论钢琴曲《浏阳河》的创作手法及演奏特点

谭　静，张　鹏

(宿州学院　音乐学院，安徽　宿州　234000)



论钢琴曲《浏阳河》的创作手法及演奏特点

谭静，张鹏

(宿州学院音乐学院，安徽宿州234000)

王建中是探索新中国钢琴音乐民族化的代表性作曲家之一，钢琴曲《浏阳河》是他根据湖南民歌《浏阳河》改编的钢琴作品。本文旨在通过对王建中钢琴改编曲《浏阳河》的旋律、曲式结构、创作手法、演奏特点等方面进行阐述，分析该作品丰富的民族特色、独特的艺术构思，力求为演奏者更好地演绎该作品提供理论依据。

钢琴曲；浏阳河；创作手法；演奏特点

近百年来，中国钢琴艺术经历了从萌芽到发展，再到现在繁荣的境况。新中国成立后，为了能够继承和发展我国传统的音乐文化，我国优秀的音乐家在钢琴音乐民族化的问题上不断摸索，在借鉴西方作曲理论的基础上，改编和创作了大量优秀的富有我国传统民族特色的钢琴作品。《浏阳河》就是著名音乐家王建中通过对大量民歌的改编创作出来的钢琴曲作品之一。

王建中，著名的作曲家、钢琴家，音乐教育家，为我国音乐事业的发展做出了卓越贡献。他创作、改编了一系列民歌钢琴作品，将我国传统音乐元素与钢琴作曲技法、演奏技巧性融为一体，旋律优美、曲风淳朴，深受民众的喜爱。因此他的作品在我国的钢琴发展史上具有一定的地位及影响力。1974年，他根据同名歌曲《浏阳河》改编创作成了钢琴曲《浏阳河》，该曲描写了浏阳河的美丽景色，歌颂了毛主席领导劳动人民保护疆土、翻身大解放的伟大功绩。作者在改编时保留了原歌曲的意境，运用了和声、复调技法在原有歌曲素材基础上做些变化，使歌曲的意境充分地在钢琴上体现出来，演奏时让人如在湖光山色中有身临其境之感。钢琴曲《浏阳河》成为我国钢琴音乐发展中具有民族气息的重要里程碑，无论是在教学上，还是演奏实践上都有很高的价值。

一、钢琴曲《浏阳河》的曲式结构分析

《浏阳河》这首作品中，作曲家通过融入独特的钢琴曲创作理念、演奏技法来演绎原歌曲的旋律，运用原歌曲旋律为主要的音乐乐思。这首歌曲是一首民歌小调，旋律简短，歌曲主要通过演唱歌词的变化来演绎。如果在改编钢琴曲中也同样的重复简单的旋律，肯定会显得过于单调。王建中为了弥补这一问题，采用各种变奏手法来丰富、深化主题，从而达到旋律的统一与对比。这首乐曲中民族风格浓厚，如我国一些传统器乐曲的曲式结构一样非常的精致，演奏起来具有立体音响效果。该部作品的曲式结构为微调式的复三部曲式，具体如下：歌曲中的四个主要乐句分别用(a、b、c、d)来表示见图1。

图1

这部作品是三部曲式、变奏曲式相混合的曲式带。整部作品分为引子、主题、中部、再现部和尾声五个部分，乐曲的调式建立在 E 徵调式上。引子部分凸显了整个作品的音乐色彩基调，在第 1 -5 小节中作曲家为了对比出高声部与低声部的音区层次，高声部用四、五度叠置和弦表现旋律，低声部音符的六连音往下进行模进，乐曲营造出安谧、宁静的气氛，将人们带到了浏阳河美丽的景色之中。第10-32 小节是主题初次呈示的部分，这里采用民歌常用的起、承、转、合的旋律结构，运用了展衍的旋律发展手法，在第31-32 小节的主题初次呈示部分，是主题与变奏之间的过渡，这里有连续的16 分音符做下行旋律走向，使得乐曲连接自然、流畅，为变奏的出现做好铺垫。中部包含第 33-52 小节，贯穿流水主题，包含变奏和发展两部分，呈现出一段流畅的带有中国传统风味的复调。再现部(54-82 小节)是再现主题的部分，运用了加花变奏的技法，这里的叠句由民歌旋律的转句与合句构成。另外，该部分在伴奏模式、织体形式、声部安排等方面并未作大改动，仅增加节奏密度及使用倚音、波音等加花处理等方式，从而使音乐灵动自然。尾声部分，以六连音的流水主题模进进行，起到了贯穿全曲、首尾呼应的良好效果，为作品营造了优雅静谧的氛围，使音乐令人回味无穷。

