林风眠与莫迪里阿尼绘画风格之比较

【摘要】艺术家们通常以女性为题材创造了风格迥异、绚丽多姿的女性形象。绘画作品中的女性形象的创造不仅与艺术家生活的时代和艺术历程密切相联，也承载了艺术家的个人情感、艺术追求。纵观20世纪的画坛，作为東西方的绘画大师莫迪里阿尼和林风眠各自创造了具有独特个性的女性绘画形象。比较两位大师，尽管文化不同，国家不同，但是二人作品却存在着某种联系。

【关键词】林风眠；莫迪里阿尼；比较

林风眠与莫迪里阿尼都敏锐地捕捉住自己的真实感觉，他们不追求描绘的真实性和细节的精确性，更在意的是能承载丰富精神内涵的单纯的形式语言。他们有着自己独特的个性，所在的民族文化也不相同，就连绘画的风格也不尽相同。但他们都通过不懈的努力和探索，在吸收和借鉴中形成了自己的特色绘画语言，画面中都流淌着浓浓的诗意，前者是一种淡雅清香的气息在画面萦绕，后者渲染的是一种浓烈细腻的诗情，他们都是艺术领域一道亮丽的风景。

一、艺术生涯——坎坷的经历与短暂的人生

林风眠是中国现代绘画的领路人，他坎坷的经历和不幸的命运，决定了他的艺术必然具有不同于他同时代人的特殊性。他的画作中融合了众家所长，使他的艺术具有超前性。起初，林风眠在仕途上，可谓一帆风顺。在50年代，林风眠因秉持着在国立艺专实行他的教育理念，使得他的画室被批为“新派画小集团”。面对这样的政治现实，林风眠无力抵抗，只能再次离开，选择“隐居”，埋首作画。他绘画的题材不拘泥于人物，自然中的万物也涌现在他的画作之中。他画面的调子低沉、淡雅，温情，温和的画面似乎成了他表达心底感受的最佳选择。当他自己作为观众自我欣赏时，也许会发现在和谐的自然中除了能让人销魂外，在自然的歌声里流露出的也不尽是欢声笑语，仿佛当中也夹杂着苦涩的味道，只不过是不为我们所知罢了。

莫迪里阿尼只在世上度过了36个年头，然而短暂的生命却没给过他好运的时光，他所度过的每一天几乎都是曲折的，命运似乎是与他开了一个极大的玩笑，而他未曾气馁，毅然坚持用生命、用艺术来书写每一天。他自幼便饱受病患的摧残，但正因为莫迪里阿尼对艺术的执着和热爱，以异于常人的坚强一直走到生命的尽头。他只在世上炫目了36个春秋，却为人类留下了许多不朽的作品，作品中流露的如花一般的浓浓诗情，让人久久不能忘怀，怎么都不能忘却。

二、艺术风格——现代艺术与传统艺术的融合

林风眠和莫迪里阿尼对于艺术都有着炽热的追求，他们不仅紧跟时代的脚步，更努力探究着属于自己的独特绘画语言，我们可以从其艺术作品中看到西方现代艺术思潮对他们的重要影响，也可感受到他们都对本民族传统艺术的吸收和发扬。而有所差别的是，林风眠对于中国传统文化的青睐不言而喻，并在吸收了西方的理念后以客观的态度传承着中华民族的传统艺术，取其精华，去其糟粕。莫迪里阿尼可谓是逆流而上，在欧洲现代艺术思潮盛行之际，尤其是一些现代艺术的拥护者们反对和否决所有传统艺术的呼声越来越响亮的情况下，依然“固执”的坚持着自己的想法，并将其融汇于他的艺术作品之中。

我们可以从林风眠的绘画作品中看出，他没有止步于传统的绘画样式中，而是以独特的视角，勇于创新的精神将中西方绘画艺术融会贯通。他在传承中国传统艺术之时，不仅挣脱了狭隘的文人画、卷轴画的桎梏，还走入了一个自己从未接触过的新天地，即民间艺术，他不断地从中吸收营养，如瓷器、青铜等，从中寻找那些蕴藏在简单无奇的形式中的无限生机；另外，他还将一些西方大师所运用的造型色彩融于中国的水墨艺术之中，从而走出一条中西融合的新道路，为中国画的不断发展成功的找到了突破口，他是在这条路上走的最远、行的最深的一个。他的这种新理念使中国画坛的一些后起之秀深受影响，有许多当代的精英画家皆出于他的门下。

