高校校园相声的现状及发展研究

于春波 宋国昊 张春渝

摘 要：近年来，随着老一辈相声大师逐渐淡出舞台，而新一辈相声演员又鲜有能承前启后者，相声艺术的境地越发尴尬。而校园相声社团作为相声传承与发展的重要阵地，在服务学生、传承传统文化中扮演着重要角色。为使校园相声更好的发展，科研团队通过向校园相声社团成员发放问卷和进行深度访谈的方式，从相声内容、表演、传承方式、传播载体和社会力量等七个维度提出建设性意见，希望能为校园相声的发展贡献力量。

关键词：校园相声；重要阵地；建设性意见；传承与发展

中图分类号：G645.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0218-03

校园相声社团是指在学校中由业余的相声爱好者自发聚集而组成的社团，是服务学生的公益组织。作为校园社团文化的一部分，校园相声起着丰富学生课余生活，传承曲艺文化的重要作用。但近两年来，校园相声演员的表演积极性不高、人才流失严重也是不争的事实，如何帮助校园相声走出困境、摆脱尴尬成为校园相声关注的议题，本文也在校园相声的发展中给出了自己的意见和看法。

一、校园相声的现状及特点

（一）相声内容和表演紧密联系学生生活

艺术来源于生活，高于生活。从马克思唯物主义哲学的角度来看，有什么样的社会存在就有什么样的社会意识，社会存在决定社会意识。反映人们生活的相声作品，人们自然喜爱。

同理可证，校园相声的本质是服务学生，丰富学生的课余生活，因而相声作品也必然要符合学生的口味。只有在创作中融入学生的生活，加入学生元素，才能为学生接受。比如某曲艺社改编的相声《新闻联播》：

甲：刚入学的学弟问，咱们山威的校风怎么样啊，学长回答

乙：咱们学校的校风啊好！大！啊！

甲：………

这个包袱取材于城市的气候特质，诙谐幽默地将学校的风很大这一事实融入到相声表演中，很容易引起学生观众的共鸣，甩响包袱，逗笑观众。类似的案例还有：

甲：等我有钱了我要出趟国

乙：哪儿啊？

甲：文登

乙：文…文登也算出国！那是文莱！

这两个案例都是在相声中充分融入学生生活：“校风”的案例是结合了学校的气候特征，而“文登”的案例是结合了地域特色。这也从侧面上反映了演员的表演中，从学生的日常出发，充分考虑了学生的生活和体验，并结合当地的气候、地域、旅游等自然和人文特色，创作出符合学生口味的相声作品。

（二）校园相声注重培养演员表演风格

在校园相声社团的发展中，演员扮演着核心角色，举足轻重。好的相声演员往往有独树一帜的表演风格，突出鲜明的表演特色，在演出中往往能撑起这场表演，起到活跃气氛、暖场的积极作用。因此，培养优秀、有特色的相聲演员是许多相声社团的重要任务。

著名相声表演艺术家马三立，他的表演就倾向于幽默、含蓄，说话亲切自然、如数家常，同时又善于讲故事，设置场景，不知不觉地把观众带入表演中，使观众成为他相声中的一份子。值得一提的是，相声演员的个人风格和演员的人生经历、性格特征、生活环境等诸多因素密切相关，所以形成自己的表演风格需要长年累月的积累。青年相声演员于丹也曾提到，最好的演员是到各大茶馆或是茶馆后台化身“听货”，看前辈们如何临场应变，听大师们抖包袱的技巧以及表演中把握的相声节奏。只有长年累月的耳濡目染和真材实料的积累，方能造就一位真正优秀的相声演员。校园相声演员尽管是业余爱好者，但是也不能忽视基本功的学习，课下时间多听多看多练习，通过学习别人的表演，取长补短，自我提升，才能最终形成自己独一无二的表演风格。

（三）校园相声的传承坚持口耳相传，以强带弱

口耳相传和师徒授受是相声延续了数百年的流传方式，通过拜师授艺、面对面地交流学习，许多相声大家掌握了本领，许多经典的相声段子流传下来。著名相声大师马三立，尽管有曲艺世家的家庭氛围，但仍然拜师学艺，16岁就拜师著名相声演员、八德之一的周德山为师，也是在跟随老师的学习中，逐渐成长起来，形成了“平淡、细腻、如数家常”的表演风格，深受全国人民喜爱。

学生演员可能没有自己的专业老师，但是依然可以通过同学之间的口耳相传传承相声。哪里应该用什么语气、如何开场抓住观众的心、如何抖包袱、怎样响底，经验丰富的演员都可以指导经验不足的演员，以达到培养人才的目的。

