声乐演唱中艺术风格的形成初探

马愔

摘 要：艺术风格的形成是声乐演唱者成熟的标志，也是区分于其他演唱者的重要特征。特别是在当代声乐发展中，面对日趋严重的审美趋同化现象，更需要演唱者通过多方面的努力，形成鲜明的艺术风格，既为个人的发展打下良好的基础，也给观众带来更加丰富的审美体验。鉴于此，本文从艺术风格的含义谈起，就培养和形成的途径进行了分析。

关键词：声乐演唱；艺术风格；形成途径；研究分析

1 艺术风格的含义

所谓艺术风格，是艺术家或艺术团体在长期的艺术实践中，所表现出的相对稳定的艺术风貌、特色、格调和气派。其不但是艺术家创作和表演个性的表现，更是走向成熟的标志，是区分不同艺术家之间最为显著的特征。具体到声乐演唱来说，很多观众表示某一位演唱者唱得好，给自己留下的印象十分深刻，其实正是对其艺术风格的认可。然而近年来，随着声乐艺术的整体发展，声乐学习者和演唱者也是越来越多，并随之产生了演唱趋同化现象，即很多演唱者在服饰扮相、演唱音色等多个方面都十分相似，被称为是“千人一面”和“千人一声”，并给观众带来了严重的审美疲劳，这对于演唱者的个人发展和中国声乐艺术的整体发展来说都是极为不利的，所以应该及时树立起正确的理念，采用合理的方式和方法，努力形成个人的演唱风格。

2 声乐演唱艺术风格的形成途径

2.1 夯实演唱基本功

声乐是一门艺术，也是一门技术。在长期的中外声乐艺术发展历程中，已经形成了一整套较为科学和完善的技术体系，能够保证演唱者以科学的发声方法，唱出动听、感人的声音。所以演唱技术的学习无疑是基础中的基础。在具体的学习过程中，应该注意以下几个方面。首先是树立正确的认识。声乐演唱是以人体发声器官为乐器的，本身带有一定的抽象性，所以对声乐技术的学习注定是个漫长而艰苦的过程。期间遇到困难、出现反复等都是再正常不过的事情。如果演唱者能够正视这些困难，并以坚定的信心努力解决种种问题，那么一定能够有所收獲；反之，如果演唱者望而生畏，一遇到困难便退缩甚至放弃，那么只能是竹篮打水一场空。因此，要在学习之初就对此有正确的认识，沿着既定目标不断努力和突破。其次是不断复习和巩固。声乐演唱技术是一个体系，其根基就是演唱基本功，基本功越扎实，这个体系就越稳固。所以应该将基本功练习贯穿于整个学习生涯中。这也是针对当下的一些不足而言的。很多演唱者在掌握了一些演唱技术后，就放弃了对基本功的练习，一味追求一些高难度技巧的训练，这无疑是一种本末倒置，不但难以获得预期的效果，甚至有可能对发声器官造成损害。反之，很多老一辈的演唱家尽管年事已高，但是仍然能从容地唱出纯美的声音，一个重要的原因就是在于基本功的扎实，所以需要演唱者对此有充分的重视。

2.2 丰富艺术实践

声乐演唱是一门表现性的艺术，在公开场合演唱，并给观众带来美的享受，正是其特有的属性。一个演唱者也只有在不断的舞台实践中磨练自己，才能形成个人的艺术风格。但是从当下的实际情况来看却存有两个突出的问题。一个是实践能力和经验的欠缺。当下的演唱者很多都是科班出身，在校期间曾接受过系统的声乐教育。但是受多种因素的影响，多数演唱者在求学期间并没有得到丰富的实践锻炼，多在琴房里有着较好的发挥，但是一到了公开演唱，就会出现严重的紧张情绪，甚至连正常的演唱都难以保证，展现出个人艺术风格也就成为了空谈。所以要求演唱者要主动参与到各类艺术实践中来，不能考虑演出规模大小、观众重不重要等无关因素，将每一次登台演出都视为是对自己的一次丰富和历练，并在这个过程中不断丰富和提升自我。其次是摆脱模仿的怪圈。很多学习者在学习过程中，都会对一些成名的演唱家心生崇拜，并将其视为自己的榜样，这无疑是十分必要的。但是有很多演唱者却在不自觉中对这些名家进行刻意的模仿，并将这种模仿视为一条成功的捷径。当众多演唱者都模仿有限几位的歌唱家时，出现“千人一声”和“千人一面”的现象也就不足为奇了。所以模仿本身是必要的，但那仅仅是一个过程和方法，更需要在模仿的基础上不断创新，最后形成鲜明的演唱风格。

