印青歌曲创作的艺术特色与演唱技巧探析

徐频频

(巢湖学院 艺术学院，安徽 巢湖　238000)



印青歌曲创作的艺术特色与演唱技巧探析

徐频频

(巢湖学院 艺术学院，安徽 巢湖238000)

在当代中国乐坛，印青作品风格独具。他创作的歌曲主要呈现出紧贴生活现实、彰显时代潮流，融合地域风情、继承前辈传统两大特色。从演唱角度来说，其作品的演唱对呼吸、共鸣、音量、音色、个人情感、词曲配合有着特殊的要求。这些要求也构成了印青作品的演唱特色。

印青；歌曲创作；时代特色；地域风情；演唱技巧

在当代中国乐坛，印青的作品可谓风格独具，个性鲜明。在印青三十多年的创作生涯中，他以惊人的创作力先后创作了一千多件作品，其中很多作品都脍炙人口，如军旅歌曲《我是一个架线兵》《当兵的历史》《不要问为什么》《边关军魂》；艺术歌曲《蓝色爱情海》《走进新时代》《凝聚每份爱》《西部放歌》《国风》；流行歌曲《天路》《给心放个假》等。从国内歌曲创作的现状来看，印青作品的题材、歌词、曲式等都具有独特的研究价值。本文拟从印青作品的艺术特色和演唱技巧两个视角来探析其作品的价值。

1　印青歌曲艺术特色

1.1紧贴生活现实，彰显时代特色

家庭环境是影响印青歌曲创作成就的主要因素，其主要体现在以下3个方面：第一，印青出生于音乐世家，在家庭文艺氛围的熏陶下对音乐创作产生了兴趣，在学习阶段他收集了1 000多张唱片资料，同时在欣赏唱片过程中逐步提高了自身音乐鉴赏能力。第二，少年时期，他10岁开始接触小提琴、口琴等乐器，并在音乐作品演绎过程中时常尝试运用“复音”表现手法，丰富了音色，提高了其对音乐的敏感性。第三，印青母亲为了激励和培养他的兴趣爱好，为其购置了当时国内最好的小提琴，营造了良好的音乐学习条件，由此激发了印青对音乐创作的学习兴趣，[1]同时促进印青在歌曲创作中呈现出紧贴现实的创作特点。

1970年，刚刚16岁的印青成为江苏省军区某部业余演出队一名小提琴手，在演出排练中，印青对作曲产生了浓厚的兴趣，从此逐渐走上专业歌曲创作道路。20世纪70年代中期，印青所创作的歌曲颇具现代意识，在浙江军区、全军文艺汇演频频获奖，他的作品已颇具现代音乐意识，到80年代初，印青创作的歌曲已具有改革开放的时代特征，成名作《当兵的历史》，针对改革开放时代背景下的观念、形象进行了宏观描绘，引导受众在歌曲欣赏过程中逐渐提高自身爱国情怀。由于此时我国社会的发展过程中逐渐呈现出“出国热、经商热”的现象，且“当兵吃亏论”越发明显，为此，印青希望通过对当兵人的赞美，在《当兵的历史》歌曲表达过程中致力于演绎军人的坚定活泼富有朝气的精神风貌，他将歌曲类型定位为抒情性队列歌曲，并模仿步兵操练中“一二一”，对歌曲节奏进行了调整，注重彰显音乐动感，体现了时代特征，达到了音乐创作初衷。1988年，印青被调入南京军区前线歌舞团，期间他创作了《军歌声声》《边关军魂》《绿色背景》等更具时代特色的军旅歌曲，这些作品在创作过程中注重强调对官兵情感的诠释，实现了与改革开放初期时代特征遥相呼应。

紧贴生活现实是印青在作品中呈现出的主要艺术表现特征，他致力于将大众内心情感融入到作品，并结合当代社会发展对国家所提出的要求对作品内涵进行丰富加工，彰显音乐表达特点。同时，印青为了体现作品现代意识，一方面，他将“社会节奏加快、社会竞争激烈”等现代社会发展现象融入其中，来增强音乐感染力，以便达到最佳的艺术效果。另一方面，印青在歌曲创作过程中亦强调了返璞归真、真情流露的创作手法运用。如在《蓝色爱情海》作品创作过程中，为了增强作品感染力，印青通过对人们生活中所追寻的爱情历程进行了艺术再现，从而实现了与现实生活的紧密相连，由此感染了当代观众。[2]

