数字时代摄影艺术手法的创新发展研究

摘 要：伴随着数码技术的快速发展，数字摄影摆脱了传统的框架与角色，在创作手法和艺术观念上也发生着极大的改变。文章在理解数字技术与摄影艺术的基础上，探讨数字技术在摄影中的应用以及数字技术对摄影创作的影响，从如何推动摄影的现代化创作理念、促进摄影的大众化创作实践、摄影艺术语境的重构三个方面分析了数字技术对摄影创作的重要意义，以期给摄影爱好者或专业摄影人士一些可供参考的借鉴。

关键词：数字技术；摄影艺术手法；摄影创作

1 数字时代下的摄影艺术

“科技是第一生产力”，摄影的发展自始至终可以说是一场技术的革命。从20世纪五六十年代开始，日本在照相机上使用了半导体电子技术，使得以后的照相机的发展朝着智能化、数字化方向发展。尤其是近年来，随着计算机技术和数字图像处理技术的发展，摄影技术有了更多的科技支持。在现代计算机技术、网络技术的推动下，随着数字化时代的到来，摄影艺术带来了革命性的变革：传统摄影中以光学成像和化学显影为基础的摄影技术受到现代数字技术的洗礼；摄影技术从前期的构图与拍摄到后期照片的处理、合成与文件储存、打印输出等一系列操作都离不开数字技术。

不同于以审美为目的的传统艺术摄影，数字时代下数码摄影的拍摄不再局限于只能拍看得见的东西，通过数码合成技术还能制作人们想象中的东西；不仅能拍生活中我们感知到的东西，还能将我们体会感悟的东西形象地“拍摄”（合成制作）出来。这种摄影技法的变化，不仅是传统摄影表现手法的进一步丰富，而且使摄影者的思想、观念得到更完美的表达，延展了摄影创作的范围，使得数码摄影具有无限的可能。

2 数字技术对摄影艺术创作的革新

自从1946年第一台电子计算机问世，电脑以完全超出人们想象的速度迅猛发展。以计算机技术为核心的数字媒体技术迅速发展，随着现代多媒体技术、移动通信技术和网络技术的不断创新，社会政治、经济、军事、人类的文化和艺术生活越来越离不开数字技术。

数字时代的作品的创作和传播方式在数字技术给人类社会带来的强烈冲击下发生了翻天覆地的变化，数字技术使传统的文学、绘画艺术、音乐以及电影、摄影等作品都能够转变成数字化作品，使得作品能够在网络技术的支持下更加快速并在更大范围内传播。同时，整个艺术生产和艺术消费观念在以数字技术为代表的现代科技的影响下也发生了巨大的变化。对于艺术来说，首先，在历史上，从来没有过像网络时代下这样低的出版“门槛”，人人可以创作艺术，人人可以成为艺术家。其次，观众与作者的交流变得更加自由，但是，兼通科学艺术的人才在数字网络时代却显得尤为缺乏。对于摄影界来说这是个数字技术对图像的拍摄、后期处理以及传输等方面都给予了革命性的变革的新时代。一方面，在数字化技术的推动下，数字图像的操作和后期处理都变得简单、快捷。另一方面，随着数字软件的广泛使用，有大胆者为了使作品更加优秀而对作品原有的结构进行元素的移动、拼接，原本的游戏规则开始发生改变。

2.1 数字技术对摄影创作真实性的改变

长久以来，摄影创作都被人们看作是一个能够精确还原客观对象的技术手段，人们已经接受它真实再现客观事物的这种艺术形式。也就是说，摄影创作的对象都是客观世界中真实存在的，摄影只是通过某种技术复制还原某个时间或空间中静止或运动的事物。正如摄影师罗兰·巴特所认为的，“曾经存在过”才是摄影的真正价值。作为大众媒体，摄影与其他艺术不一样的是，摄影的创作过程是客观的，以真实存在为基础，它的价值就体现在它的真实性上，从而使它积累了广泛的群众基础。

数字技术的出现使得摄影作品的真实性受到强烈冲击。Photoshop等图像处理软件的过度使用使得事物本身真实的面目大打折扣。各种编辑软件的使用可以很轻易地将各种不相关的元素整合到同一件摄影作品里，传统摄影创作作为真实记录的证据观念被数字技术彻底改变。