2.3 提升文化素养

声乐艺术并不是孤立存在的，而是一个文化集合体。在长期的历史发展中，声乐演唱、声乐作品等，都与历史、文学、美术、哲学等多种学科和文化有着十分密切的联系，如果演唱者有着丰富的知识储备和文化素养，那么就可以从更加广博的角度来认识和体验作品，为演唱风格的形成打下良好的基础。对此一个鲜明的例证就是著名钢琴演奏家傅聪先生，在父亲傅雷先生的引导下，傅聪自幼学习中国古典文化，并有着很高的造诣。这使他在面对西方钢琴作品时，能够以东方文化的思维和视角进行认识。例如，他将莫扎特比作庄子，从肖邦联想到了南唐后主李煜，并由此获得了个性化的演奏效果。虽然是钢琴演奏，但是和声乐演唱是同理的。受到多种因素的影响，多数演唱者在文化知识方面存有很大的欠缺。因为在中学期间，要拿出较多的时间和精力来学习声乐，所以使文化课的学习受到了很大程度的影响。加之进入大学校门后也没有进行有针对性的补充和完善，造成了目前的状况。因此，演唱者需要真正认识到其中的重要性，树立起终身学习的理念，不断丰富和扩展自己的知识面。虽然在短时间内，在几首作品的演唱中难以看出效果，但是如果长期坚持下去，则会使整个演唱质量有质的提升，个人艺术风格也在这个过程中得到了孕育和树立。

2.4 树立多元观念

声乐演唱作为一种世界性的艺术，几乎每一个地区和民族都有其代表性的演唱方法，由此也产生了多元化的演唱效果，这正是声乐艺术的魅力所在。特别是近年来，随着世界上不同国家和民族交往的加快和深入，更是推动了文化的融合。这就需要演唱者树立起多元化的演唱观念，对各种优秀的理念和方法予以积极地学习和借鉴，而不是将自己固定在某一个狭小的圈子内。这一点也是有过成功经验的，20世纪五六十年代，中国声乐界曾爆发了著名的“土洋之争”。众多音乐家就西方美声唱法传入中国后，是发展美声唱法还是传统的民族唱法进行了热烈讨论，最终形成了“土洋并存，融合发展”的方针。事实充分证明，这是一个科学的方针，很多演唱者正是在对美声唱法的学习和借鉴中形成了个人的演唱风格。在今天，随着文化交流的深入，有更多优秀的方法和理念摆在了我们面前，所以应该予以分析和借鉴，将一切有利的因素为我所用，通过消化吸收后形成个人风格。

综上所述，近年来，伴随着声乐艺术的不断发展，先后涌现出了一大批优秀的演唱者，不但深受国内观众的喜爱，更在世界舞台上大放异彩，这无疑是值得充分肯定的。但是在这背后，我们也应该清醒地认识到，还有很多潜在的问题制约着这门艺术的进一步发展。例如，演唱风格趋同化，就是一个亟待突破的瓶颈，对此需要演唱者树立起正确的认识，苦练基本功，不断通过实践积累经验，先形成演唱特色，并在此基础上形成鲜明的艺术风格。当众多演唱者都表现出个性化的艺术风格后，中国声乐艺术才能呈现出百家争鸣、百花齐放的盛景。这是我们所乐于看到的，也是我们要努力的方向。

参考文献：

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[3] 郭克俭.论戏曲演唱中的音色问题——以豫剧演唱艺术为例[J].中国音乐，2008（04）.