陈爱明：龙泉青瓷的麦田守望者

李　晖

陈爱明：龙泉青瓷的麦田守望者

李晖

龙泉青瓷历史悠久，釉色古朴典雅，温润如玉，具有鲜明的地方特色，以粉青釉、梅子青釉享誉全球，被称为世界瓷器皇冠上的璀璨明珠。2009年，龙泉青瓷的烧制技艺入选联合国非物质文化遗产代表作名录，是全球第一也是唯一入选世界非遗的陶瓷类产品，具有划时代的意义。多年来，龙泉青瓷烧制技艺代表性传承人陈爱明——如一位沉静的麦田守望者，在陶瓷艺术世界耕耘收获，并以不断的创造来拉近我们与自然和传统的疏离。

自强不息的探索者

龙泉是我国青瓷的发源地，生于斯长于斯的陈爱明，从小感受着青瓷艺术的熏陶。他的陶艺之路，看起来非常普通。1979年，17岁的陈爱明高中毕业，当时中国改革开放刚刚起步，龙泉到处是国营瓷厂，他和许多年轻人一样，怀着满腔的激情和对青瓷的钟爱，进入了龙泉瓷厂工作。

最初陈爱明也没太多的想法，只是想学一门手艺，做一些日用瓷、酒瓶之类的瓷器。但是进厂后，当他看到前辈们那种认真专注的制瓷神情、熟练精到的表现手法时，便产生了无限仰慕之情，于是追随其后，刻苦学习，虚心求教。结缘青瓷，他似乎找到了自己的归属地。从此，他便与瓷土为伴，与窑火相映，与青瓷为友。这个开始，定格在他的17岁，却填充了他的整个艺术人生。他勤学、好问、敢试，努力将自己的艺术风格贴近青瓷的幽远、明澈上，或许不够深刻，但在年复一年的探求中一次次提升了技艺。

1991年9月，业务突出的陈爱明被厂里选送到江西景德镇陶瓷学院美术系进修，在那里，他的理论体系得到了很好的完善和补充。1993年，从景德镇陶瓷学院毕业后的陈爱明回到瓷厂，结识了清华大学美术学院高峰老师，并拜他为师，学习传统手拉坯和“跳刀”、“绞泥”以及自然灰釉的运用等技艺。1994年，他又拜中国工艺美术大师徐朝兴为师。两位名师的言传身教，让陈爱明看到了青瓷大师卓然的人生观和美学观，从此，他在提升自己青瓷技艺的基础上，不断妙悟生活和心灵带给他的双重启迪。通过多年的钻研，陈爱明的青瓷艺术渐入佳境，并臻炉火纯青。

云之梦

坚韧不拔的耕耘者

陈爱明骨子里有着祖辈陶工的那种坚忍不拔的精神。结缘青瓷三十多年，他干过青瓷生产的所有工序，从瓷土的粉碎、陈腐到釉料配制，从制坯、上釉到装窑、烧窑，乃至质检、包装，其中有很多工作是极其繁重的体力劳动，这些在一些艺术家们看来，可能是一种对生命毫无意义的消耗。但就是这种年复一年的真实劳作，磨砺出了陈爱明淳厚沉静的艺术品格。

“青瓷技艺需要亲力亲为”，一句质朴的话语，是他对艺术的成功作出的有力注解——它源于对生活的探求和尝试。多年来，他一直致力于青瓷艺术的创新与推广，深入研究传统青瓷制作的各种工艺技法。在审美上，追求平和、含蓄；在技法上，力求精湛、完美，以其青瓷“跳刀纹”和“印叶纹”装饰，铜红绞泥和流绞泥技法，以及自然灰釉在青瓷中的开发和运用，形成了自己独特的艺术风格。可以说，他不仅是龙泉较早使用“跳刀”装饰技巧的艺术家，更是把“跳刀”技艺运用达到顶尖的陶瓷大师之一。

陈爱明极具艺术天赋，他的作品中揉入了许多现代美学元素，具有穿透力。作品《泉》系列，是他近年来最具代表性的作品之一，创作的主题来自其对家乡山水之美的感受和体验，细细品味，你会从中感受到一种诗一般的东方气韵。作品《盛世牡丹》，在设计创作过程中，考虑到牡丹所包融的丰富文化内涵，采取具象写实的风格，再现牡丹的艺术形象。作品《清音》，表现了对宋代审美价值的追忆，造型上运用曲与直、刚与柔、虚与实的多重对比关系，使作品表现出一种含蓄、严谨的理性精神。

青瓷艺术的复兴者

陈爱明长期研究传统陶瓷艺术的精髓——造型、装饰技法、釉色，但同时他并没有消减他的艺术个性，也没有影响他求新、求变的精神，而是将其中淡泊、平和、含蓄的气质融入自己的艺术创作中。“青瓷技艺是一门不能停止的艺术，新的想法、好的创造都是从实践中产生的。创新，只能在亲力亲为的制作中才会出现，一旦停止，技艺就会随之停滞不前。”