二、校园相声发展的瓶颈

（一）校园相声演员登台积极性偏低

经过实地调查，团队发现演员积极性不高是制约校园相声发展的重要原因，而且这个现象非常普遍。团队调研的曲艺社都存在开会迟到早退、开会请假、借口推脱表演等现象。再加上部分学期新生演员锻炼机会少，导致演员表演水平提升慢，舞台演出效果不佳，伤害了演员的登台积极性。

（二）演员水平参差不齐，培养周期长

演员培养周期长、演员水平参差不齐也是校园相声发展面临的突出问题。特别是培养优秀的相声演员往往需要花费大量的时间和精力。除了演员本人的积极上进，社团也要提供更多的演出平台和演出机会，给予重点关注和重点培养。而相声本身对演员普通话、站姿等表演也有一定要求，需要时间的打磨，不能一蹴而就，所以演员的培养也是校园相声社团的亟待解决的问题。

（三）演员课业负担重，时间难以协调

高校学生的主要任务还是学习。部分学校的课程较多、课下作业量较大，学习时间侵占了大部分的课下时间，因此留给社团活动的时间自然也比较少。此外，部分高校还有类似于科研立项、挑战杯等学术性赛事与活动，吸引了大批的学生参与，一定程度上也占用了学生的课余时间。在学业与社团之间的竞争中，社团自然是要退居二线。

（四）社团缺乏专业和管理指导

校园相声社团的演员出于对相声的热爱参与社团活动，但实际上大部分演员属于业余爱好者，相声的表演经验偏少，缺乏专业性的训练。再加上社团运营离不开优秀的管理，因此社团的发展也急需指导老师的建议。

三、校园相声发展的建设性意见

（一）建立鼓励方案和机制，完善社团内部管理

在校园中，相声社团是公益组织，不涉及经营，但市场化的管理经验和鼓励机制却可以借鉴到校园相声社团中。

南京师范大学趣多多相声社就有自己的“相声奥斯卡”。社团固定在每一年秋季学期期末的时候，举办关于演员的“年度表彰大会”。在会上，总结当年的付出和收获，总结演员一年的优秀表现并予以表彰，同时对社团未来一年的发展提出新的希冀和要求。除趣多多相声社之外，像山东大学（威海）的星星笑曲艺社，也在通过举办相声比赛活动鼓励演员，希望能对演员起到积极的心理暗示作用，使他们更愿意投入新的相声表演和创作中，从而提高演员进行创作和专业表演的积极性，为相声社团的发展重新注入活力。

（二）建立优质有特色的相声品牌，提高品牌效应

打着某个名号，宣传相声，宣传社团或组织或平台，是近些年来屡见不鲜的推广方法。在天津相声广播举办的“欢声笑语校园行”活动中，通过动员大学生参与相声活动，提高品牌的知名度和影响力。这种在校园进行相声品牌建设的方法，不仅能促进品牌的发展，而且还能提升频道品牌效应。因而，对校园相声来说，定期举办品牌性的活动，不失为一种提高相声和社团影响力的好方法。

南开大学国乐相声协会每学期就会举办精品相声专场，重点打造品牌活动。而这些活动的成功举办也很好的打开了国乐的相声声誉。借助同学之间的口口相传，不仅国乐的知名度高了，而且了解相声的人也多了，品牌自然是声名鹊起。

（三）拥抱新媒体，用互联网思维发展校园相声

通过对相声收听渠道的调查，团队了解到目前电视、广播为相声主要的传播载体，而新媒体对相声传播的贡献反而不大，可见，相声在网络媒体的传播任重道远，而如何利用新媒体达到最佳传播效果也是互联网思维下发展校园相声的关键。

1.成立微信、微博公共号等社交媒体 提高社团影响力

在团队调查过程中，发现南开大学国乐相声协会早在2010年9月份便建立了新浪微博，截止2016年1月，已有粉丝4440人。国乐的新浪微博不定期发布演出信息、发放票务和视频节目演出，并设有一名运营专员，及时反馈评论，回复私信。据2014届会长张晚琛介绍，他们在社交平台上花费了较大的精力，除了新浪微博，他们还建立了人人网，及时发布演出信息。同时也在筹备成立微信的社交平台（目前已处于运营中），希望能通过社交媒体的运营，提升国乐的品牌效应，提高社团的影响力，更好的传承相声，弘扬曲艺文化。

但随着时间流逝，许多社交媒体都已衰落，比如人人网。所以，相声社团的宣传和传播平台也需要与时俱进，对衰落的社交媒体逐渐少用直至最后弃用；而对于用户较多的社交平台，如腾讯旗下的QQ和微信，如新浪旗下的微博都要尽力维护，经常发布相声类消息，增加用户粘度，提高自己的知名度，达到最佳传播效果。

