赵立新 高智商的角色 戏都不会太水

红中

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在《芈月传》中张仪大放异彩之前，我没有预计到要瞩目他；因《于无声处》获得“白玉兰”最佳男配角的时候我错过采访他；在看完话剧《大先生》的时候我迫不及待要认识他……如今正在热播的《诛仙·青云志》中，赵立新又有了全新的演绎亮相，9月7日《中国式关系》也要在北京卫视和东方卫视播出，电影《北极》《我不是潘金莲》等即将连续上映，电视剧《猎场》《射雕英雄传》《红色福尔摩斯》等蓄势待发，我想：是时候了，该去与他聊一聊他的艺术人生。

参演《芈月传》，演绎张仪一马平川

《芈月传》中的“张仪”可以说是赵立新的代表作，它让更多人深深记住了这位历史名臣。“这个角色可以说我没有费太大的功夫，之所以这样讲，是因为张仪身上的一些特质，和我本人有相似，有接近，这也是郑晓龙导演选角色非常独到和厉害的地方。”“我在塑造张仪这个角色的时候，最明显的一个感觉就是，我不会中途停下来怀疑：我这样处理对吗？这是演员很自然会产生的一种自我质疑，因为它不像话剧要反复排练，多次打磨。这部戏我从没有过这样的感觉，基本上就是一马平川，下来了就是下来了。”

无论是《芈月传》中的张仪，《于无声处》中的陈其乾，还是《红色福尔摩斯》中的茅丁，都是以机智过人的形象出现的，“首先我喜欢动脑子的角色，这样的角色有我更多的发挥空间，他要思考判断总结提炼概括，对生活观察特别细致，是有内秀的人，我比较欣赏这样的人。因为他的高智商，高技术含量，因为他的存在，整个故事不会太平庸，不可能太水，也保证了这部戏的质量。”

“我本身就喜欢塑造完全不同的角色，这样呢从一个片场到另一个片场，另一个人物扑面而来，就像收音机一样调频，瞬间转换。”赵立新和达斯汀·霍夫曼，是一个类型的演员，不愿意讨巧，不喜欢重复。所以在这么多电影电视剧的片场穿梭，依然能够保持角色与角色的分离。“但是有例外，有些角色比较特殊，陷得太深，一个是胡玫导演的《曹操》，还有一个戏叫《九河入海》，我在里面演孪生兄弟两个人，都是完全深深扎入我的记忆我的血肉，加上拍摄时间比较久，中间又没有连戏，因而出现了很难走出角色的这种困境。”

多重身份 没有前缀的赵立新

谈起赵立新，除了是一个出色的影视演员，他还有身兼数职的丰富角色。熟悉他的人都知道，他曾去俄罗斯留学，后在瑞典从事演艺工作，在这期间他做导演也做演员，回国后在中央戏剧学院、传媒大学任教。我还真不知道“导演”“编剧”“影视演员”“话剧演员”“老师”哪一个前缀更适合他，但可以肯定的是每一个身份都是他的积累，都成就了现在的他。

看了赵立新在话剧《大先生》中饰演的鲁迅，可以说真的被圈粉。如今在影视圈可谓炙手可热，真的怕他不会再有话剧与如我这般欣赏他的粉丝见面，谈到会不会一直坚持做话剧，“说不上是坚持，我老觉得‘坚持是件很辛苦的事儿，而话剧对于我来说就是一年一次的休假。”

赵立新是编剧出身，在拍摄现场和编剧、导演探讨剧本是常有的事。“但是还好，因为自己也做过编剧，所以我会非常尊重编剧的创作，跟编剧深入地探讨，与导演虚心地商量，最终找到一个最佳途径来实现。”与赵立新合作过的编剧都成为了他的朋友，不时还会在微博互动一下。 “未来我也会以编剧的身份和大家见面，但是我不会单纯地去写剧本了，如果是我写的，首先确定的是一定是我来导，但不一定是自己出演，要看合适不合适。”

现在正在热播《诛仙·青云志》，里面赵立新和李易峰等青年演员有合作，曾做过中戏和传媒大学的老师的他，对现在的青年演员有更多的理解和期许。“套用狄更斯的话来讲：他们其实生活在了一个对他们而言最好的时代，同时也是一个最坏的时代。”“看重颜值的时代，他们就如火箭一般的速度脱颖而出，但往往会在非正常的速度行进中带来一些副作用。这种副作用带来两个后果，第一，揣摩人物时间过短，让演员身心俱疲；第二，连锁反应导致千人一面。所以对于他们来说，要明确自己想要什么，是想留下那些光彩夺目的，甚至不朽的经典荧屏形象，还是留下一堆商业电影，一堆重复的角色。”

