紫砂壶器型的方圆转化

黄冠

紫砂壶设计中有一种方法必须引起我们的注意，那就是把经典的圆器型设计成方器，以产生新的变化。中国工艺美术大师顾景舟在《壶艺说》一文叙述道：“经过历代文人的不断创造，紫砂陶器有极其丰富的造型，它充实了紫砂艺术的宝库，可以说是集造型器皿之大成，‘方匪一式，圆不一相，是人们对紫砂器型的赞美。”“方匪一式，圓不一相”，既是人们对砂壶器型的赞美，也是对紫砂造型方式的总结和概括，所有的紫砂光货器型都是在方器和圆器中求变化的。

紫砂发展至清代嘉庆、道光年间，宜兴紫砂界又出了个大师级的人物，他就是邵大亨。他的传世作品主要有：“鱼化龙壶”、“八卦束竹壶”、“掇球壶”等。他制作的“掇球壶”骨肉亭匀、珠圆玉润。与他同时代的文人高熙赞其壶艺：“邵大亨所长，非一式而雅，喜仿古，每博物，览古人名作，辄心揣手摹，得者珍于拱璧。”邵大亨的“掇球壶”影响了一代又一代的紫砂艺人。

喜爱“掇球壶”的人藏壶、赏壶、玩壶，有的紫砂艺人在赏玩的同时突发奇想，采取化圆为方的手法，制成了“六方掇球壶”；有的甚至改方器的泥片镶接法为拍打身筒法制成“六方掇球壶”，可谓是“八仙过海，各显神通”。化圆为方后的“六方掇球壶”仍然是一款经典样式，它与“掇球壶”一样，显示了自己的特点，“掇球壶”的特点是柔和圆转、珠圆玉润，“六方掇球壶”的特点是刚直方正、转折分明。

“四方石瓢壶”（见图1）也是采用化圆为方的手法，借鉴经典器型“石瓢壶”设计创作而成的。上海著名画家唐云先生生前对 “曼生壶”情有独钟，他不遗余力收藏了八把“曼生壶”，把珍藏“曼生壶”之室称为“八壶精舍”。在这八把曼生壶中，有一把为“瓢壶”，即“石瓢壶”，还有一把为“石瓢提梁壶”。曼生以后，上海的文人瞿应诏参与紫砂壶的设计创作，他效法曼生，制成“石瓢壶”与曼生的“石瓢壶”在形制上大同小异，因瞿应诏字子冶，后人称他制作的“石瓢壶”为“子冶石瓢壶”。它们都是紫砂壶的经典器型。

过往对“石瓢壶”化圆为方的努力上，前人已制作过“四方石瓢壶”、“四方抽角石瓢壶”。要在它们的基础上再设计新的壶型，必须在“存同求异”上下功夫。经过周密的思考，决定设计一款长方形的“四方石瓢壶”。在绘制图纸时，应用了“黄金分割法”。在陶瓷造型设计中，想获得黄金分割的比例关系，既可用计算的方法，也可用几何作图的方法，但无论取哪种方法都需要先确定某一部分的尺寸，然后求得与其成为符合黄金分割比例的另一部分的尺寸。在画了十几张草图后，反复进行比较、计算、分析，最后确定的尺寸为壶体长12.6cm（不包括嘴、把），然后按比例计算出壶高8.2cm（包括钮、足），壶宽11.5cm，四方的壶盖长7.2cm，宽6.4cm。“四方石瓢壶”的高与壶体长的比例为1：1.536，与黄金比例1：1.618非常接近。可见把黄金比例应用于紫砂壶设计，会达到事半功倍的效果。

“四方石瓢壶”的制作，采用传统的泥片镶接法。首先选用优质段泥，打成厚薄一致的泥片，壶盖的泥片稍厚。然后按图纸的要求，用样板裁成大小不等的泥片。在泥片的镶接、修整过程中还必须相应地使用自制工具，主要有虚砣、篦只、线梗等。虚砣的作用是“以己形定它形”，保证泥片的块面上有一个微微凸起的坡面，没有这个坡面就可能在烧成过程中产生过平或凹陷的缺陷。有了它才能保证面的 “起伏而有规则，平整而显丰朗”。虚成的泥块在镶接时必须掌握其干湿度，过干或过湿都不利于成型。篦只的作用体现在壶体的修整，它与小竹拍相配合，以保证每个面的形态协调一致。线梗的作用是保证线的方中寓圆，转折过渡婉转自如，特别是对底线的处理，它保留了“圆石瓢壶”底线的那种流畅灵动的韵味，使之方圆相融，各臻其妙。“四方石瓢壶”在整体上是三角形与梯形相结合的造型，具“金字塔形”的稳固之美。梯形的壶身简约大方，直嘴挺拔有力度，三角形的耳把在微微上扬后转折而下显得生动灵秀。长方形盖状如玉璧，四方作圆角处理，盖口和谐。四方桥形钮方中寓圆，拱桥形孔适中而疏朗，便于提拿。烧成后壶色光润，使人百看不厌，把玩有味。

“四方石瓢壶”的设计创作，是对紫砂器型方圆转化的一种尝试，其形至简至美。这一类器型凝聚了历代艺人的心血。只有在敬重、珍视历代艺人艺术创造的前提下，虚心好学经典的器型，掌握紫砂器造型设计的正确方法，才能在传承的基础上创作出具有自身特色的作品。