浅析平面设计中的民俗文化

王璐

民俗 艺术表现形式 平面设计 特点

民俗艺术的形式一直以来是现代设计中的焦点元素，通过探讨民俗艺术的形式在平面设计中的传承与创新，民俗元素中的一些富有创造性的装饰、工艺等视觉传达元素，一直与国际化设计元素接轨，形成独具中国特色的中国化视觉传达设计的元素和具有独特民族特色的视觉效果。

民俗文化的特点

民俗文化一直以来是中华民族传统文化的精髓所在，从古至今一直受到人们得重视。民俗作为一个国家或民族创造、流传并且相沿成俗的传统生活文化、模式，它作为一种社会集体的语言、反映行为的大众习俗，它根植于民间特定的文化背景或生活环境中。

（1）历史性

民俗文化史从人类出现起就伴随着人们的生产生活而存在的，随着时代的发展，一些旧的习俗被淘汰，新的风俗兴起，但是绝大部分的民俗文化依旧会被保留下来，由此可见民俗文化具有历史性，比如我们的节日习俗、婚丧嫁娶习俗、口头习俗等等都具有很长一段的历史发展时期。

（2）艺术性

民俗文化作为一种民间的文化，它具有淳朴自然的美感，不论是在口头文学、绘画、音乐艺术方面，或是其他一些民俗活动的呈现形式上都具有吸引人的独特的艺术美感，人们可以欣赏民间歌舞，听民间音乐，制作美丽的民俗工艺品，这些都可以作为民俗文化艺术美的再现。

（3）规范性

民俗文化在一些特定的时候是可以作为一种习惯来遵守的，几乎每一种的民俗文化都会告诉我们应该遵守什么样的规则。前人根据自然规律或日常知识，总结出符合社会发展的规则，尤其是解气民俗中的谚语会起到一定的规范作用。

民俗文化与平面设计的融合

平面設计属于美术设计的领域，所以在运用民俗元素时，大多时候取材于民俗文化中的民间艺术文化。民间艺术并不是一个简单的绘画概念，不仅仅体现在纸张上，在各种载体上都有所呈现，例如器皿、玉石、建筑等。它是集体智慧的结晶，是历史、经济、文化等方面的呈现形式，因此不能将民间艺术看做一个单一的方面。

平面设计中可以借鉴合适的设计元素，例如剪纸就是很具代表性的民俗文化的呈现形式，红色的纸剪出吉祥图案既美观又有很好的寓意，因此，在很多的平面设计中，设计师们就会借鉴这一传统元素来进行设计；还有中国传统的图形纹样也在现代设计中有着很好地运用和呈现，各式图案花纹灵动的形态也给设计作品增添了一份生动活力。我国是一个由多民族组成的国家，每一个民族都有属于本民族的纹样图腾，实际是应充分利用这一特殊的民俗元素，可以让作品富有美感的同时还极具民俗风情。

民俗艺术形式在平面设计中的传承与创新

中国的平面设计历史并不算悠久，在很长一段时间里面，我国平面設计缺乏创新，多有借鉴外国作品的痕迹，随着世界各国文化的不断交流与融合，我们不难发现，要想在国际设计领域中榨油一席之地，就要明白“民族的才是世界的”，只有抓住本民族的特色，并结合当下的流行元素，这样才能设计出令人满意和符合国际审美需求的作品。

上个世纪80年代香港设计很好地借鉴了日本设计的艺术特色，由此香港的设计达到了非凡的成就，成为了亚洲举足轻重的平面设计中心之一。设计师并没有直接参照西方的设计风格，而是将两者的精髓恰当的结合，发展具有民族特色的设计风格。随着改革开放的脚步，挖掘出自己民族特色的传统民俗艺术形式，在现代平面设计发展建设中迅速崛起。

（1）平面设计中民俗元素的运用

平面设计中对于民俗元素的运用多数情况下是对民间艺术形式的运用。在我国丰富多彩的民间艺术形式中，民间绘画、剪纸等是平面设计中的首选，民间绘画中涉及花鸟鱼虫、植物等象征吉祥如意的图案，设计师们抓住受众的审美需求和生活愿景，将这些传统元素很好地运用到设计作品中，人们看到这些作品也会联想这些设计内容可以为他们的生活带来吉祥喜庆。

（2）民俗艺术形式在平面设计中的创新

现代平面设计中的意向是设计师们对中国传统民俗艺术加以深刻的理解从而融会贯通，衍生艺术的文化精髓提炼形成的。其表现形式意蕴深长。设计师在汇聚中国传统艺术元素、运用民俗元素的基础上，通过自己的创意，将民俗形式进行有创意性的改造，综合运用多种手段和表现形式，恰到好处的运用到平面设计中来。引起国人的共鸣，呈现出独特的视觉效果，同时又与现代社会完美结合。

民俗文化作为一种具有历史性的独特文化，在当今的国际潮流中，只有对它进行不断的挖掘和创新，才能逐渐设计出具有中国传统特色的作品。