二、钢琴曲《浏阳河》创作手法分析

1.创作手法运用了典型的民族性特征

钢琴曲《浏阳河》发展了原歌曲的音调旋律，并且在原歌曲的基础上进行提升和变化发展运用。例如原歌曲的调性为 C 徵五声调式，钢琴曲中则将中国五声调式变化发展为了 E 徵五声调式。同时在本首乐曲中，作曲家以钢琴宽广的音域配合上立体性的织体、五声音阶的音乐发展来进行创作，使得原本单调的原歌曲旋律变得丰富多彩，富有韵味，体现了钢琴创作的立体化。这首作品中，可以充分的感受到浓郁的民族艺术特征，具体表现在以下几点。

(1)运用了中国的五声性调式和声的创作手法。整首乐曲具有浓郁的民族音乐风格和特色，在乐曲中，和声运用的基本手法有二度和声。二度结构和声是以大二度、小二度音程为基础形成的。大二度是五声调式的基本音程，是表现民族化的重要写法，所以大二度音程在二度的和声中经常被应用。在这首作品中，到处都可以见到大二度音程的运用，以表现中国作品的民族韵味。

(2)在乐曲中，作者为解决和弦偏音的不和谐性，在乐曲整体保持三度结构的创作基础下，采用了与五声音调相和谐的省略三音的和弦。这样的手法使三和弦变为空五度和弦，这首作品引子的最后一个音落在了省略三音的微和弦上，营造了非常静谧悠远的意境。

(3)由四、五度音程叠置构成的叫四、五度结构和弦。这种和弦表现为四度、五度音程的直接叠加，也表现为是四度、五度音程的混合叠加。乐曲的引子部分就是由四、五度和弦构成，使得音响色彩立体、丰富。

2.运用了节奏的变化及对比

钢琴曲《浏阳河》的调性是 C 徵五声调式的乐曲。歌曲节奏为中速、2/4 拍，演唱风格温馨优美。整首曲子由四句乐句再加尾声的一句乐段构成，全曲一波三折，唱出了浏阳河的秀丽风景，唱出了人民群众对领袖毛主席的爱戴和敬仰。该钢琴改编曲在创作方面保留了原曲的旋律曲调、风格体裁，并在原有音乐素材基础上对其进行了改编，主要运用了加花、变奏、扩充等手段，充分地挖掘了钢琴音乐丰满、音域宽广、表现力强的特点，配合上优美动人的民族声调，描绘出了田园的诗情画意以及大气的革命乐观主义情怀。节奏速度变化多端，速度从 76 到 96 再到 48，从快速到急速再到慢板使得乐曲荡气回肠，富于表现力，极大程度地发挥了钢琴的演奏优势。

3.运用了独特的伴奏织体

钢琴之所以被称为乐器之王，原因就是音乐织体的多声部。钢琴虽然是西方的，但是钢琴曲《浏阳河》这部作品的织体形式是具有中国传统戏曲“随腔”的影子。作曲家在乐曲中运用了钢琴丰富的织体特点，为了增强层次感，一是在原曲的单声部旋律上加入了多种形态的织体，又让这些织体围绕着原有的单声部旋律展开、扩充、变化，使乐曲具有民族化的风格。两首乐曲的织体在形态上主要倾向于以下几种织体：首先在乐曲的第二次主题展现时，分支的声部在右手高音声部，左手围绕主题旋律进行加花变化，进行装饰演奏。

这首钢琴曲运用“随腔”伴奏的基础上发展各种形态的织体来表现出多声部的立体性，音乐的多种织体一直围绕着主题音乐，并没有出现偏离主旋律的现象，使得乐曲全曲都充满了浓厚的民族气息。

另外，在乐曲中，大量运用了装饰音和特殊的演奏法。比如钢琴曲《浏阳河》中，7 次运用上波音装饰手法，使得音乐形象具有波光粼粼水波荡漾的效果；运用 了3 次的短倚音装饰手法，分别在乐曲的第三次主题部分及尾声部分，使得全曲韵味令人回味。乐曲的37 小节、 45 小节中模仿古琴的泛音音韵，2 次运用双音的倚音手法。整首作品中 28 次运用了琶音演奏技法，使得乐曲连贯流畅，行云流水。这首乐曲还体现了钢琴本身的音色特点，从宽广的旋律和丰满的和声入手来描绘景色，具有浓厚的地方色彩及人文情感。

三、钢琴曲《浏阳河》演奏特点分析

首先，要做好弹奏前的情感酝酿。在弹奏钢琴曲之前首先要了解原曲的旋律特点，音乐风格，深情的演唱原曲，体会歌词的韵味，这样会有助于这首乐曲的演奏。全曲在弹奏上一定要用细腻的感情来处理，对于歌唱性旋律的弹奏要做到富有深情。

