论双排键电子琴《二泉映月》演奏技巧

张莹莹

【摘要】双排键电子琴音域宽广，集各式电子琴之大成，表现力极为丰富。《二泉映月》是我国民间音乐家阿炳创作的二胡曲。在双排键电子琴上演奏有较高难度。本文以双排键电子琴曲《二泉映月》为例，对其音乐结构、科学的演奏方法等关键因素进行了分析。

【关键词】双排键电子琴；二泉映月；赏析

一、《二泉映月》的创作背景及乐曲的分析理解

《二泉映月》是我国民间音乐家阿炳创作的二胡曲。阿炳（1893～1950年）原名华彦钧。他的一生非常悲惨：四岁丧母，二十一二岁双目失明，沿街卖唱，历尽了人生的坎坷。阿炳把他的心酸不幸和对旧社会，对日本侵略者的愤怒不平，全部都倾注在他写的乐曲里了。《二泉映月》抒发了一位刚直顽强的盲艺人对生活的无限感慨。起音调委婉连绵，表达了作曲者倾诉不尽的心酸和不幸。后人根据乐曲表达的基本情绪，结合阿炳生活环境中的无锡惠山“天下第二泉”水清月冷的意境，将此曲命名为《二泉映月》。

二、《二泉映月》的音乐结构特征

全曲由引子和六个段落构成。它以一个音乐主题为基础，在全曲中进行的五次变化和发展。这是我国民间音乐中最为常见的变奏体曲式结构。

结构是：引子-A1-A2-A3-A4-A5，即是用同一个音乐材料通过五次变奏，使其主要的音乐情感内容得到充分的抒发和表达。在乐曲的开始出，有一个短小的引子。它猶如一声蕴积着很深的愁苦忧郁知情的长叹，在听者心中留下了一道磨不掉的印象。引子之后随即展开的音乐主题A，由三个乐句组成，三个乐句在情绪上是由徐缓而趋向激动，音区是由低到高，音域也是非常宽。在这种大幅度的音域变化中，音乐是在强烈地申诉着内心的不平与怨愤。从乐句的旋律形上看，第一乐句是以婉转而悠长的气息倾吐心中的思绪，其旋律展开中最有特点的一个8-9小节第二拍结束起而复降，恰是一种忧愁而无法摆脱的心绪的波动。第二乐句突然翻上一个八度在音高区上打破了郁闷的心胸，音乐这时转向对内心情感的直接披露。紧接着的第三乐句，情绪更为激动，开始展开了阿炳在黑暗社会中顽强的生活意志。至此，这一音乐主体通过三个层次陈诉、引申、展开，奠定了全曲的基本情感性质。这使得《二泉映月》全曲音乐的展开都围绕在一个单一而集中的音乐形象上面。

三、《二泉映月》在双排键电子琴上的演奏技巧

1、正确理解乐曲的音乐形象

演奏者在二度创作中，通过技术手段，把首度创作的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。因此，表演者演奏作品所依据的基础是音乐作品，它是把音乐作品作为自己的出发点和归宿点。也就是说正确的作品理解是音乐表演创作的基础，是决定音乐表演成败的关键，因此必须在演奏这首乐曲前去查阅相关的资料。在演奏时要体会该音乐是慈悲的，但没有哭泣；它给我们心灵以震撼和抚慰，但不是揭示伤痛；它并不以抗争为背景，但是在平衡的心态中表现出厚重和向上的精神。最后抓住“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听众留下铭心刻骨的深刻印象。

2、横面层次的处理

正确分析作品的结构。演奏者在学习演奏这首乐曲前应该清楚乐曲的曲式结构。这首乐曲为自由变奏曲式：由一个主题和四次变奏组成，其中包含一个引子与八个补充的从属段落。只有分清这些结构才能使整个作品的各个部分之间形成有机的联系。以下针对乐曲的部分选段进行阐述。