数字技术能够通过各种图形处理软件将相机拍摄的素材快速拼接整合，成为与原有图像截然不同的图像。传统摄影创作中的图像在数字技术的影响下已经从原来的大小、色彩、光影等各种固定形态中解放出来，数码模块的不断重复组合、排列也取代了原来的冲洗放大。图像的所有属性都可以通过数字技术改变，从修正曝光不足、暗色、偏斜到增加色彩、改变大小和横竖等等，都可以做到。在数字摄像艺术环境下，摄影师在拍摄过程中需要解决的技术问题不再是后期底片图像的处理，因为后期的图像处理更多的是采用PS等软件来进行。在数码技术的影响下，摄影创作已经由之前为了还原艺术本源，变成对新的艺术形象的再创作，这是摄影技术向摄影艺术提升的新阶段。

2.2 数字技术丰富了摄影创作的表现手法

不同于传统摄影的以光化学为基础的银盐反应成像，基于数字技术图像处理下的摄影创作是在计算机处理信息的支持下形成的位图图像或矢量图。原始图像在曝光度、对比度、色彩的饱和度等方面都可以通过后期的数码暗房制作出来，达到完美的程度，从而大大丰富、提高了摄影的创作表现手法。

数字技术下的摄影是通过内置于照相机里的CCD感光元件进行拍摄，通过数码相机的镜头摄入图像，然后将光信号转变为电信号并加以储存，再经过相机电路里的各种运算器转换为数字图像文件。同样是光线透过镜头，数字技术下，光线经由镜头直接射入半导体元器件内，再通过感光单元转换成为与光学图像中各像素对应成正比的图像像素集合。这一数字成像技术彻底改变了传统胶片通过感光乳剂在卤化银作用下将各种光线强弱变化的信号通过晶体的变化与聚集多少显示在胶片上，再将胶片放入药剂中进行显影与定影，最终成为金属颗粒物的聚解体，成为影像的成像原理。由于数码摄影的照片采用计算机转码技术转换成为位图图像，减少了失真，可以极大地提升影像的色彩和清晰度。

同时，数码相机就相当于一个影像传感器，将接收到的光学摄入转换成电荷包，在中央处理器中作了信号处理后再转存到各类存储器中。在数码相机上，对于光线的接收仅仅通过感光单元完成，其对于光线的色彩识别能力并不存在。一般情况下通过马赛克技术，在图像传感器单元的前面加上滤色镜，从而摄入的色彩在红、绿、蓝滤镜的有规律排列下，形成规则的排列体，经过加工程序后，由相机的中央处理器给出每个感光单元对应的位置，得到加权排列序号。这样的信号就囊括了亮度信息以及色彩信息。最終这些信息将汇总后由图像处理引擎得到复原图像，也就是最终的图像信息。这样一来，色彩还原的过程就从传统的成色剂显彰变为在数字技术下，由计算机来处理。对拍摄图像色彩效果的全还原过程最大限度地提高了摄影技术的色彩还原能力。

总而言之，在前期的拍摄过程中，数字技术下的摄影创作，其成像的原理和成像的过程在本质上与传统摄影技术存在着差异，由于数字技术完全是通过电脑计算的方式进行感光转化，从而使图像清晰度得以提高，感光度得到提高，色彩还原更加逼真。数字技术下的摄影技术由于其成像过程基本是由相机中的图像处理程序控制，从而使其拍摄形式变得简单便捷。所以，随着计算机的图像处理程序进步，数码还原的颗粒变得越来越细小，从而使图像变得越来越精细，当数字技术下图像还原的颗粒大小达到人所能分辨的极限之后，图像就会被精确地还原，也就是我们所说的高清图片。

2.3 数字技术对摄影艺术的提升与促进

数字技术的飞速发展和数码拍摄工具的不断更新为摄影艺术创作增添了语言。每一种相机、每一组镜头都在摄影艺术创作中具有自己独特的特性。已经显而易见的是，通过显微镜可以使我们看得更精细，利用望远镜可以让我们看得更高远，医学内窥镜的使用可以让我们看得更深入，X光摄影可以让我们看得更加透彻，越来越多的技术手段为人类打开了新的视觉世界，也势必影响到人对于自然界和未知领域的理解，并进而促进摄影艺术手法的创新。在电脑系统和图像处理软件的帮助下，数码摄影获取的影像可以轻而易举地创造出数字化的艺术图像，使得数字图像技术在造像方面开创了新的天地。这种作品包含了创作者独特的审美经验、社会感知和特有的形式语言，亦真亦幻。作品传达的是感知世界和认知世界的新视角和新方法，展现了无法预计的未来空间，甚至可能“无中生有”。最重要的是，数字技术下的影像处理让艺术家有了对作品的主控权。不仅可以对整体光影和色彩进行变化和调整、允许艺术家用接近绘画的形式对影像作品进行处理，还可以利用Photoshop软件将影像扭曲、复制和变形，使得摄影艺术从一种技术性的工作提升到创作的层次。这种随性的创作方式可以让艺术家们利用他们在其他视觉领域的专才与摄影相结合，使得他们在艺术创作方面的眼界与企图得到充分发挥。数字相机系统中一个很重要的性能就是电脑的数字处理能力，利用电脑的数字处理能力可以对图像信息进行加工、修改、编组。例如，Photoshop这种数字图像处理软件就是其中的佼佼者，凭借其功能的强大以及运用的广泛，给数码摄影技术带来了广阔的前景。