人们生活水平不断提高，对歌曲的现代意识也提出了更高的要求。因此，印青在作品创作过程中为了体现时代特色，从广大人民群众角度出发创作了《走进新时代》《天路》《世纪春雨》等弘扬主旋律时代精神的作品，准确深入地体现了当代人的情感变化，这些乐曲营造出了或舒缓或高亢的情感基调，契合听众审美兴趣，很容易与大众产生共鸣。例如，1997年在香港回归的时代背景下，印青为了彰显社会主义建设信念，创作了《走进新时代》，歌曲在演唱过程中强烈的激发了人民改革开放的热情，并引导观众在歌曲欣赏过程中深入到作者所创设的音乐情境中，去抒发人们期盼美好社会生活的愿望。再如，创作于改革开放时期的《天路》，表达与承载了老百姓对青藏铁路建设的盼望情绪，以与时代潮流结合的形式来提升歌曲的感染力，其提升了印青作品的整体表达魅力。[3]

1.2融合地域风情，继承前辈传统

民族性亦是印青歌曲创作过程中体现出的艺术特征之一。印青出生于1954年的江苏镇江地区，该地区在发展过程中基于自然环境因素的影响呈现出细腻柔美的特点，从而在一定程度上影响到了印青对音乐作品的处理，他擅长运用细腻抒情的手段来表情达意。再加上印青年轻时曾有过上山下乡的经历，而暴风骤雨式的改革开放运动诱发了作者诸多的情感元素，促使其在作品中极力表现，例如，孤独、渴望的情绪，继而感染受众，并引导他们的情感与自身创作思想达成共鸣。此外，由于印青对小提琴演奏存有的热爱，故而在其处在架线兵位置时即加入了演出队伍，并创作了《我是个架线兵》等歌曲，获得了战士们的喜爱，且提升了自身整体创作能力。由于民族性是在某一特定社会条件下所形成的，为了彰显音乐作品多元民族特色，印青在作品创作过程中更为注重将民族气质、习俗、语言等元素融入到作品中，从而在对民族文化进行继承的基础上实现了歌曲感染力的增强。例如，在《你是我阳光》创作过程中为了彰显“民族性”特点，印青将戏曲元素融入其中，在一定程度上增强了歌曲表达的新鲜性，这首歌曲为听众营造了一个良好的情感体验空间。再如，歌曲《采桑小路》在创作过程中为了实现歌曲情感的表达，印青将自身成长过程中所体验的苏南风情融入到作品中，并以悠扬笛声的表达手法来展现采桑姑娘的劳作精神，以此熏陶歌曲听众，通过采桑姑娘劳作的精神感染当下在各行各业勤奋劳作的人们。同时，在《采桑小路》歌曲传达过程中亦强调了对我国民族调式中徵调式创作手法的应用，在此基础上更为深层次的彰显了江南民族特色，满足了听众审美的需求。[4]。

老一辈作曲家的优秀作品影响着印青音乐的成就。印青参军之后，参加了作曲训练班、文艺创作班等组织活动，并在活动参与过程中与老一辈作曲家进行合作，且针对音乐创作问题展开了研究。这段经历提高了印青歌曲创作能力，并拓展了其音乐艺术的眼界。印青在音乐学习过程中，作曲家陈建刚对印青创作及演奏技巧进行了细微的指导，引导印青在音乐创作过程中及时发现自身存在的不足之处，对其进行弥补处理。沈亚威、龙飞等老一辈作曲家在音乐价值观等层面上亦对印青形成了一定的影响作用，并促使了其创作风格的转变，提升了其整体创作特色。从创作风格角度来看，印青在歌曲创作过程中为了满足听众多元化的需求，在作品创作过程中采用了军旅、民族等多种创作风格。例如，歌曲《走进新时代》《西部情歌》《国风》在创作过程中即彰显了“民族性”创作特点。同时，印青在音乐事业发展过程中为了反映社会，贴近民众，强调了对通俗风格作品的创作，如，《爱在天堂》《祖国，我的最爱》等歌曲在演唱过程中即阐述了“爱”的主题元素，同时以质朴的语言表达手法实现了与受众情感层面的沟通、交流。由于长期的军旅生活，印青创作了《在和平年代》《在灿烂阳光下》等较多的军旅风格作品，实现了对自身思想情感的表达，亦丰富了自身作品创作风格。[5]

2　歌曲演唱技巧

2.1呼吸与共鸣

2.1.1运用呼吸技巧

在歌曲演唱过程中呼吸、共鸣等技巧的运用在歌曲表达过程中起着关键性的影响作用。印青在《西部放歌》歌曲演唱过程中提高了对呼吸与共鸣的重视程度，并在演唱过程中结合了歌曲音域宽广且音区偏高的特点对第一段歌曲演唱过程中以五拍延长的方法对高音区high降e段进行了处理，形成了高水平演唱状态。

