张庆浩:VR影视与传统影视是八竿子打不着边的两个场景
2016-09-28张庆浩
张庆浩
我是在2015年1月份了解到VR的,但那时还没戴过VR硬件眼镜,只在kickstarter网站看过相关信息,到3月份的时候,我在一位朋友公司里第一次试戴了三星gearVR,被震撼到,感觉这个行业是有做头的。
说实话,我们当时看好VR影视的前景,但没想到会来势这么快,这么凶猛。我当时跟我太太讲,你给我两个月的时间,我就先不交家用了。毕竟创业初期的艰难会影响家庭生活质量。但我说这句话的时候,首轮融资已经开始了。其实不断见投资人的过程,也是不断修正、学习的过程。之前我一直纠结于一个问题——VR热播应该重内容还是重平台?后来我遇到一位资深VR投资人Ayden,他看过很多VR项目,包括硅谷的、国内的。交流完后,我就意识到自己的想法太极端——为什么一定要选择其中之一呢?这实际上更应该是一个不断变化、灵活的、流动的过程,不同阶段进行不同分配。当内容量、用户量充足的时候,就可以重平台了,同时吸引更多内容创作者来一起创作。纠结本身才是很浪费成本的一件事,先干起来再说。
但是对于国内的VR影视公司来讲,我认为目前还是更侧重于内容。因为平台已经存在了,之后只会朝更大、更好发展,但是内容一直是缺少精品。而且VR影视内容与传统影视根本就没有相同的地方,是八竿子打不着边儿的两种场景。所以我也不同意所谓“VR影视颠覆传统影视”的说辞。
传统影视中导演的表达、灯光的调节、镜头的运用等,VR影视中全都用不了。在传统电影中,导演通过现场指导,来表达自己对剧本的理解,而VR本身,不是用来表现导演意图的,而是更偏重让用户通过交互,不断与内容产生交集、产生变化。VR影视是体验的过程,而不是观赏的过程。
VR最大的问题就是穿帮,在VR拍摄时,不能有任何人员在现场,这就直接导致很多灯光、录音师、导演缺席。导演更多的作用体现在前期对剧本的解读,以及后期的视频处理上。
在VR影视整体产业链上,我们最重视的还是内容,包括IP和版权,既自建IP,同时又采取合作IP的方式,而且现在传统影视的制作方也都喜欢尝试用VR的方式去表达,也给我们双方的合作增添机会。
目前来看,整个VR影视行业还是在精品内容缺乏的状态,只能通过不断自制内容、合作内容摸索前进。
传统电影走到今天也是这个过程。就像斯皮尔伯格,他最伟大的地方在于构建了好莱坞电影叙事和镜头表达的基本结构。后来的好莱坞电影,基本就是按照他的结构来的。但这就是终极模式吗?并不是。技术方面,如果没有詹姆斯·卡梅隆使用3D技术拍摄《阿凡达》,也就不会有现在的3D拍摄和3D电影。但是3D技术就是终结吗?也不是。
从长远的时间线来看,传统影视和VR影视都处在不断摸索当中。但国外有个他人无法替代的优势——愿意花费巨大的时间成本、资金成本,来做各种尝试。比如《速度与激情》的导演为Google Spotlight拍摄实景电影《Help》。只是个 5分钟长的片段,但《Help》的制作足足花了两年时间。没有收益、没有广告植入,这种尝试在国内是几乎不可能的。
热播VR影视IP内容的选择
1.大胆刺激的。VR很重要的功能就是放大感官,因此这类不适合通过VR播放。
2.软色情的。
3.类型的内容都愿意尝试,包括电影、综艺剧、极限话剧、先锋话剧等。话剧的表达跟VR的表达是有些相像的。尤其是浸入式话剧,更能实现与观众的互动。舞台其实就是VR在现实中的表达。