老庄“逍遥游”思想对古代绘画大家的影响

【摘要】逍遥游”是《庄子》的开篇，也是庄子哲学思想和美学思想总的纲领。它是《庄子》的逻辑起点，也是逻辑终点。“逍遥游”中讲到：“至人无已，神人无功，圣人无名。”那么如何才能达到这种无所待的境界呢，在庄子看来，这就需要一种审美心境——“游”。就是摆脱所有主客观的限制和束缚，实现人的心灵的自由境界，从“有待”升华到“无待”，而且这种自由境界是绝对的、无条件的精神自由，是心灵的彻底解放，是无蔽的光明，是与道合一的存在状态。

【关键词】逍遥游；八大山人

一、“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”

“游”的美学范畴最大的特征就是远离现实。

它是“小隐隐于野，中隐隐于市，大隐隐于朝”认为那些所谓的隐士看破红尘隐居于山林是只是形式上的“隐”而已，希望依赖周围的环境忘却世事，沉湎于桃源世外，这是指小隐。真正有能力的人却是匿于市井之中，那里才是藏龙卧虎之地，这是指中隐。而真正达到物我两忘的心境，反而能在最世俗的市朝中排除嘈杂的干扰，自得其樂，因此他们隐居于市朝才是心灵上真正的升华所在。他们虽处于喧嚣的时政，却能大智若愚、淡然处之，这才是真正的道家隐者。

亦是“形随俗而志清高，身处世而心逍遥”。在道家那里，重视”游心”与“游世”的统一。一方面，要在精神上达到超脱尘世的绝对自由；另一方面，在现实生活中往往又“身不由己”，因而玩世不恭。老庄的所谓精神自由无非是要取消人的意志自由乃至任何意志，是一种“无意志的自由”，这种自由只能使人麻木和无所谓，“有人之形，无人之情。有人之形故群于人。”庄子的自由，既包括“精神自由”或“意志自由”，也包括摆脱束缚、不受约束、从正统价值和秩序中获得解放的“社会自由”。

“逍遥”是游后审美主体感受到的一种“至美至乐”的审美愉快，是一种自由自在的超乎功利和物欲的大愉乐。

在终南山附近过着半官半隐生活的王维，初时写下《终南别业》：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。”这是我考研那段时间最喜欢的一首诗。诗人逃出俗事纷扰，生活悠闲，心境高远。很是让当时不能随意支配时间的我羡慕。也成为让我真正对中国古代文人绘画、生活产生浓厚兴趣的源泉。不难看出道家思想在王维精神世界之中，在倾慕神仙自由自在、逍遥飘逸、身形永存之外，更加专注道家倡导的离形弃智、精神永恒。而身着葛衫，足登芒履，头戴一顶可遮日头的竹笠的八大山人。也与王维有着似乎非常相似的旅程。

二、“墨点无多泪点多”

人们对八大山人都有个简介式的了解：“八大山人，名朱耷，明皇朱元璋十六子世孙，居南昌。明亡后，出家为僧。隐约玩世，寄情于书画，题‘八大山人如‘笑之、‘哭之，为我国明末清初杰出的书画家。”山人早在生前，已经是名满天下。“墨点无多泪点多”，自然是八大山人艺术与人生的真实写照，也泛指其简约的艺术表现特性。

八大山人的花鸟画比山水画数量更多，其风格也更为奇崛、乖戾。他本来精于写生，对花鸟虫鱼的形体结构和比例非常了解，然而他却有意改变对象的形体结构和比例，塑造出一种夸张的形象来表现自己的性格和感情。有人说，八大山人画出的鸟，好像是一根羽笔也碰不得的，其实，碰不得的当然是八大山人那高傲的人格。

看《秋花危石图轴》一作，寂寞花开，如孤踪远游、幽旅暂歇，八大总是如此，一花一草一鸟一鱼，平平常常，但生机无限。这是是朱耷晚年写意花鸟画的经典代表作之一。整幅画面构图险峻，且简略奇突，用笔凝重清润，墨色淋漓流动，危石上大下小，摇摇欲坠，造型极度夸张。曾被多少文人墨客赞美的玉簪花，在朱耷寥寥数笔下却勾画得如此脆弱、丑陋却又表现出一副既受欺又不屈、傲然不群的神态，充分显示了构图的“奇怪幽僻”。朱耷在技法上以稍干的笔墨放笔勾勒危石，以浓淡墨色表现石头的转折向背，再以干笔皴擦表现石块纹理，使石块与玉簪花的湿笔形成鲜明对比。画面中干笔皴擦的“皴法”亦被简化到不能再简化的地步了，人们似乎很难找出其中可以取消的赘笔，同时也很难设想其中何处还能多加一笔。