乐曲的引子部分(1-9 小节)，这一段采用歌曲最后一句及歌曲的前奏部分，是乐曲情感把握的关键点。这一段的速度要求Andante(行板)，右手用八度的歌唱模式弹奏，演奏时要注意乐句之间的呼吸与连贯，指尖紧贴键盘行走，以表现出浏阳河秀丽壮美。这一段弹奏时要注意高声部的上方音的旋律弹奏要具有力度，但不能浮躁。在钢琴的八度弹奏中，要注意掌关节支撑，使得力量贯穿指尖。弹奏的情绪处理要求热情饱满，营造出全曲的意境。左手弹奏的全分解和弦伴奏，力度要小于右手，稍弱 , 也要求手指指尖贴键，弹奏的音色要统一，具有朦胧的背景效果，像是浏阳河水缓缓的向前流淌，刻画出了波光粼粼的画面。 在引子部分的弹奏中，左手要配合着右手的旋律进行。这一段中，有一个技术难点，就是第 4至第9 小节是由规则的琶音由左右手交替演奏来构成连接句，弹奏出的效果一定要均匀、统一、连贯流畅。这一部分的整体速度和力度是由弱至强，由慢至快的，最后在引子的尾部进行渐慢渐弱、有控制地弹出结束音。

主题 A部(10-32 小节)的音乐旋律优美、具有歌唱性，表达了出了人民内心的情感，对祖国风光的赞美和对伟大领袖的缅怀。这一段中要运用连奏法(Legato)触键，使每一个乐句都层次分明，乐句之间的呼吸不要过于连贯。另要注意乐句间补音的处理一定要弱，要和主旋律区分开。在第 18-19 小节的主旋律骨干音弹奏时，要用大指将音乐表现出来，力度上要兼顾平衡，避免大于其他声部，要做到完美的配合。这一段的难点是第 26-32 小节，这也是全曲的亮点，演奏时要做好旋律的处理使之不同于引子部分的演奏色彩。另外，此部分左手的伴奏是富于动感的，律动的节奏描绘出河水荡漾的感觉，在这里左手要有良好的控制力，注意弹出小乐句的语气，为下面的旋律做好衬托。

变奏 A``+ 尾声(60-88 小节)段落，此段落是前段 A 的变化再现，这部分在弹奏时动作要小，用轻柔的音色弹奏。重复旋律时，要注意情绪的对比，突出情感的再次抒发。乐曲弹到77 小节时，音乐发展上开始有了扩充，不再是段落的反复。到了81 小节时，右手的演奏力度要加强至f，这个力度要一直保持到84小节。演奏86、87 小节时，第一个长琶音需要突出柔和的旋律性特点，力度要注意控制，避免出现急躁的音色。88 小节 中高音的mi要弹得控制有序，不要出现用手臂带动手指砸琴的音色。变奏的音乐旋律部分进行了织体加花、加入装饰音的处理方式，但是节奏还是要根据变奏后的速度来弹奏，不能因为变化而使节奏混乱。结束句演奏时，双手的交替琶音要由低音至高音缓慢结束，音色变化也由明亮渐渐暗淡，手指下落力度作渐弱处理。

应该说，钢琴改编曲《浏阳河》的作者通过旋律的起伏、强弱、虚实变化，通过多种织体和声应用，装饰音的变化应用，使得作品具有独特的中国民族韵味。乐曲的意境表现了人们陶醉在河光山色美景中，表达了广大人民团结一心、开拓进取，努力创造新生活的信心。钢琴改编曲让听者回味无穷，这些都是通过钢琴曲本身的“韵味”传达出来的。可以说，中国钢琴音乐创作中的韵味，是艺术家想象力的缩影，是我国传统音乐艺术浓缩的结晶。我们作为钢琴的学习者，应推广我们的民族钢琴艺术，促使民族音乐文化繁荣发展。只有在音乐创作中运用民族精神, 才能将民族灵魂嵌入作品之中,才能使我国的钢琴音乐创作迈上新的台阶。

[1]陈莉莉.王建中钢琴作品中的五声纵合性和弦[J].音乐学刊,1998，(2).

[2]魏廷格.论王建中的钢琴改编曲[J].中国音乐学,1999,(2).

[3]师毅苗.中国民族韵味在钢琴艺术中的升华——王建中三首钢琴改编曲的艺术特征硕士论文[D].石家庄：河北师范大学，2007.

2095-4654(2016)08-0154-03

2016-06-01

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