声乐表演中情感表现的“度”

何伟

（鸡西人民艺术剧院，黑龙江鸡西158100）

声乐表演中情感表现的“度”

何伟

（鸡西人民艺术剧院，黑龙江鸡西158100）

声乐，顾名思义，是用人声演唱的音乐。最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的歌曲。在表演艺术的大家族中，声乐表演艺术是最古老的，也是人们最喜闻乐见的一种艺术形式，它之所以如此受到人们的欢迎，应当与它的大众化、观赏性、历史再现性以及不同风格特点的展示性等有很大关系。正因为如此，从欣赏者的角度出发，毫无疑问，作为一名声乐演唱者，我们歌唱的目的和宗旨不应该只是为了表现我们的演唱水平、展示个人的风采，而应该是；给予欣赏者一种美的享受，使欣赏者和我们（歌唱者）及词曲作者达成内心的共鸣。

声乐表演；情感表现；度

在声乐表演艺术中我们会经常看到或听到这样的专业术语，如：声情并茂、表现力，或者以情带声等等，这些术语也早已成为许多相关工作者及声乐爱好者特别是群文工作者强调、讨论、甚至钻研的重要对象。的确，缺乏情感的歌唱是没有生命力的，是空洞的。但是，我们要明白的是，歌唱者的责任，不只是使自己能感觉到歌曲的感情，而更重要的是能使听众感觉到它的存在。因此，我们必须把握好在声乐表演中情感表现的“度”，只有这样，才能实现我们作为歌唱者最终的目标。歌唱艺术中的情真(指的是深入体验歌曲的情感内容，或投入角色)与自制力（指的是歌唱时应具有的清醒的头脑），两者要使之统一起来,的确不是一件容易的事情。因为，我们必须弄清楚，歌唱者具有一种感情和把这感情表达出来是有区别的，“使身体和精神能有效地服务于歌唱的情感”应该成为我们主要研究的对象。我们究竟怎样来把握这个“度”，我想我们先得弄清楚这样几个问题。

一个演唱者能一往情深，歌欢则音与笑并，咏戚则声与泣偕，可以说这是一种特色，一种能力。歌唱中的热情、豪放、含蓄以及婉约，都同为艺术表演中的美，同样能创造出艺术的绝境。问题在于，该柔该刚，应浓应淡，须显须隐，或者像魏良辅所说，哪些体态要驰骤，哪些要规矩，哪些要抑扬，我们得有所把握才行。这就是本人所提到的“度”。

某些演唱者，在歌唱艺术的实践中，偏重于热情，从“酝酿情绪，体验情感”出发，每每缺乏在表演中应该保持的那种适度感、层次感；而有些歌者，则着重于追求表演时的分寸感，却投情不足、不深。这样或那样的偏颇在声乐演唱实践中的确屡见不鲜。对于我们从事这一专业的学习者来说，“能否恰当地表现作品”这一问题也逐渐成为我们衡量个人演唱水平的一个重要标准。

其次，这个“度”在声乐演唱中的重要性，以及如何来把握一个演员的自持力。

一个认真投入到自己角色的演员，凡是演到激情的地方，感性总是大于理性的，有时也不免两眼充满泪水，这也是情真的一种自然流露。但是如果是一个经验丰富，比较成熟的演员，即使在最激动的时刻，也仍然能保持清醒，把握作品的灵魂，以作品为中心去歌唱。否则，这个戏，这首歌就会唱不下去。俄罗斯歌唱家夏利亚宾曾经说：“我在舞台上一分钟也不放弃我自己的意识，一秒钟也不失掉保持动作和谐那种能力与习惯。”也正是这样取得热情与冷静的统一，激动与高度自持力的一致，才能使创造艺术有条有理地进行。

不错，有时我们为了作品的需要，不得不考虑到音乐表演的“戏剧性”，但是，如果企图从外在的动作、表情，如：摇头晃脑，挤眉弄眼，挥手挺胸等，总之利用一连串夸张的表演，去突出音乐表演的戏剧性，那就把音乐表现的本质本末倒置了。如果把这些作风当作演员优秀与否的重大标志，就会把音乐表演艺术引上邪路，甚至葬送了音乐表演艺术的最可贵的品质——歌唱者必要的自持力以及对舞台的分寸感。

再次，与其他表演艺术相比，“度”在声乐表演艺术中的特点在哪里。

作为一个歌唱者，只有努力去了解了该艺术领域的特点后，才能真正走进这个艺术领域,才能在这一领域有所收获。我曾经接触过一段时间的影视表演，对影视表演这一学科的特点有些许的了解，凭个人对两种表演艺术的理解,觉得声乐表演和影视表演尽管都属于表演的范畴，但是仍然拥有各自的不同点。影视表演注重的是人物角色的塑造，要求更加逼真，而声乐表演需要按照音乐规定的节奏、速度和伴奏相呼应，它主要是表现声音形象的艺术，而不可能是单纯地生活在某个角色之中。因此，他就更加不能完全听任情感的驱使，而必须理智地进行创造。

因此，艺术表演中如何追求感动别人，首先需要感动自己，这需要内心感染力，演唱者要想较好的演唱一首歌曲，除了具备良好的嗓音条件、声乐技巧和一定的音乐文化修养之外，更为重要的是要对演唱作品的内涵有深刻理解，这就需要演唱者对作品内容与艺术表现手法做认真的分析，从而更加充分、准确、富有创造性地将作品表现出来。

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1005-5312（2016）05-0114-01