毛卫宁 反映公众生活的现实主义题材不该长期缺席

茴香豆

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理想中的电视剧屏幕应该是百花齐放的。而现在，市场被一种声音覆盖，最能反映国民生活的现实主义题材却屈指可数，这是不正常的。与此相关联的观众定位、演员片酬过高、网台“同权”等话题也引发了这位颇具匠人精神的导演的深度思索。

今年暑期档，电视屏幕被仙侠、玄幻IP承包，观众预期中的几个爆款剧，均未见发力，而且收视惨淡，口碑平平，反响不大。创作者们也在扪心自问，这是观众想要看到的内容吗？而在电视领域精雕细琢、匠心独运的毛卫宁导演也关注到这一现象，一针见血地指出，理想中的电视剧屏幕应该是百花齐放的。而现在，最能反映国民生活的现实主义题材屈指可数，这是不正常的。与此相关联的观众定位、演员片酬过高、网台“同权”等话题也引发了这位颇具匠人精神的导演的深度思索。

现实主义作品不能缺席

电视剧作为大众传播媒介，是一种兼具娱乐与审美的文化形态。它源于生活，却又高于生活，承载着弘扬文化、反映现实、启发民智等社会功能。应该说，电视剧的价值是多元的，所以我们希望电视剧呈现出的是百花齐放的状态。但是，就当前活跃在电视剧屏幕上的作品来看，大致可以总结为“仙侠玄幻飞不停、鲜肉鲜花占满屏、五毛特效称巨制、妖艳美瞳辣眼睛”。看似一派生机勃勃实则暗流涌动，生活不止电视剧里的玛丽苏与杰克苏，还有眼前的苟且与远方的诗歌。

细数今年暑期各大卫视电视剧排播，就题材而言，仙侠、玄幻题材拔得头筹，现实主义题材屈指可数。对此，毛卫宁表达了自己的忧心，“现实主义题材不能缺席，这是我在去年10月的文艺推进会上一再强调的主题——‘人民是我们的母亲，生活是艺术的源泉。当时就《平凡的世界》在80后和90后的年轻观众中引起了巨大的反响做了总结。其实，我认为年轻观众是喜欢现实主义题材作品的，创作者不能主观地认为他们不喜欢，就不去拍这样的作品，这是有失偏颇的。”

究竟什么是现实主义电视剧？它脱胎于生活，着眼于实际，给观众带来最真实的感动。与五花八门题材各异的穿越戏、宫斗戏相比，现实主义题材面对当下生活，但并非简单地反映现实。在现实主义题材方面颇有造诣的毛卫宁补充道，“创作者在面对现实的过程中，对作品赋予了自己的观察与思考，是一部充满思想的作品。从这个意义上来说，现实主义作品不是现实生活的翻版，是我们独特的生活语言的表达。同样的现实在不同的创作者手里就有不同的色彩。”

当前电视剧应关注公众生活

就像狄更斯不同于巴尔扎克，不同于托尔斯泰，真正的现实主义题材亦是姹紫嫣红、各有千秋，因为它凝聚着创作者独特的观察与思考。就像路遥笔下的《平凡世界》与毛卫宁镜头里的剧集呈现方式纵然不同，但其“内核”是一致的。路遥曾说：“作家必须要体验生活，而这种体验要引起自己心弦的震动，而不是站在一旁观察、了解、采访、记故事，这样写出来的作品必然是干瘪的。所谓写最熟悉的生活、最熟悉的人物，也就是写自己最熟悉的体验。”而毛卫宁的创作团队在拍摄这部作品时，用了长达数月时间在陕北体验生活，不仅仅是对生活外在形式的体验，更是情绪、情感的体验，而情绪和情感是作品中最重要的、也是最感人的内容。毛卫宁说，“故事是可以虚构的，但是创作者的感情和体验决不能虚构。”