荷花在传统文化中是品格高洁﹑出污泥而不染的象征。但在八大的画面上，荷叶凌乱，柄长而荷高，总给人比例失调之感。如其晚年的作品《荷花小鸟图二》中，接天的荷叶，如乌云压顶，逼人仰视，罩着水鸟的荷叶斜向右下，荷叶简洁而浓重，显得古怪而十分邪气。在这里，八大山人抛开传统意象，用发育不良的残荷来象征清政权，也比喻自己在这样的疆土上和乌云压顶的环境下的人生处境。荷花小鸟是朱耷最擅长也最喜爱的题材。画中荷叶呈即将衰败之势，荷花也将凋谢，小鸟则鼓着一双惑眼，流露出几多对未来的惶惑和不解整个画面意趣盎然。荷塘浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具有君子之风。

《鹭石图》是朱耷晚期花鸟画作品，这个时期其独特风格已经形成，物象造型更显夸张，构图和笔墨更显简略，用笔用墨更显凝重、洗练和含蓄，有所谓的“笔简形赅”之韵味。一只鸟，几块石，几片叶。简洁、飘逸、孤寂、空灵这也正是中国古代文人所追求的虚静”、“玄远”、“淡泊”、“幽深”之境。焦、重、浓、淡、宿墨运用错落有致、恰到好处，一处处墨团都是一个跳动的音符，不同墨色的交错叠加，宛如一曲优美的交响乐。但从用墨的整体布局来看，八大则显得更加洗练精到，以虚灵制胜。尽管惜墨如金，但墨色运用比生活中色彩的内涵丰富得多。八大的“白眼向人”和“癫狂”使艺术充满个性，凝练简率而气魄宏大，空灵稚拙而境高意远。

三、英雄见惯皆凡人

晚年的八大山人，当他彻底摆脱了“遗民情结”时，成为一位真正意义上的大艺术家。江山毕竟离自己很远，而艺术天地，却是自己的道场，可以修养于斯、安度于斯。一己之身何足惜，一家之事何足忆，最终笼罩着八大的，是社会的责任感与人类共同的忧患意识，这使得他无论颠狂还是隐居，一股莫名的痛苦和烦恼跟随着他，怎么也挥之不去。

庄子之所以要作逍遥之游，是想超越时空的有限性，寻找“无何有之乡”，当然那只是理想之所归，无处可寻。人之安身立命与佛禅之理同；一切都是“空”，而“空”又不可依靠，怎么办呢？“平常心”，即“道”；没有此“平常心”，就如同睁眼瞎。有了平常心，才适合表现自然之道。平常心，便是人生的极高境界；说来容易，做来甚难。新奇易作，平淡却难。道，哪里也不用去寻了，就在身边。认识至此，真正的乐观主义与浪漫主义便诞生了。

在艺术作品中，意象是一种手段或途径，而意境才是结果。八大山人倾心于古怪意象和离奇画境的构造。创造出了前人未曾使用过的意象，用“遗貌取神”的手法，有时将物象扭曲、丑化，取“怪诞”之风格。他既不杜撰非目所知的抽象，也不描画极目所知的具象，而是倾心于以意为之的意象，把花鸟画“缘物抒情”的传统推向了极致，使用浪漫的“漫画”手法将物象人格化、符号化，寄托自己的身世之感和孤傲情怀。

“英雄见惯皆凡人”，社会生活现象也同样发生在文化艺术品的审美过程中。久看不厌，甚且历久弥新，八大山人的艺术，越三百年而影响深远，其之所以能引起今人的共鸣，原因是多方面的，其画面中所存在的“艺术的美感形式”仅是一斑，而其背后的精神启示更不容忽视。

【参考文献】

[1] 陈传席. 中国绘画美学史[M]. 北京：人民美术出版社， 2002.

[2] 宗白华. 美学散步[M]. 上海：人民出版社， 2005.

[3] 李泽厚. 美的历程[M]. 北京：生活·读书·新知三联， 2014.

【作者简介】

姚璐（1991—），女，汉族，青岛科技大学美术史论与批评专业硕士研究生。