云走天籁，苍姿野色

谢佳超

摘 要：武星宽教授不仅是杰出的水墨重彩国画大家，亦是在秉承传统的同时勇于追求创新的艺术设计师。本文从武星宽教授作品水墨重彩作品作为出发点，通过两幅畫作为例，主要分析了他水墨重彩作品的创作背景和艺术手法以及审美价值。

关键词：水墨重彩；创作背景；艺术手法；审美价值

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0162-01

武星宽教授出生于我国内蒙古，故乡给他留下了特别的童年，让他在艺术上有很好的先天灵气。在后来的求学成长道路上，对家乡的喜爱与崇敬促使他最终走上一条特别与众不同的艺术人生。

在武星宽教授的艺术生涯中，形成了独具特色的水墨重彩艺术风格，他的水墨重彩画语隽永，画风瑰丽，笔墨雄壮，意蕴深厚，是一种具有传统与现代交融特点的绘画，在这其中又体现着蒙藏汉民族内在的力感和浑厚气势。

一、武星宽水墨重彩创作背景（蒙元文化背景）

蒙元文化是多种文化交融的产物，它传承融合了游牧文化、农耕文化、塞外文化等，与其他文化相比较，有自己非常突出的特色。

武星宽教授的故乡就是蒙元文化的发源地，也是他作品生命力之源。扎根于蒙元文化之上，他的画作主要表现对草原生活的体悟，表现北方草原的浑茫境界。这种草原不是一般人眼中真实的草原，而是一种对草原神貌的抽象，有着现代主义的意味，强调和突出现代水墨的形式构成和色彩张力。画面主要表现沙风狂雪中的喇叭禅召，天似弯庐的大漠落日，苍茫雄浑的阴山积雪，浮漾其间的是浓厚的宗教感、空灵的禅性和人与自然浑化共生的情性，体现为一种大环境、大空间的艺术图式，是激情与理性哲思的纠合，是原始质朴与现代情愫的并置。

二、武星宽水墨重彩的艺术手法

1.武星宽教授在材料的运用上非常的讲究，他将不同学科领域的材料结合起来，创造性地将它们变废为宝，就比如材料学院所做的实验剩下的废料对他们来说就是一堆废物，但是对武星宽教授来说，可以变成艺术元素的来源。

其次，武星宽教授能够把形、色、线、势用隐晦的表现手法通过饱满构图精心设计，形成有隐性设计元素又有突显重彩效果的禅宗水墨重彩画，完美地将装饰理念，宗教内涵，色彩符号综合起来形成一种现代符号与民族禅宗交融的艺术风格。

2.在用色上，武星宽教授将唐卡工艺的着色特质运用到创作之中，使用原色自然展现着天气的瑰丽。此外，武星宽教授在画面中的留白手法运用得恰到好处，给人无限遐想空间，但是白色的地方又不是纯白，它加入了一定的淡黄色，为了使画面更加和谐圆润并且有生机，延伸了作品的艺术界限。

3.在用笔上，除了使用传统的绘画技巧，武星宽教授对传统画法进行了创新并突破一般工具的局限，所以他的作品对线条的运用远远强于一般的国画，线条的走向，线与线的交错等等都经过了精心的构思。

4.以《云走天籁》为例：在这幅画中，刚劲的笔触绘就雄浑的山石，清晰地衬托着天空的旷达，红黑白形成强烈对比，近景山石的褶皱笔触，既像瓷器的开片，具有裂纹的线纹美感，又有不断分割的重彩，让墨时隐时现于色彩表层的巧妙方式，由浅入深，这也是武星宽教授协调水墨与色彩关系的独创手法。

再拿《苍姿野色》为例：这幅画里，几蔟牡丹位于画幅右上方，之所以这样布局是为了烘托一种高尚，高洁的气质，中间一簇斜向蓝色的野草，从画面的左上方一直延伸至右下角，有种破画而出的力量感，让人联想到了苍茫悬崖边上的野草那磅礴的生命力和气势。灰色的山石置于画面的左下角，重灰色营造厚重感，棱角分明的山石凌厉，给人强烈力量感。在用笔上，凌厉的山石用线粗混有力，刻画出山石的厚重感，植被用色纯净，象征着美好，几处牡丹仔细刻画，营造出瑰丽的形态。整幅画面的用色均匀，高纯度的色彩表现力十分充沛。整幅画的意境苍远，营造出蒙古大草原那种空辽，寂远的意象，恰似那提名“苍姿野色”就好比苍凉的野原一股直冲心灵的色彩注入读者的心灵，引发读者心灵的冲击力。

三、武星宽水墨重彩的审美价值

艺术是表达人内心情感的一种方式，武星宽教授根据自身的经历以及审美理念独创的水墨重彩以一种极高的艺术价值形态呈现在世人面前，浑然天成，淋漓尽致地挥洒精神文化和生命的本源。

武星宽教授能够继承传统的同时又与时俱进，以翰墨枯湿的有机表现，将现代构成中的点，线，面融入到雄壮挺拔和疏放逸致之中，亦性亦情，艳重醇厚的色彩不仅愈发与大自然相近，同时又包含了西方艺术的要素，但是又极具中国特色，以传统为依据，根基与传统绘画，却不被限制，更多的创新跟对艺术的思考让武星宽教授的作品不被现代的潮流所淹没却使其作品在设计艺术的主导下变得更有表现欲与活力。武星宽教授水墨重彩的审美价值给我们带来的视觉享受和精神启迪，是对艺术审美价值的崇高体现。

参考文献：

[1]武星宽.设计美学导论[M].武汉：武汉理工大学出版社，2006.

[2]武星宽.武星宽水墨重彩画集[M].北京.中国文联出版社，2001.