2.在电台APP上开设相声专栏，定期维护与更新

广播作为相声传播的重要平台，在相声的发展中有着不可替代的作用。而校园相声因其本身的受众面较窄，因此并不适合借助广播传播。但近些年来，随着电台APP的流行，校园相声的传播又有了一个新的平台。

借助电台APP，让校园相声更加趋于网络化传播，可以使得校园相声不再局限于一校一城，打破原有的空间和地域限制，扩大校园相声的受众面，提高年轻听众对校园相声的关注度和知名度，增加校园相声在年轻听众中的影响力。此外，校园相声演员也可以通过电台APP了解其他校园相声，彼此交流学习，提高自身的表演水准。需要注意的是，一旦在APP上開通了自己的电台，校园社团就要注意和网络听众的互动与交流，增加用户粘度。而相声演员也要虚心学习，勇于接受听众的意见和批评。

总之，在电台上开设校园相声专栏，就要投入一定的时间和精力有效运营，达到借助网络电台庞大的用户基数，推广校园相声的目的。

3.建立网络直播平台 实况更新演出信息

网络直播的方式对于校园相声比赛和演出传播具有独到的作用，通过时时更新演出信息，可以满足观众对于表演最新动态的需求，让观众更及时地了解演出。因此在建立两微一端（微信微博客户端）的基础上，实况更新演出信息，用直播的方式加大演出信息播报。在第十一届威海市大学生相声小品大赛的决赛中，山东大学（威海）星星笑曲艺社就首次采用了bilibili直播的方式实况播出威海市大学生相声小品大赛。通过文字和图片相结合的方式，实况播出演出信息。

4.保存音视频资料 创立网上存储空间

评书、相声等形式的艺术流传依靠的是师徒授受制度，但这样的人际传播通常保存性比较差，失真较严重。因此，在实际表演中做好录像和拍照准备，为表演保存丰富齐全的图片和视频资料就显得尤为重要。

团队在访谈国乐协会的时候也发现，国乐也有自己的摄像设备，所有的相声视频都会留存好资料，并且由专门人员对视频进行后期处理，然后上传至国乐的优酷空间。上传成功后，再通过微博等社交平台，广泛转发视频，在社交媒体中大量转载，无形中扩大了影响力。在微博的互动中，因事不能到场的观众留言说看了视频觉得很喜欢，一个视频看好几次。由此可见，视频在网络上传播的影响力可见一斑。当然，优酷只是个例子，相声社团也可以通过腾讯、爱奇艺等视频平台进行传播，不过要结合社团本身的情况选择合适的传播平台，以期达到最佳传播效果。

（四）建立融合思想，密切与本地相声茶馆、社团联系

世界上没有任何事物可以孤立存在，校园相声也不例外。校园相声社团的存在和发展与本地区内相声茶馆的发展的联系是密切的。从社团的长远发展来看，两者紧密联系的优势十分突出。校园相声社团可以借助地区内的相声茶馆平台锻炼演员，给演员提供更多的表演机会，增加演员的舞台经验，提高演员的表演水准；对于地区内的相声茶馆来说，学生演员的加入，可以增加茶馆内演员的数量，减轻茶馆内演员的演出负担，为茶馆注入了新鲜血液。同时，舞台上新鲜面孔的增多，也可以提高观众的新鲜感和好奇心，减少因为固定演员带来的视觉疲劳。

当然，这种和本地茶馆紧密联系而达成的双赢局面，获益最多的还是学生演员。除了可以增加舞台经验，更重要的是可以得到茶馆内专业演员的指点。相对于校内的指导老师和同学来讲，茶馆内的演员登的舞台更多，所见世面应该更广，因而经验也相对的更丰富。所以对校园社团来说，和当地的茶馆保持密切的联系既实用又有意义。青年相声演员于丹也提过“最好的演员是到各大茶馆或是茶馆后台化身‘听货”，观察优秀的演员临场如何随机应变的，看得多了，听得多了，自然懂得就更多了。总之，校园相声社团要重视“融合”思想，关注“抱团”效应，和同类社团有更多的交流与互动，以谋求自己的长远发展。

四、结语

校园相声作为相声发展的重要阵地，担当着为相声艺术培养人才的重要使命，如何解决校园相声演员积极性不高、经费来源单一等问题成为各方关注的议题。本文从受众和传播的角度出发，通过可行性意见的提出，希望能为校园相声发展贡献一份力量。

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