羊舍造物计划

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2015年，杨明洁在设计上海展览上做了一场名为“愈虚拟，愈真实”的特别策展单元，设计了一种有流动质感的金属网格材料布局洞线，虚拟化的网络装置反衬并增强了展品真实的品质感，提供观众互动的空间，思考可预见的愈虚拟、愈真实的未来生活与设计趋势，获得不错的反响。而在今年，杨明洁受邀为设计上海做一场更大规模的策展单元，命名为“羊舍造物计划”。整个展览板块分布将以其团队考察、采集并设计完成的六种材料与工艺来进行划分，分别为：纸、竹、木、土、丝、金。

“羊舍造物计划”展场整体呈现的是一个纯粹、有机、具有生长感的空间，由错落排布的十万件有机单元体构成，具有高品质的美学价值与震撼的现场效果。在一种虚幻、细胞状的纯自背景下，“羊舍造物计划”的一系列展品将呈现更为强烈的真实质感。其中包括竹伞灯、板凳上的风景、中国画的三维解构、知竹常乐、八方提盒、大观、编织的金属等作品，以及杨明洁收藏的一部分手工造物工具与来自世界各地的手工造物。

在“竹”和“金”的展览板块中，特别呈现杨明洁受邀与体现着德国极致工艺的顶级品牌GAGGENAU嘉格纳为其诞生333周年设计创作的3款限量版厨电，对其局部进行设计和工艺的改造，用手工艺竹编和金属编织为其带来有温度的触感与人机体验。

问及缘起，杨明洁谈及五年前受邀与马来西亚的皇家雪兰莪合作的事情。那一次，他为这个拥有着131年历史的手工艺品牌设计了一套以锡为主要材料工艺的产品，也就是后来的“知竹常乐”系列茶具。在这一次合作过程中，杨明洁开始了对于传统手工艺与设计的关注。而在两年前，杨明洁与团队以“手工艺之都”苏州为起点开始了“新手工艺”项目，陆续走访了很多城市，瑞典斯德哥尔摩、台北、武汉、腾冲、成都、日本高冈等地，采集当地手工艺二十余种。并以此作为契机，设计了“板凳上的风景”系列赤松家具、“中国画的三维解构”屏风系列等等全新的作品。而这些工作，也都为今年“羊舍造物计划”奠定了基础。

当然，从“新手工艺”项目到“羊合造物计划”，所完成的产品只是一个结果的呈现，在其背后，则有着更为深层次的意义。杨明洁表示，作为设计师，他感兴趣的是传统手工艺当中丰富的材料、工艺、结构的处理方式以及所呈现的独特的人文与美学价值，以及因为某一个时间段某一种生活方式与审美所导致产生的那个时代的产品背后的故事。在新一轮的工业革命中，人们的生活与工作愈来愈网络化、虚拟化，与此同时对于高品质与真实质感的生活渴望也将越来越强烈，这毫无疑问将是未来生活与设计的趋势。同时，对于当下的设计师来说，“我是谁”的诘问是一个必须直面的问题。对于传统手工艺的关注，也是全球华人寻找身份认同在文化与设计上的一种体现。

此外，采用当地的手工艺与材料造物，相对于全球化、标准化的工业产品消费，是一种更为环保的造物方式，是更高品质生活方式与美学的体现。这是对陷入困境的全球化的反思。也是一种积极的、对社会负责的态度，可以使当地的传统手工艺实现可持续的发展。而手工艺人的匠人精神，也恰恰是浮躁的时代所需要的一种可贵精神。而这种精神不仅在设计领域，也可以贯穿到我们其他的领域之中。