东阳木雕服饰造型艺术的文化语境

方雪媛

【摘要】被誉为我国木雕之乡的浙江东阳，有千余年的木雕历史，北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。东阳木雕艺术作为雕刻艺术中重要的一部分，其展现出的古代民间艺人精湛的技艺与智慧，其审美思维和审美意识令人赞叹不已。木雕造型中的服饰作为整个艺术品中不可或缺的重要组成部分，也具备着手工艺作品的整体观赏性与艺术典型性。在现代文明的今天，对东阳木雕服饰造型艺术中文化语境的研究与探讨，使我们对东阳木雕艺术和中国古代民族服饰文化有更全面的认识，也有助于世界各地的朋友了解木雕服饰所蕴含的文化内涵，同时增强了浙中艺术与文化的吸引力与感召力，为浙江民间工艺美术提供有力的支撑。

【关键词】东阳木雕；服饰造型；文化语境

一、序言

东阳木雕因产于浙江省东阳市而得名，东阳木雕历史悠久，源远流长，自唐宋开始至今已有1300多年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺美术之一。东阳木雕集装饰与实用结合，聚木雕艺术于刀锋之下，艺术之鬼设神施、巧夺天工，不愧为国之瑰宝。东阳木雕融会了历代东阳木雕艺人的智慧和雕刻技能，其丰富的内涵、高超的技艺、绚丽的图案、精美的雕饰，是我国民间艺术中一朵绚丽的艺苑奇葩。

东阳木雕的文化底蕴很深厚，东阳人发奋学习读书的文化精神和农耕文化浓郁在东陽木雕的艺术发展中，良好的文化内涵对雕刻技能的提高、新工艺和新产品的创新等方面起着一定的积极作用，对东阳木雕工艺的传承发展和保护有良好的推动作用。东阳木雕有丰富的艺术水平和浓郁的地方特色，其题材内容广泛，作品造型优美，形象生动逼真，且构图饱满严谨，工艺精雕细琢，具有神奇的艺术魅力。文章从东阳木雕的基本艺术特征研究入手，分析了东阳木雕艺术的文化内涵。

二、东阳木雕的基本艺术特征

东阳木雕的经历和发展，与社会经济的发展密切相连，与东阳地域文化和东阳人爱学习耐吃苦精神相结合，在一千多年漫长的历史发展中，逐渐形成了工艺精湛、清新淡雅、构图饱满、题材广泛、形象生动、造型优美，具有东阳地方特色的木雕艺术特征。东阳木雕是独立性与依附性并存，其独立性是单独一件全部是木雕，如欣赏品的壁挂、落地屏、台屏、佛像等艺术品；形成了东阳木雕艺术上的独特语言，显示着自身存在过程中独立性美的特征。形成了依附在各种物件上木雕艺术之美，突出表现了木雕的工艺之美，让人们在实用中欣赏工艺美。

东阳木雕是散点透视的平面浮雕，它属于装饰性雕刻，其雕刻技法有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕、透空双面雕、锯空雕等，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，被称为“白木雕”。一般选用清淡的木材为雕刻用材，如椴木、白桃木、香樟木、银杏木、杨木等材料。雕刻制作后一般不加色彩，用本色透明清漆涂罩，以保留原木的天然本色，使人们能更好地欣赏雕工的高超技艺。这是东阳木雕长期以来基本固定的形式。

随着经济的发展和人们审美观点的不同。东阳木雕也运用了其他的一些表现方法，如树皮雕、火烧板木雕、彩木镶嵌木雕等表现形式。此外在运用材料上，不只是用色彩清淡的木材，也运用一些色彩较浓的木材作为雕刻材料，如红檀、紫檀和檀香木，以及红木、铁木、、红酸枝木等，这些材料既名贵，又色彩较浓。用这些高档的木材雕刻，提高了东阳木雕的经济价值。上述是东阳木雕变异性方面的形式。

三、东阳木雕的题材内容和艺术语言

东阳木雕的题材内容比较广泛又丰富，概括地说以人物、山水、花鸟等三大类为主。主要题材内容有：历史事件、神话传说、民间故事、古典文学、吉祥动物、寄情花木、风流人物、山水人物、鱼虫走兽、宗教佛像等等。运用这些题材内容进行构图创作，如花鸟题材的有牡丹、莲、海棠、茶、太阳花等花卉，孔雀、等鸟类。人物作品有《三国演义》的刘备、曹操等，《水浒传》的宋江、林冲、等，《红楼梦》的林黛玉、贾宝玉等，《西厢记》的莺莺、张生等，《西游记》的唐僧、沙和尚等，还有包公、岳飞等等。山水作品有亭台楼阁、树木、群山峻岭等。