2.1.2投入音乐情景

印青在对高音区段落进行演绎过程中为了增强演唱效果的感染力，在前奏播放过程中及时调整了自身呼吸状况，并深入到音乐所创造的情境中，演唱者幻想自身身处于大西北地区，在辽阔的情境氛围下对《西部放歌》歌曲内容进行演绎，增强演绎效果。印青在“哗啦啦的黄河水”歌曲第一句演唱过程中保持了气息下调的演唱方法，同时在“河”字演唱过程中坚守喉咙打开、深呼吸的演唱状态，使整体演唱水平有所提高。从以上分析中即可看出，印青在歌曲演唱过程中强调了对呼吸、共鸣等技巧的应用，因而，当代演唱者在作品演绎过程中也应着重提高对此问题的重视程度。[6]

谱例1①：

西部放歌

2.2速度与节奏

2.2.1把控拍数

速度、节奏在歌曲表达过程中起着至关重要的影响作用，它关系着作品风格的展现。为了营造良好的音乐情景，印青在歌曲演唱过程中实现了对歌曲演唱速度的控制，结合庄板、广板、慢板、柔板等一分钟内拍数分别为40、46、52、56的表达特点对《当兵的历史》《给心放个假》等作品速度进行了严格把控，并由此营造了轻松的音乐氛围，感染受众，引导人们在紧张的军旅生活环境下能合理调整自身情绪。

2.2.2把控速度

在《天路》演唱过程中为了实现对老百姓期望的表达，采用了作曲家所标注的四四拍的演唱手法，且在此基础上实现了歌曲整体的把握，并达到了情感展现目的。再如，在《西部放歌》歌曲第一段演唱过程中印青为了传达自由辽阔的意境，其在歌曲速度、节奏把握过程中以72拍/min的演唱手法对歌曲内容进行了诠释，与观众间形成了良好的共鸣。同时，在“走”字之后节奏掌控过程中为了迎合歌曲意境的转换，以144拍/min的节奏形式展现了百姓急切的心情，达到了最佳的歌曲演唱状态。[7]

2.3音色与音量

2.3.1彰显人物主体情感元素

音色、音量是音乐作品表达过程中的基本构成元素。印青在歌曲演唱过程中为了歌曲情景及人物情感表达的需求，在作品演绎过程中强调了对人物主体情感元素的分析，实现了对明亮、高亢、低沉等音色的选择，营造了良好的音乐情景。同时，由于音量可用f、mf、ff、sf等字母进行表示，因而在此基础上，印青在歌曲演唱过程中为了彰显歌曲的音量变化特色，强调将弱音量应用于离别等情绪表达过程中，并由此实现了对音量、音色的合理运用。

2.3.2彰显人物情绪

歌曲创作过程中有时为了提升歌曲表现力和感染力，需要通过特定音色的转变来演绎作品。例如，在军旅歌曲《芦花》演唱过程中为了表达渔家姑娘的思乡情绪，要求演唱者在作品演绎过程中应结合第一段歌词中对芦花之美的阐述，以柔美的音色演唱手法来营造相应的歌曲情境，达到最佳的演唱状态。此外，在《天路》作品演唱过程中为了表达西藏辽阔之情应注重运用高亢的演唱手法及强音量表现形式，从而满足受众听觉需求。[8]

2.4节奏的配合

就当前的现状来看，在歌曲演唱过程中强调其与伴奏间的相互配合亦是至关重要的，因而，当代演唱者在作品演唱过程中应注重提高对节奏配合问题的重视程度，同时结合钢琴伴奏可引导演唱者准确把握节奏、速度等功能，提升整体歌曲演唱效果，为观众营造良好的音乐环境，带动人们全身心的投入到音乐情境中，体验歌曲情感、思想。例如，在《西部放歌》“大开发的号角在新时代吹响……”段落演绎过程中为了彰显恢宏的演绎氛围，印青在歌曲演绎过程中即实现了歌曲与唢呐伴奏间的相互配合，在一定程度上较好的营造了西部建设情景，增强了歌曲整体感染力。再如，《三十里铺》在歌曲演唱过程中以快板的应用形式对速度进行了控制，形成了良好的表达状态，彰显了印青的艺术表达特色。[9]

2.5情感的处理

2.5.1运用生活体验

歌曲演唱过程旨在传达情感元素，即要求演唱者在作品演绎过程中应秉承着“声为情设、音之所声”的情感处理手段，在此基础上营造良好的情感表达氛围。[10]由于情感处理是作品二度创作的环节之一，因而，歌唱者在作品情感元素处理过程中应致力于通过自身生活体验及音乐素养，实现作品主题思想的有效传达。例如，印青在《天路》歌曲情感处理过程中为了实现与观众的共鸣，结合了歌曲内容，采取对家乡蓝天、铁路、霞光等元素的描绘，注重运用宽广的声音处理手段，以灵巧的装饰音演唱方法来合理处理情感元素，达到最佳的演唱状态。