莫迪里阿尼绝非仅仅是一个现代艺术家，他深深地喜爱着西方的传统艺术，在经过他变形后的的肖像画中，我们依然可以看出对人物神韵的表达是多么传神和到位。在他的女性人体绘画中，无论是造型还是其它，都无不受着传统艺术的影响，画中女人那微微倾斜的身体，拉长过的躯干比例，低垂的眼睑，给人一种典雅、恬静又具有活力的精神享受。他那诸如此类的作品，都不加掩饰的贴合着文艺复兴时那永垂的艺术。

三、艺术语言——线条的自然与优美

林风眠和莫迪里阿尼所采用的画种不同。莫迪里阿尼以油画为主。林风眠，则是以彩墨为主。表面上来看，两个人并没有交集，但他们的艺术语言却表现出了某方面类似的倾向性。作品中用来塑造女性形象的线条存在着一定的联系。

林风眠所描绘的女性形象有剪影的效果，这和他对中国传统艺术的喜爱是分不开的，对人物五官细节的取舍，整体线条流畅，生动形象。他画中的女性，依稀可以看到中国皮影或者剪纸的特点，线条简单而又不失整体，概括而又不缺细节，单纯而又富有韵味。

林风眠对线条的运用就体现了中国传统文化中的“以形写神，气韵生动”。汉代画像石、汉代画像砖以及民间瓷绘对林风眠的影响非常大，他不仅推崇其“流动如生”的线描，同时也钟爱青瓷温润清冽的韵味。林风眠的线条吸收了中国古代画像砖和民间瓷绘的用线特点，充满灵性，流畅优美、迅疾有力、更具抒情性。他秉承晋唐“师法自然”的艺术主张，吸收他们线条在造型中的表现力，用中国特有的毛笔，表现出行云流水般畅快奔放的线条。

莫迪里阿尼深受意大利传统绘画的影响。在20世纪的巴黎，这个艺术之都，各种绘画流派的集合地，如果说意大利传统绘画给了莫迪里阿尼绘画的冲动，那么巴黎集聚的各种艺术流派则给了他艺术思想的启发，让他可以在艺术的世界自由翱翔。夸张的造型，富有张力的构图和装饰化的色彩，这些艺术语言的运用无疑赋予他的作品鲜明的个人特色。

他秉承着意大利传统绘画中的优美线条，又对其加以提炼，使他作品中的线条更加自然和流畅，也更为优雅和简练。他用富有韵律的线条来表现女性人体的内部结构，简化形体的同时却也不忘遵循传统绘画中的解剖学。那些曲折变化、高度概括的弧线，它们长短不一，弯曲的弧度大小也各不相同，就好像那跳动的音符和女人体一起演奏出最优美的和声，让整个画面优美和谐，如同在欣赏美妙的音乐。他的线条看似简练，流畅，却有着丰富的变化和内涵。他用流畅硬朗的线条来刻画女性裸体的外轮廓，赋予女性裸体雕塑般的感觉；他用曲折变化的线条来精确地表现女性的身体内部结构；他用虚实相合的线条，在尊重人体本身客观规律的同时，塑造出自己理想化的女性外形；用流畅柔软的线条表现出女人的柔情和娇媚。

通过以上论述我们发现，莫迪里阿尼和林风眠的绘画虽然画种，国家，时代不同，但他们作品似乎存在着某种特殊的联系。但统一性中又各自有各自的特性。通过对莫迪里阿尼和林风眠绘画的比较研究，充分感悟两位画家关于绘画更深层次的内涵和意义，比较他们作品异同。有利于我们能够更好的理解艺术家的艺术观念和艺术追求，探寻他们作品的艺术价值、感受他们作品的艺术魅力。

【参考文献】

[1] 李新生. 西方女性绘画形象的忧郁美[J]. 文艺研究， 2007（02）.

[2] 李新生. 艺术家创作心理与忧郁女性形象[J]. 文艺理论与批评， 2006（04）.

【作者简介】

党秦鲁（1991—），女，汉族，青岛科技大学美术史论与批评专业硕士研究生。