专访赵立新

“重”喜剧 《中国式关系》

Q：马上9月7号要播出《中国式关系》，在剧中您饰演一个怎样的角色？

A：我在剧中饰演沈运，他是生活非常辛苦的一个人，他在20年前就爱上了自己的同班同学刘俐俐，就是这个剧中马国梁的夫人，但是阴错阳差他的爱人嫁给了另外一个男人，又阴错阳差在一个单位上和他是上下级的关系。后来由于对方家庭婚姻出了一些问题，最终赢得了自己心里的那份爱，所以他非常小心翼翼、如履薄冰地在维护着这样得之不易的爱情和婚姻，他需要巩固自己的地位，建立自己的名誉，甚至积累自己的财富，因而他会铤而走险，也在自己的工作权限以内打着擦边球，但是我觉得这人很可爱的地方是，他很坚强勇敢地扛下了这份沉重的爱。

Q：在剧中和哪位演员对手戏比较多？

A：和胡可的对手戏最多，在剧中我们饰演一对经历多年等待终于走在一起的半路夫妻。胡可是一个戏里戏外都让人喜欢的朋友，不仅认真勤奋，而且热情好相处，戏演得也好，能够感觉得到在生活中也是一个贤妻良母。

Q：在您拍这部戏的前后对“半路夫妻”的认知有什么不同吗？

A： “半路夫妻”是半路上两个人碰见了是吧？（笑）我之前对“半路夫妻”没有概念，这是第一次接触。在这部戏里，上帝给予了他们两个人第二次走进婚姻的机会，在这个机会的背后附加了很多外在因素的压迫，或许会有一些情感和道德上的绑架，这让两个人更加小心翼翼地去面对，这也是我们东方社会特有的社会形态，更加暗合相扣这部剧的名字《中国式关系》。

Q：该剧虽然是现实主义题材，风格上走的却是幽默智慧型“轻喜剧”，剧里剧外有什么趣事吗？

A：它不是轻喜剧，它是喜剧，但它不轻，挺重的。趣事的话都在戏里，我们更多的时间都被戏里面的人物感染了，编剧很会写，导演对于这种题材也驾轻就熟，把人物之间的误会、猜忌、无奈等等，和喜剧因素搭建得特别吻合，整个创作环境也非常愉快。这部戏让观众在阐述这么沉重的中国式关系时，可以轻松一笑，有种笑中带泪的感觉。

2016年网络剧的发展迎来了全新的阶段，网生内容的量在各个平台继续呈上涨的趋势已经是一个必然，所有的视频网站都在利用独有的自制内容强化自己的品牌竞争力。自今年6月起，搜狐视频推出了一系列差异化定位的作品。搜狐视频版权影视中心高级总监马可表示，能否在BAT抢占大IP的挤压下，做出亮点去突围，是搜狐视频主要在考虑的事情。

“大IP可能永远会是观众欲求不满的一个选题，你花了几千万元买了个大IP，其实就像买了个广告一样，所有人都在关注你，你不用去做广告，别人就会天天问谁来演，什么时候拍出来，什么时候播，世界上有的是人操心。但是盛名之下，未来受到的检阅的压力也很大，大IP给大家带来的困扰其实很多，因为有的时候社会资源不具备，专业人才不足，提供不了那么多的解决方案。我们可能作为一个非BAT的平台没有去购买大IP，但在自制上还在走着一条跟以前一样的自生IP的道路。”

IP最大的意义是在于它应该覆盖全产业链，并且有延续性，例如《哈利·波特》系列、《星战》系列，只有系列的可延续性才能形成长时间的粉丝群叠加。马可表示，在现在的资源下搜狐视频的网剧希望能做到这几点：首先它在内容上有所创新，对这个行业来讲它有标杆和旗帜意义；其次从商业化程度上或者说作品的时间生命力上来讲，它是可回归有延续性的。“我们尽量努力去做到这些。我们也特别希望拍出来的每一部作品都可以跟客户说，我们又拓展了一个新的类型。你要想跟我们合作做这个类型，你看看你能不能做到我们已经做到的那些。”

粉红系偶像剧《亲爱的公主病》与“没有女主角的”《刺客列传》做的就是这样一种尝试。目前已经上线播出的两部剧都有着良好的口碑，《亲爱的公主病》拿到了微博视频指数纯网热播剧微博视频排行榜第一名。马可认为，网剧利用题材的创新覆盖一定的受众圈层，同时也要进行“破壁”。

