浅谈中西方绘画色彩语言的差异

摘 要：色彩在不同的文化背景下有着不同的内涵。中国画与油画作为中西两种不同文化体系中的艺术样式，在绘画色彩观念上有许多不同之处，本文主要从中西方绘画色彩的文化、色彩的感受、色彩的表现形式以及艺术手段等角度来论述中西绘画色彩的差异。

关键词：中西绘画；色彩；差异

中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0163-02

色彩是绘画语言的表现形式，是情感的符号，精神的载体，色彩作为绘画艺术重要的物质材料，是艺术语言构成要素之一，更是作品独特的思想和造型艺术手段。色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量，可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。色彩具有表现性、象征性、装饰性和音乐性等特点，这些特点是构成绘画丰富表现力的重要因素。但是中西绘画在色彩的文化、色彩的感受、色彩的表现形式以及艺术手段上却存在着较大的差异。

一、中西绘画色彩在文化上的差异

由于中西方的文化传统、风俗习惯、表达方式，心理认知和生活环境等方面的差异，使得色彩在展现中西文化中所涵载的信息、意义也各不相同。

在中国的传统文化中，红色代表繁荣，喜庆，顺利和成功。传统的婚礼中，新娘的服饰是裹红挂彩，新郎胸前一朵大红花，洞房内贴一对红双喜字，这是爱情美满的象征。每逢传统佳节时，红灯笼，红爆竹，红对子，烘托出喜庆，吉祥的气氛。然而，在西方，红色则表示残酷，狂热，灾祸，烦琐，血腥等意，由于斗牛的文化传统中深感“红色”为不祥之兆，因此斗牛士用来激怒牛的红布被喻为“令人愤怒的事物”。在中国传统的文化白色是悲哀的

色彩，而西方人认为白色高雅纯洁，代表着纯洁。

中国几千年的封建社会，黄色被视为帝王的象征，代表高贵、威严、富贵、荣耀。黄袍加身即帝王之位，飞黄腾达意即官运亨通。但是在西方紫色才是王权的象征，黄色则是“卑鄙的”，“懦弱的”的色彩。

二、中西绘画色彩表现形式的差异

在不同绘画历史阶段，其绘画色彩观念各不相同，在原始时代，中西绘画色彩观是相似的，都用简单的色彩来表现。由于颜料有限，只能由天然植物或矿物质颜料而决定，这种单调的色彩观形成了原始时期中西方绘画色彩单纯、大区域、醒目、搭配变化少等相近的特点。

有所不同的是，中国此时期绘画的色彩更为简练，在大量岩画中，是以单色表现近乎抽象的物象，原始陶器上的描绘虽出现了多种色彩，但也是平面的。西方绘画的色彩则相对丰富一些，不仅色相多样，而且出现简单的立体感、明暗调子变化，如西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画———拉斯科野牛形体的明暗色调渐变等。到了夏、商、周、秦、汉时期，中国绘画色彩虽然逐渐丰富起来，但主要是色相的丰富，表现形式仍然是平面的，各种色彩铺陈于画面，形成装饰画般的色彩美感，漆器上的绘画、汉代帛画、东汉墓室壁画等多以红、黑为主导色，黄、蓝等次之。西方绘画色彩则在这时出现了分野：一部分绘画采取类似于中国的装饰性色彩，即较为单纯的色彩并置而构成画面，只是线条和形象写实一些。另一部分则是迅速向写实即再现性色彩观方向发展，这点可以从希腊的一些壁画中明显地看出。

在魏晋南北朝时期，中国绘画色彩开始重视写实向再现性色彩观方向发展，这时色相逐渐增多，主要的进步是色彩明暗变化更为丰富。随着罗马帝国的分裂与灭亡，中世纪的西方绘画色彩呈现出平面化、图案化的趋势，此时色彩同绘画的本身功能一样，成为为宗教服务的工具，为了表现上帝的光环、天国的绚丽，各种单纯而华丽的色彩组合一起，满足装饰和代指功能的需要，许多教堂镶嵌画、彩色玻璃画以及一些福音书的插图都反映了这一特点。

宋代绘画色彩基本仍分为两条路：一类是精致细丽的院体画，另一类是强调水墨淡化色彩的文人画。元代以来，除宗教画、部分人物在继续以前的再现性色彩之外，文人士大夫绘画逐渐占据主导地位，绘画色彩由精丽转向清淡。他们崇尚墨分五色，在黑白的氤氲变化中，表达胸中与天地一致的苍茫之气。比如元四家，画作都极少设色，笔墨常常松疏简淡。从这时开始，中国绘画的色彩形成了一种精神寓意的表达，成了文人画家们在动乱时代中无可奈何的心境寄托。而西方绘画色彩，此时却发生了重大变化。文艺复兴以来人们对古希腊艺术的发现和对科学的尊重，使得画家们再次转向再现性色彩。作品色彩鲜明饱满，色相丰富，明暗、高光层次不断细化。文艺复兴绘画、新古典主义绘画色彩饱和、概括，带有固有色的理想性描绘特点。进人 20 世纪，中西绘画色彩经历了由分野走向趋同的过程。19世纪末期，印象主义过度的色彩分析，最终使画面色彩走向了主观。西方色彩观开始出现一种用色彩本身来表达心境主题的方式，这从梵高扭曲强烈的色彩中均可以看出。

三、中西方绘画色彩运用上的差异

中国画善用水墨，西画善用色彩。中国画是中国绘画色彩运用的典范，常以墨代色。用焦墨、浓墨、淡墨、枯墨、湿墨的变化，去表现物体的质感、光感、色感和空间感等，使人站在一幅水墨画前，虽不见色彩的绚丽，却可以思接千载，心游万仞。墨的韵味可以造成丰富的色彩错觉，产生闪烁的色彩。它或以单纯的色相，饱和的色度，造成响亮灿烂的效果；或减弱色度，缩小色相的差别，创造恬淡而蕴藉的效果。而西画重视色彩的运用，善于用

色彩去表现物体的色、质、光、形和空间等，并且色彩丰富自然，物象美丽动人西方的油画主要是由光影明暗色调组成，油画运用光线，阴影和层层覆色，能惟妙惟肖地描绘出人物的肌肤细腻的色彩变化，令人感受到肌肤下流动的血液。暗部或阴影中的物象，产生稳定，深邃的体积感和空间感受，增加画面色彩的饱和度。油画以光影韵律为其形式美特征，追求真实感、立体感、节奏感、明暗光影感。光的具体化就是色彩，色彩不仅是最重要的造型手段，而且也是最重要的表现手段。

四、中西方绘画在色彩的感受上的差异

中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深與浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。

中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点，它所用的颜色是特制的中国画颜色，以水稀湿济，因而所产生的效果是薄而透明，如五代时期南唐著名画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中对歌妓舞女的描绘就足以说明这一点，就是后期的工笔重彩画也讲究滋润、自然的效果；无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。西方绘画用的颜色，讲究的是色块厚重，前期笔法细腻，后期笔触奔放，注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘，以色彩的丰富变化为特点，强调光色效果如伦勃郎的《自画像》等。

不同的民族有其特定的历史沿革，民族主体性格，心理素质，文化背景，风俗民情及其艺术观念和艺术理想。如果说中国画尚意，那么西方话尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象。但是，随着中西方文化的交流和相互影响，西方绘画在中国扎根成长，东方艺术为西方美术发展提供了条件，二者将互相吸收，互相作用，共同发展。

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