东阳木雕的艺术语言一是用喻意表现，这就形成了木雕作品独特的语言风格。如历史人物表现，借古喻今；花鸟的用松竹梅表现；仙鹤表示圣洁清雅，健康长寿；荷花表示高洁；牡丹花表示雍容华贵；孔雀表示美丽吉祥。通过对木雕图案的精雕细刻，用感悟和心灵意象表现木雕的艺术语言，让欣赏者与作者产生共鸣。二是用原汁原味的谐音语言表现，如用花、瓶表示平平安安；用柿子表示事事如意；用喜鹊梅花表示喜上眉梢；牡丹花、玉兰花、海棠花组合表示富贵满堂等等。充满了谐音的神秘、朴拙，为东阳木雕艺术语言所借用，具有浓厚的东阳地方特色。

四、木雕人物服饰造型艺术

中国古代服装主要有上衣下裳和衣裳连体两种基本形制，其造型风格常用下垂的线条强调纵向感觉，多为宽衣大袖、长衣拂地、系带隐扣的造型，显得庄重、婉约、平和典雅。主要有冕服、深衣、袍服、大袖衫、襦裙、长袄、马褂和旗袍等结构。细节结构中领型结构有无领、圆领、交领、立领和盘领等；门襟形式有斜襟、对襟、大襟、琵琶襟、一字襟、人字襟和连环襟等；袖子形式有宽袖、大袖、窄袖和马蹄袖等。

中国古代服饰上常有各种图案。中国古代传统服饰图案蕴含着古代人们的思想观念、道德礼仪以及审美情趣，被人们赋予了一定的寓意来象征人民对美好生活的向往和追求。中国古代传统服饰上的图案成千上万，不可枚举，主要可以分为五大类型：具象符号、几何纹样、器皿、动植物、人物、天文地貌、风景和故事等表现具象形式美的服饰图案；皇室贵族等专用的十二章纹、补子纹、龙凤纹等体现森严的封建等级制度的服饰图案；莲花纹等带有宗教教义色彩的服饰图案；五毒图案等用来辟邪的服饰图案；牡丹、蝙蝠、荷花、仙桃等象征富贵、福气、和谐、长寿等具有吉祥寓意的服饰图案。服饰图案是古代服饰元素中最容易用来作为服装装饰的，它可以装饰在前胸、后背、袖口、襟边、领口、下摆等各个部位。

中国古代服饰的色彩装饰，较多的受制于统治阶级的意识，并从某种意义上反应了这个民族潜意识的性格，受阴阳五行影响，传统服饰色彩有青、红、黑、白、黄五色之说，它们被称为正色，象征着高贵，是统治阶级礼服的色彩。黑色，在上古时代被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，“上衣玄，下裳黄”，上衣之色取晨未亮之黑色，代表着对天神的崇拜。黄色象征着阳光、辉煌与尊贵，从唐宋年间开始，黄色为天子专用色，庶民等不可穿用，红色代表生存之火和生命之血的颜色，人们用红色来表达喜悦，预示着成功与吉祥。白色代表素洁与虚无，历代对没有取得功名的读书人往往称为白衣秀士；同时还往往与死亡相联系，古代守丧者的孝服往往也是白色。青色，清新雅致，较为普遍，故被认为是素朴之色，是唐代官服中品位较低所用的服色，民服中所用青色也多为地位低下者所用服色。

五、总结

服饰是木雕整体造型中不可或缺的重要部分。“服”字除了统指身上穿的衣服，另有狭义的“上衣”与广义的“蔽体的东西”。饰，以增加人们形貌的华美。服饰是人类文明的标志、生活的要素。它除了满足人们物质生活需要外，还代表着一定时期的文化。在东阳木雕服饰造型艺术中，凭借着享誉中外的“三雕艺术”以其缤纷多姿的艺术形式、完美精湛的雕刻技艺，均能将人物造型中的服装线条、饰品搭配等要素表现地淋漓尽致，恰好的呈现出民间工艺美术独具匠心与耐人寻味。

参考文献：

[1]华德韩.东阳木雕[M].杭州：浙江摄影出版社，2000

[2]金柏松.东阳木雕教程[M].西冷印社出版社，2011

[3]郭贤彬.中国服饰文化[J].艺术时尚，2014