2.5.2运用民族元素

在《天路》第二段演唱过程中印青挖掘了藏族音乐元素，采用高亢、辽远的情感处理方法，最终由此彰显了藏族人民群众对铁路建设领域的渴望之情，达到了歌曲情感处理目的。再如，作品《走进新时代》在情感传达过程中以“创”字、“来”字分别停留4拍、9拍的演唱形式体现彰显了歌曲中的坚定信念，达到了良好的演唱效果。从以上的分析中即可看出，情感处理方法的运用，影响着歌曲整体演唱效果。又如《蓝色爱琴海》印青在创作的过程中充分体现了语言、音乐间的完美结合，且作品层次清晰、结构连接紧密，同时整首作品音乐感染力、表现力极强。既彰显了温婉细腻情感，又体现了作品的博大坦荡。此外，整首作品中贯穿了理性思考内涵，印青在作品创作过程中将情感与理性思想完美的融于一体。

2.6词曲的融合

印青在成长过程中通过参加学习班等活动，提高了自身整体作曲能力及创作水平，他在作品创作过程中亦强调了歌词、音乐间的相互融合，并结合中国“轻重缓急、平仄高低”语言特色，对作品歌词进行细致化撰写，由此增强作品的情感表达，营造了良好的艺术表达氛围。[10]例如，印青在《天路》作品创作过程中为了增强作品感染力，即在“清晨我站在轻轻的牧场……”歌词创作过程中保持旋律位置稍高的创作原则，同时以“清晨我”处在低音的旋律创作手法满足了演唱者作品演绎需求。此外，旋律合理化安置的需要，印青采用了“青青的”以后十六分节奏处理形式，增强了语句感染力。从以上的分析中可以看出，印青在作品创作过程中强调了歌词、音乐间的相互结合，从而在一定程度上增强了歌曲整体表达效果。达到了音乐作品最佳的创作状态。

谱例2②：

天路

3　结　语

作为杰出的军旅作曲家，印青的创作推动了中国音乐事业的发展。他的作品不但注重演绎中的情感处理，而且融合了理性思考和创作灵感。从作品的风格来看，他特别注重语言和音乐的水乳交融，歌词与伴奏间的配合，以及曲调的速度、节奏、呼吸、共鸣等细节。这些特色使得印青的歌曲与观众形成了良好的共鸣，并实现了对情感元素的有效表达。印青鲜明的创作风格使得他的作品在当代中国乐坛独树一帜，也让歌唱者在他的作品体会到时代情感与个人技巧的完美融合。

注释：

① 谱例《西部放歌》使用苹果OSX软件的LogicX制作。

② 谱例《天路》使用苹果OSX软件的LogicX制作。

[1]尚明利.改革开放后中国艺术歌曲的创作和演唱特征分析[J].大舞台，2014，12(6)：169-170.

[2]黄阿罗，毛梓林.浅析托斯蒂艺术歌曲的创作特征及演唱提示[J].戏剧之家(上半月)，2014，11(4)：124-125.

[3]李海燕.黄自艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》的创作特征及演唱分析[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2014，13(2)：257-261.

[4]王建新.印青歌曲创作的艺术特征综述[J].群文天地，2012，24(11)：135-137.

[5]黄晟.穿透心灵的哀伤记忆——解析拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《别唱吧美人》及其演唱[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2012，12(4)：211-217.

[6]黄雪晴.声乐作品的艺术特征与演唱研究述评——以孟勇声乐作品为考察中心[J].音乐时空，2015，13(4)：97-98.

[7]黄庆鹏.艺术歌曲《捎个梦儿回家乡》的创作特点和演唱特征[J].齐鲁艺苑，2015，16(5)：36-37,41.

[8]程芹芹.印青创作歌曲的艺术特征与演唱探析[D].湖南：湖南师范大学音乐学院，2012.

[9]赖舒妮.陈田鹤五首艺术歌曲的创作特征及演唱处理研究[D].南昌：江西师范大学音乐学院，2012.

[10]周婷婷.歌曲《断桥遗梦》的艺术特征及演唱分析[D].福州：福建师范大学音乐学院，2013.

[责任编辑：刘跃平]

On the Artistic Features and Singing Techniques of Yin Qing’s Works

XU Ping-ping

(Academy of Art,Chaohu University，Chaohu238000,Anhui,China)

Yin Qing’s works have their own unique style in Chinese contemporary music.Songs he have composed are mainly close to reality and reveal the trend of times with the two characteristics of integrating regional customs and inheriting traditional predecessors.From the perspective of singing,breathing,resonance,volume,tone,emotion,and cooperation are specially required,which also constitutes the singing characteristics of his works.

Yin Qing；characteristic of the time; regional custom; singing technique

2016-03-08

2016-04-11

徐频频(1975—)，女，安徽巢湖人，巢湖学院艺术学院讲师;研究方向：声乐演唱与教学。

J604

A

2096-2371(2016)03-0057-05