（1）引子的层次

引子的难点是第2小节的音色切换与脚键盘旋律的关系。解决这个难点可以通过总谱的分析得知在第三拍处真正的旋律是在左手声部，整个拨奏旋律音调呈上升并渐弱。因此在演奏过程中，这里的脚键盘的触键要更为轻巧，把注意力与听觉放在左手旋律，通过表情踏板的渐弱来描绘夜阑人静、泉清月冷的意境，更犹如见一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生的画面。整个引子的速度原则上应该是统一的，但是在第1小节装饰音处为了突出划分句子中的起伏与句逗感，可以处理得略有些减速的味道，但是决不能太过，否则会影响引子的整体感，给人破碎的感觉。

（2）变奏二的层次

变奏二是这首乐曲的第一个小高潮。采用了复调的写作技法，因此也决定了在触键时要分清楚左右手的主题与答题的关系，双手触键从深度与速度上都要一致，并要注意这一句的力度处理。这句的旋律起伏不大，很容易将音乐表现得毫无润色，因此在弹奏时要找好这句的支力点：这句的最高音是小字二组D，其次是小字一组B，所以力度支立点也就在这两个音上，表情踏板与触键配合可以给予适当的强调，并在演奏中掌握这种内在的力度感，这是处理好这句音调层次的关键。

（3）变奏三的层次

变奏三是这首乐曲的最高潮部分，因此整体力度层次要与变奏二有所区别。C5句首先要安排好双手的指法与脚法以便保证演奏的流畅性。在第九号音色处由于旋律线条呈下行状态，因此这里可以处理成渐弱，紧接着的小节要把音量推上去使之与前面形成对比，并要注意左手旋律层的触键。由于中层声部起着关键作用，它既是音响平衡的“轴心”，同时在音色上又起着承上启下的作用，因此在弹奏时这个声部的渐变不要过于突出，比上键盘和脚键盘的触键要平稳些。第六号音色开始是整首乐曲的最高潮部分，演奏这个片段要用最强的力度奏出全曲的最高音，以表现旧社会人民激愤的怒吼。表情踏板把音量推到最大，双手与脚的触键都要用气息来带动，做到声音用气息来迸发，高潮靠情绪来烘托，这样才能取得理想的演奏效果。这一句的技术难点在于音色的高频率切换，在练习时首先要唱低声部的旋律之后再进行慢速练习。

四、纵向层次的处理

1、乐曲音响层次与织体的关系

在演奏和弦式织体的片段时要突出主旋律，并且在纵的关系上要有立体感。比如在变奏一中C1句以及变奏二中C3句等片段，在演奏时都要注意以下几点：第一，右手旋律要特别注意大线条的流畅性与起伏性；第二，左手与脚键盘在节奏上拍点的配合要准确，以起到烘托主旋律的作用；第三，在演奏音势变化的渐强效果时要更多强调脚键盘的音量。在演奏很弱时，控制脚键盘的触键力度，以保证整体平衡与音响层次。

2、和声的力度层次

在演奏双排键时很多学员对和声的力度层次演奏没有引起足够的重视。然而，和声的紧张度往往直接与旋律的紧张度相互影响，并且在与音乐的其他表现手段结合在一起时，可使得这种作用更加突出。

在一般情况下，不稳定的和声内在力度要求做增长式处理，稳定性和声内在力度要求做平稳式处理。前面两拍的和声进行相对来说比较平稳，其力度可处理为平稳中带些渐弱。最后一拍的和声紧张度最强烈，并且旋律的反响决定其力度要比前面三拍要处理得强一些并做渐强，到下一个小节的第一个和弦要处理得平稳带渐弱，这样便可以使纵向的音响层次起伏清晰分明。

综上所述，在双排键电子琴的赏析中，我们发现：演奏者只有具备了演奏能力、驾驭各种音乐风格的能力和艺术综合素质，才能将形式多样、风格各异、内容丰富的音乐作品改编成双排键电子琴曲，并给观众呈现出既科学统一，又别具特色的双排键电子琴作品的艺术美，才能使改编的音乐作品不仅保留了原音乐作品的风味，而且更为动听、更富有艺术感染力。