3 数字技术促进摄影艺术手法的创新

当数码相机、数字摄像机、智能手机等大量数字摄像设备，越来越多地成为摄影爱好者拍摄作品的首选时，数字技术对于摄影艺术手法的创新意义也逐渐在现代摄影理念的更新、大众摄影的理论实践、摄影艺术语境的重构等多个方面得以展现。

3.1 数字摄影拓展了摄影创作空间

数字技术的发展，尤其是数码图像处理技术深入摄影创作领域，使得数字时代的摄影理念开始不断变革，逐渐拓展了摄影创作空间，形成了现代摄影创作的特点。

首先，数字摄影不仅在摄影构图、摄影行为、摄影内容上追求真实的视觉效果，而且注重对摄影者真实心理的过程再造，更加尊重摄影者的感觉心理。例如，在广东省中山市2009年4月举办的《构筑的解构》摄影作品联展中，香港摄影师吴琪鸿对美国西雅图的音乐体验馆一组建筑群运用主观审视的拍摄态度开展全景拍摄。画面中的建筑物被摄影师运用数字技术刻意加以删减，以自我的直观感受代替原建筑的外观视觉，用全新的视觉体验表达出拍摄者外化的内心情感，使得整个建筑物产生有别于惯常思维的美。

其次，在摄影创作过程中，摄影者把追求视觉效果的抢眼与出位作为现代摄影创作的目标，更加注重对个人风格与个性特征的表达与塑造。在摄影构图方面逐步呈现出国际化趋势，力求与国际接轨。基于此，数字摄影在拓展了摄影创作空间的同时，对于摄影者操作数码设备的技能也提出了更高的要求。要利用数字时代的这些设备拍出好的数码摄影作品，摄影者不仅要熟悉和掌握传统摄影创作的那些基本技巧，还应该会操作、设置数码设备的各种参数，掌握现代数字摄影技术，要具有更为开阔的创作思想，更多地考虑数码后期制作的需要，为后期创作采用多种艺术构图形式，尽可能拓展拍摄行为，实践适合数字摄影的创作技巧，为数字摄影提供更为广阔的艺术发展空间。

3.2 数字摄影促进了摄影创作的大众化

摄影创作实践受数字技术的影响越来越深入，摄影创作已经逐渐从以前只为少数专业人士所拥有逐步走向大众化、非专业化时代。尽管摄影器材的性能越来越好，价格却越来越便宜，再加上摄影行为的随意性，以至于到后期图像处理的大众化普及，已经全面铺开：摄影，在数字化时代真正走近普通大众，人人都是摄影者。

数字摄影器材的性能越来越智能化，使得普通大众也能轻松设定控制，便捷地设置那些原先需要通过拍摄技术和拍摄经验才能控制的摄影数值，如光圈值、曝光度、景深等，使得亮度平衡、颜色搭配、明暗对比等专业问题可以利用相机的智能设置轻易解决。在后期图像处理方面，尤其是如美图秀秀类的大众化数字图像处理软件，更是可以让拍摄者通过个人喜好，利用软件内置的命令轻松编辑，得到专业的摄影效果。

3.3 数字摄影重构了摄影艺术的语境

在传统摄影阶段，一张图片是否精美取决于摄影创作的表现能力，与拍摄者摄影手段的高低、拍摄设备的好坏、暗房加工的技巧等因素有很大的关系，需要摄影创作者通过自己的拍摄技术，在长期的实践中探索属于自己的摄影艺术语境。数字技术出现以后，传统摄影艺术语境的情节创设被数字摄影艺术通过数字技术所替代。在数字摄影艺术的构成中，前期拍摄作为摄影成像的基础，完全可以把后期图像处理制作为提升途径，重构了数码摄影艺术语境，可更好更精确地凸显摄影作品的艺术价值，更直观地表达摄影者的思想内涵。

