浅析民间美术的传承与创新
2016-10-21曲秀梅
曲秀梅
摘 要:民间美术是一种带有强烈民族色彩的美术形态,我们应对它的传承及发展进行必要的研究,以期对它进行必要的保护,从而得以发展及创新。本文探讨了我国民间美术的传承方式,论述其发展的现状,并探寻其新的创新发展策略。
关键词:民间美术;传承方式;创新
中图分类号:J505 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)20-0165-01
民间美术由中华民族亿万劳动群众群体创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。是广大劳动人民智慧的结晶,它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的感情气质、心理素质和民族精神,是中华民族的骄傲和得天独厚的文化优势,我们应该继承发扬自身的民族文化优势,为人类文明的发展做出更大贡献。
民间美术作为一种反映我们民族风貌和民族气派的宝贵艺术形式,存在的空间正一点点地被侵蚀,有的民间美术已经濒临绝境甚至失传。工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃,一些古老的美术产品受到了一定的冲击和淘汰,濒临失传的边缘。其实民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵,它不仅是中华民族文化宝贵的结晶,也应该是中国美术范畴中的一个重要组成部分。
一、民间美术的传承方式
(一)现有民间美术形式的保护
通过文字、摄影、录音录像等记录手段,将现有的民间美术形式保留下来,在此基础上进行存录、立档、建立数据库。对每一立项的民间美术的作品遗存、应用民俗、分类方式、工具材料、工艺特点、传承谱系、传播区域,以及相关的村落、生活、习俗、地理、气候、物产和民间传说和口述记忆,都要进行分门别类的调查,并建立系统而完备的资料。这种传播形式有利于普及和传播。
(二)传承人言传身教
确定传承人是至关重要的一步,“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。
(三)民间艺术品传承
民间美术品作为一种具有地方特色的商品进入市场是一种趋势。民间美术以神奇与绝妙为旅游者所关注,通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品,十分受欢迎。
这种因商品买卖而形成的传承方式,使民间美术的传承方式更加方便,传播的区域也更广更远。
二、民间美术发展现状
各民族的艺术都属于世界艺术体系中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色,才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态,是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当今社会的发展,成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
改革开放以来,中国经济前所未有地飞速发展,在国际上奠定了举足轻重的地位。文化上对世界也产生了更深远的影响,西方现代主义及后现代主义思潮所带来的审美价值也将民间美术挤到了审美趣味的最边缘,时代以不可思议的速度给世人带来了一系列全新的东西,民间美术已面临岌岌可危的处境。为了挽救民间美术,烟台民协采取了一系列的保护措施,一些有志之士也在致力于民间美术的研究、挖掘。据了解烟台有些部门就在市政府的支持下,对本市的民间美术品,通过出书、举办展览,传授操作工艺等方法,做了很多的保护工作,这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。
三、民间美术的创新艺术策略
要使作品更具民族特色和时代精神,非常重要的一点就是必须站在现代文化的角度对民间美术作更深入的研究,寻找工业文明与民间美术之间的互补点,谈到民间美术的转型与开发,就要说说发展和创新的问题,创新是一个民族不竭的灵魂,要想在这个激烈竞争的社会中取得立足之地,没有创新也就无法发展。民间美术有着悠久的历史和古老的传统,在继承和保护的同时,就要与时俱进,不断创新。只有这样才能使民间美术以更活跃的形态,更贴近现代社会人们的生活并与之相和谐,充分的将本身的艺术美感和艺术内涵,展现给现代的人们。通过研究,大体上可以从下面几个方面对中国民间美术进行创新。
(一)与现代艺术相融合,提高民间美术的吸引力
想要民间美术得到传承首先一点要让它转型成符合现代潮流一种,但又要保留原有的“气息”。从保护角度出发,我们收集、整理、宣传民间美术作品,将其纳入相应的研究范畴,并采取一些有效措施,促使其与现代艺术相融合。当今时代,许多成功的设计,包括一些被国际设计界认可的、代表中国风格的佳作,它们成功的原因,都与立足本土,吸收中国传统美术和民间美术的营养分不开。福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物,来源于奥运五环、来源于中国传统文化的五行观念。福娃向世界传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。福娃作为奥运会吉祥物具有深远的文化影响,向世界展现了中国优秀而伟大的文化,同时更是印证了“越民族性的,也就越具有世界性。”而民间美术形式也更以一种蓬勃的精神为现代艺术贡献着力量。
(二)适应市场需求,创新理念,促使民间美术品市场化、规模化、产业化
在当今经济大潮中,民间美术既不能丧失民间美术的原真品味,又要适应现代人们文化消费心理的变化,比如这两年春节,出现了一种生肖剪纸,专门贴在门窗上。今年是猴年,制作一只聪明活泼的猴子剪纸贴在门上,牛年,再換一头任劳任怨牛的剪纸,年年更换,有新意又吉祥,很受欢迎。逐渐被大众忽视的民间剪纸,就自然出现在了城市或者乡村的每个家庭中。这种创新的理念,让剪纸艺术年年有市场,取得了很好的销售形势。
通过创新,促使民间美术市场化、规模化、产业化,还可以通过发展会展团队模式,由市、区政府文化部门牵头,组织参加国内各大城市或是港、澳、台举办的各种艺术博览会,扩大宣传,扩大知名度,形成政府支持,各集团公司、乡镇村企业参与的团队协作力量,发挥其不同方面的功能。
(三)与学校教育相结合,探索民间美术研究方向
民间美术是民族文化最重要的载体之一,是不能脱离民族文化情境的,特别是本土文化。把民间美术融合到学校美术教育中,特别是在大学的文化情境中,通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺,使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续,实现民间美术的再创新。这种新的融合不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新的形式。
相信我们的民间美术通过创新发展一定能够发扬光大,再放异彩,走向更加美好的明天!
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