青瓷，作为我国传统瓷器的重要品种，在其千年之久的发展过程中，产生了一大批著名的窑口，虽然窑口间存在相互的影响与借鉴，但每个窑口都有各自鲜明的艺术特征。根据实物观察可知，传统的龙泉窑青瓷有划花、刻花、贴花、点彩、化妆土填白等多种装饰技法。这些技法与龙泉青釉相结合，创造出丰富多彩的艺术效果，为现代青瓷发展奠定了基础。陈爱明的可爱之处，就是在钻研传统艺术如何创新的过程中，以多元化的视角，尝试材料与技法的综合运用。同时，把全新的、个性化的创作理念，注入特定的装饰技法和烧制技艺，从而形成新的青瓷风格和装饰语言。

当然，来自外界种种全新的陶艺观念，也从没影响陈爱明对中国传统陶瓷艺术精神的坚持。反而，使他从另一个角度重新审视传统。他认为，对传统青瓷艺术的研究，不应沉溺在形式上，而要超越表象，去体验和把握古人最深沉、最奥妙的精髓。审美格调上的崇高隽永，技艺上的精湛完美，一直是他的艺术追求。多年来，与瓷土相亲相近的劳作，使他在艺术表达上，显得非常得心应手。在创造青瓷作品的过程中，陈爱明体会的是一种“瓷亦塑我”的感觉，他的艺术创作，源于自然的感悟，以静现动、以线突景、以色绘境，都是他这位工艺美术大师心灵的外现。

勤耕不辍的收获者

如今，陈爱明可谓功成名就，享有中国陶瓷艺术大师、浙江省非物质文化遗产“龙泉青瓷”代表性传承人、全国轻工行业劳动模范、“非遗薪传”——浙江青瓷中青年十大名师、浙江省工艺美术大师、浙江省青瓷行业协会副会长、浙江省工艺美术协会学术委员会副主任等多项荣誉。

但是，陈爱明仍勤耕不辍。他不满足于只做传统青瓷的传承人，而是致力于在青瓷创新方面开拓，努力成为引领新时代龙泉青瓷的弄潮儿。他说：“龙泉的先祖们用丰富的天然资源，把土与火的艺术，发挥得淋漓尽致，烧制出精美绝伦的龙泉青瓷。我们的责任，就是要让龙泉青瓷艺术得到复兴，融入当代社会的文化、审美和时代精神，创造出符合各个社会阶层所需的青瓷作品。”

中兴青瓷的传播者

作为青瓷大师的陈爱明头衔无数、精品众多，但他投入精力最大的事情还是带徒弟。“青瓷前辈们把烧制技艺无私地传授给我们，我们有责任和义务去继承与发展龙泉青瓷。只有年轻人学会了全部工艺并能不断提高，龙泉青瓷的水平才会越来越好，名声才会越来越响。”陈爱明一直这么认为。他现有爱徒22名，经常鼓励他们在努力学艺的同时，积极去参赛，提升技艺，开阔眼界。如今，他的徒弟们已经在青瓷舞台上展露光彩，不但能掌握青瓷传统工艺，而且对青瓷艺术有自己独特的见解，并在磨砺中不断成长。在全国各种博览会、艺术技能比赛中，成绩斐然，硕果累累。现今，陈爱明的爱徒们，已成为龙泉青瓷行业高素质技能型人才，成为中兴龙泉青瓷的中坚力量。

1.清凉

2.盛世牡丹

3.秋声赋

4.轻舞禅风

5.粉青觚

为了推广历史悠久的龙泉青瓷，陈爱明还经常自费带着最好的青瓷作品到世界各地参加展览。2003年，他创建了龙泉大窑瓷文化研究中心，吸引了更多的青瓷艺术家参与，青瓷技艺不断提升。如今，龙泉市有3000多名青瓷艺人，近400家青瓷厂，越来越多的年轻人开始对这项古老技艺产生兴趣。

随着“世遗”申报的成功，陈爱明深感身上的责任越来越重。目前，他不仅仅局限于传统的师傅带徒弟，还走进象牙塔，成为上海视觉艺术学院时尚设计学院、浙江机电职业技术学院客座教授，龙泉市青瓷宝剑技师学院特聘教师，传授龙泉青瓷烧制工艺与青瓷文化。陈爱明认为，传承已不仅仅是单纯的技艺传承，而是肩负着文化传承与技术创新，为社会培养出真正高素养的精英“非遗”传承人。

中国陶瓷艺术大师陈爱明不断追求、探索龙泉青瓷的新天地，让千年龙泉窑炉薪火相传。在艺术探索的道路上，他永远都不会停歇。□

艺术成就

2000年至2004年，作品《灰釉组合瓷碗》、《泉》、《龙泉》、《秋韵》、《清波碧映》先后获中国工艺美术大师作品暨工艺美术（国际艺术）精品博览会金、银奖；2002年《芦歌》、《秋声赋》同获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖；2005年《秋到龙泉》获浙江省民族民间艺术资源保护成果展“天工奖”；2006年《遥远的记忆》获第七届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会特等奖；2008年《年年有余》获中国非物质文化遗产陶瓷艺术精品展金奖；2009年《云迹》获首届中国·浙江工艺美术精品博览会“东雕杯”金奖等。作品被中南海紫光阁、全国人大、全国政协、中国美术馆、人民大会堂、英国珍宝博物馆、韩国青瓷博物馆等收藏。