“从市场上来看，一个优秀的内容确实能破壁，突破平台影响力的壁，突破不同地域观众的壁。还有可能要解决的问题是代际这个东西，中国人特别爱给别人加标签，你是00后，你就看00后的东西，90后就看90后的东西，但如果说好的内容能够破壁那也非常好，我觉得《亲爱的公主病》可能就有点这样的趋势，你看起来它是一个偶像剧，但是我身边的老阿姨都很喜欢看，因为她们觉得这部剧能带给她们初恋一般的幻想。只有全方位的破壁，你的内容覆盖的用户才会越广越多，价值才更大，也会在泛娱乐方面有更多的商业价值，比如周边产品。不管是你卖面膜，卖鞋子包包，卖游戏，都会比较容易卖出去。第二季回归的可能性也会更大。”

专访马可 做自己的事，为用户服务

Q：在你看来，一部优秀的网络剧应该具备怎样的特质？

A：一部优秀的成功的网络剧，我觉得从内容上来讲，它应该是有创新的，从结果来讲，它能够成为行业的一个标杆，然后从未来来讲，它是有延续性的。比如说《亲爱的公主病》，刚刚首周更新，这个剧我们想把它做成今年偶像剧的一个标杆，因为大陆其实一直都没有自己偶像剧的一个标杆，提起偶像剧我们就会想到曾经的台剧、韩剧甚至是日剧。我们这部剧也是一个全亚洲的阵容，比如说由泰国的演员Mike担当主演，还有一些台湾的导演，音乐是韩国团队制作的，虽然我们配备了一个全亚洲优质的偶像剧制作班底，但这部剧是为中国的网友打造的，它是一个没有太多地域性的华语的偶像剧，文化对接完成得比较好。还有已经上线的一部剧，叫《刺客列传》，它是集结了大概十个男主演，主要讲了一个王子复仇记的故事，这部戏虽然没有很贵的演员与特效，但是它的剧本是很不错的。很多网友觉得这部剧一个最大的卖点是没有女主角，全都是男演员，大家看看就知道了。我觉得其实现在网络主要服务的是更年轻的观众，20～30岁的才是主流的观众群。大家都在用尽全力地去摸索想知道年轻人到底喜欢什么，虽然现在网剧的制作有一些年轻人参与，但总体来说还是相对比较成熟的制作人在给更年轻的用户服务，内容上的创新就非常重要。

Q：你是怎样看待网生代受众群的呢？

A：网生代的受众群，如果单纯从内容角度来讲，做网剧的话还是先保女性争取男性。网大的话可能男性用户会多一些。网络综艺我觉得一半一半，其实不同的网生内容即便它覆盖同样的一个群体，它覆盖的男女比例也不太一样。女性喜欢戏剧，就是我们经常讲drama queen嘛，她们喜欢幻想，喜欢这种戏剧化的东西，所以你讲一个故事她天然地爱听。在全球范围内不管是哪个国家，看电视剧的主体都是女性，所以在网络上也一样。

Q：版权剧与自制剧在整个平台的比重是如何的呢？

A：这个比重是不太可控的，我们每年国产剧大概播放量有100多部，这是跟着卫视走的，基本上会覆盖一些主流卫视的黄金档和它的一些周播剧场，不光是我们，其他的视频网站基本上也是在150部以内，就电视台播的我们来买。自制剧方面，我们今年长剧可能会有10部左右，喜剧大概是3部左右，然后还有一些综艺。这个没有办法看比重，因为好多网剧它的时长等等都不太一样。但是我觉得未来网剧的量或者说网生内容的量在各个平台都是一个上涨的趋势。

Q：关于孵化IP，搜狐视频的思路是怎么样的？

A：首先在选择IP的时候，要看有没有创新，其次是现有的社会资源能不能驾驭，然后在打造的过程中我们会精心控制每一个环节，使得它在每一季都能够取得成功，这样才会有下一季。我们的《屌丝男士》就是这样一步一步过来的，然后才有了《煎饼侠》这部电影。其他的，比如说马上要开发的《无心法师2》，我们也是一步步做起来的。我觉得所谓的孵化IP，只有概念没有任何意义，你挑选的这个内容本身要有娱乐的内核，能够吸引一个圈层或更广义圈层的用户，具有这样的质素的同时你要看现在的社会资源能不能完成，有很多书大家没法拍，是因为现在的社会资源还不具备，你现在还拍不出来，那就先不要去碰了。当我们能够掌握足够的社会资源去完成它的时候，我们还要控制每一个产品线，每一个节点，这就像我们对我们的制片人的要求就是每一个制片人都是每一个项目的产品经理，从产品出生到最后结束播完了，然后从一季到第二季，包括周边产品什么的，你都要做产品质量的控制、渠道的控制。这样你的IP就是不只孵出来了，你还把它扶了上来，让它有发展。《煎饼侠》就让大家看到了，当时谁都不确知一个情景喜剧拍电影成不成，但它就变成了一个黑马，11个多亿的票房。我们做事一般不太会抛出一个高概念或者说宣布一个伟大的战略，其实做作品还是需要潜下心来用匠心去做。