从上戏毕业后便一直在电视圈浸润多年的毛卫宁对于中国电视剧的发展与变迁深谙于心。他说，“上世纪80年代的电视剧作品更多的是关注公众生活，这是受到当时的政治与社会因素影响。到了90 年代，我们的电视剧开始侧重于日常生活。随后，电视剧开始从公共生活走向私人生活，更多地向生活中的细枝末节靠近。比如说我们很多的家庭生活剧反映的是婆媳争斗、家长里短。”这反映的是电视剧作品从一个极端走向另一个极端，作为一个时刻都在呼吁“百花齐放”的优秀创作者，毛卫宁提出，“电视剧应该重新建立对公众生活的理解。”

毛卫宁说反映公众生活的作品在我们的屏幕是长期缺席的，去年的《平凡的世界》是一部非常典型的刻画公众生活的电视剧作品。而他也非常乐意拍摄这样的题材，今年下半年他将要搭档高满堂创作新戏《爱情的边疆》。他也再三表明，市场和观众需要这样的现实主义题材作品。

明星要对得起你的酬金

粉丝经济时代，偶像当道。“小鲜肉”“小鲜花”“颜值”等元素被过分拔高，大有高过“演技”之势。毛卫宁表示自己也会启用一些具有青春靓丽外形的年轻偶像。但是，粉丝经济说到底是注意力经济，自己在选择的时候也会考虑让这些有吸引力的偶像创作出能够引起观众关注的作品。所谓的注意力不仅仅是指能够吸引粉丝来看，偶像还需要创作出有好的人物、扎实的演技的作品。作品有营养、人物有分量，这是我们现在很多年轻偶像追求的目标。

除了“鲜肉鲜花占满屏”，当前业界更关注的现状之一是演员片酬过高。高片酬在制作成本中的高占比，导致制作资金压缩，是否会在一定程度上降低了作品质量？毛卫宁表示，“演员价格问题，我个人认为是需要市场来调节，政策的调剂能力毕竟有限。这个问题就全世界而言都一样，就跟房价和物价是一个性质的问题。”事实上，优质的偶像有更高的收入，这是可以理解的。但如今的问题在于，很多的偶像拿着那么多的钱，却拍出了很多烂片。这是大家无法接受的现象。毛卫宁也说，“在好莱坞，排名前十的演员片酬比我们国内高出很多，但是人家靠作品说话，都有拿得出手的作品。”说白了，面包比面粉贵，是因为人家的价值摆在那儿。

试想，如果C罗拿着那么高的酬金，从来踢不进球，他能够得到球迷的认可吗？这是根本不可能的。毛卫宁也说，“我认为高酬金可以通过市场调节，但明星要对得起你的酬金。这是我们需要重视的问题。”

要满足不同受众必须差异化传播

网剧受众的年轻化我们可以理解，而现在各大卫视也急于年轻化转型，制作方为了迎合年轻观众市场，屡现“低龄剧”，从前是“得大妈者得天下”，现在又在叫嚣着“得女性受众者得天下。”也凸显出了一个问题，电视剧观众群定位过于年轻化和集中，“大妈们”看上去很受伤，表面上看是失之东隅，收之桑榆，其实是一种猴子掰玉米式的行为得不偿失。

毛卫宁说，“我认为，我们不能够把观众完全定位在一个小范围内。电视剧作为一种文化产品，它应该是为所有的观众服务的。就像一个城市如果全是麦当劳和肯德基这样的快餐，人们会感到崩溃的，因为有大量的人是不愿意去吃这个的。所以要拍摄年轻人喜欢看的电视剧，也要顾全其他群体，真正好的东西是万人空巷、老少咸宜的。”

他始终在强调电视产品的多元化。尤其是在今天，随着互联网的日渐成熟，网剧和网络大电影的发展作为传统电视剧的有效补充，对影视产品是起到推动作用的，但是，电视台与视频网站的“平权”问题，也是毛卫宁颇为关注的，他一直相信好莱坞编剧麦基的预言，“有朝一日，电影院电视机也许都会消失，到时候所有的故事都会通过互联网传播，那将是一个伟大时代，中国有那样的潜质，是时候准备好了。”就当下而言，做好差异化传播，抓住不同观众的需求，才能做出“人见人爱”的好故事。