随着计算机处理信息的速度越来越快和多媒体技术的发展，在数字技术支撑下的时空错位、空间置换、虚构写实、混合蒙太奇、现实荒诞等艺术创想，今天实现这些技术已经变得易如反掌。在强大的数字图像处理技术的支撑下，数字摄像颠覆了传统摄影艺术的语境结构。多媒体技术的强大与快速发展，加上技术入门的便捷性，让摄影艺术的艺术语言形式得到快速增长，让摄影艺术的语境得以重构，数字时代的摄影艺术风格也因此得到不断创新与再创造。在数字摄影技术的支撑下，观者可以通过直观感受摄影图片，探索分析摄影师是如何挖掘数字技术潜能的，可以通過对一幅幅精美图像的欣赏，观察摄影者独特的视角，直观地感受客观的事物与摄影者内心的主观意识是如何完美地融合、展现的。观察者通过解构摄影艺术语境，了解摄影者用画面演绎心灵，与自然和谐、共通的摄影艺术之道。

4 数码技术在摄影艺术手法创新中的发展

越来越多的摄影家甚至摄影爱好者或影像制作者，不断应用和挖掘数字图像处理技术，创新摄影艺术手法，使数码技术在摄影艺术手法创新中得到新的发展。例如，徐冰利用互联网和图像处理技术创作的《地书》成为一种网络标识文本，可以让不同地域、使用不同语言的人们无障碍地阅读。随着最新科技的发展，用数码技术来创作艺术作品将不再是艺术家和策划者的专利，将会有越来越多的人使用最新技术。从某种程度上来说，数字技术也是艺术的，谁会否认科学家爱因斯坦不是一个成功的艺术家呢？

美国的谷歌地图可以说是世界上最大的数码照片，是大家日常出行中使用的最多的“照片”，只不过大家对这张照片熟视无睹，没有意识到而已，这难道不是谷歌的艺术摄影作品吗？由于随身携带的便利性以及成像质量的不断提高，手机拍摄已赶上甚至超越了普通数码相机，占据了越来越大的数码摄影市场，成为又一个数码照片造图工厂。Android系统和IOS系统手机的拍照功能已经今非昔比，在具有丰富功能的智能机出现之前，专业摄影师需要配备豪华设备，费尽心机才能获得摄影图片，现在只需在手机上选择拍照模式，然后按下“拍摄”按键就可以轻松实现。在Build 2016大会上，微软发明的全息AR眼镜Hololens开始正式发货，这个可以被视为VR和AR叠加的设备，是一部能够带来全息影像的计算设备，其使用体验令人惊叹。Hololens眼镜是目前唯一一部不需要外部摄像头、线缆、手机，也不需要连接PC就可以提供自然全息计算的设备，可以通过全息影像为用户提供沉浸式体验，而我们看到的周围的景象都可以被拍摄为照片。可以想象，未来更智能、更高级、更为我们想象不到的技术会逐一出现，也会为摄影艺术的创新发展带来无法预估的新视野。

随着摄影艺术手法的变化，数字化摄影设备操作简单，数字图像处理简便快速，为艺术家们带来了更为大胆的创造力。所以，当代摄影作品出现了一大批新的艺术出现形式。摄影由从前传统意义上的“照相”逐渐演化为今天数码时代的“造像”，直至发展到摄影师可以无中生有创作出“虚像”。运用最新的数字技术，摄影艺术家以与传统摄影完全不同的方式开展摄影创作，可以随心所欲地制作出数字图像。数字化的艺术摄影将衍生出更加炫目耀眼的数字图像处理艺术。依靠计算机的图像处理技能，创作者把鼠标和键盘当做画笔，用显示器当画布，完成一些巧夺天工的作品。

5 结语

通过分析我们可以看出，从传统摄影器材的使用变革，到现代数码产品升级换代更新不断，在当今数字化、网络化时代背景下，摄影技术与艺术的结合不仅是作为大众摄影艺术的普及和实践，显得越来越紧密与精细，更成为一种新的艺术表现形式促进科学与艺术的结合。

“一枚硬币总有两面”，数码技术给摄影艺术带来全新变革的同时，也给摄影创作的真实性带来了信任危机。因为在传统摄影创作时代，用胶片影像记录的事实和客观世界是真实的、世界的、本质的。数字技术环境下的摄影创作不再拘泥于摄影的传统本质属性，而是在重新建构摄影语境的前提下，赋予数字摄影更多的表现手法，为影像的创作、传播和使用带来巨大变化。从而促使作为未来视觉文化主力军的摄影艺术不断为视觉文化的传达、创新、传播作出新的变革，进一步巩固摄影艺术在社会主义文化建构中独特的社会地位与艺术价值。可以预见，数码时代对人类文明的沖击以及由数码摄影设备带来的技术性变革，必将伴随着摄影人的不断开拓，随着摄影师对摄影技术的传承与创新，带来摄影创作手法的全新革命，数码摄影艺术必将在今后很长一段时间内继续发展和发扬，并为摄影者和观众带来视觉上的极致体验。

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作者简介：田明洁（1975—），男，上海人，大专，博物馆馆员，研究方向：文物摄影。