中国传统山水画的东方特质

○张弢

中国传统山水画的东方特质

○张弢

中国传统山水画的发轫，肇始于早期人物画中的背景，自隋展子虔《游春图》的出现，山水画才逐步脱离了人物画，而趋向于独立发展。直至唐王维水墨山水的创新出世，以及大小李将军青绿山水的出现，才最终确立了中国山水画作为独立画种的历史地位。在随后的漫长岁月里，经过五代、宋、元、明、清历代山水画家不断尝试、创新与完善，从而形成了我们今天能看到的中国山水画的浩瀚海洋。

中国山水画，是由深受儒、释、道三家浸润影响的中国文人滥觞并推向辉煌，是在东方这片土壤里历经千年所孕育出来的，因而具有鲜明的东方特质。区别于西方绘画中的风景画，中国山水画具有独特的审美取向，是中国文化的组成部分之一。

中国山水画特别强调神韵气势，注重表现画家的个人情感，以表达画家的个人意趣为主要追求，体现画家对自然、对宇宙、对道的个人理解与阐释。不拘泥于形似，而追求神似，与西方风景画的具体而微再现式的描绘有着极大的不同。中国山水画则是经过高度提取、高度概括重新组织的一个和现实有着区别的理想世界。它来源于现实的自然环境，但高于这个现实的自然环境，是现实在人脑中的投射，是画家心中的理想世界，是画家学养、心性的最高体现，也是中国传统文人心中向往的隐逸、恬淡生活的精神追求。中国山水画是崇尚自然、简朴、安逸、散淡、天人合一的内心世界的映射，它寄情于山水，神游于物外，体现画家对自然的热爱、对高尚人格赞美的情怀，更体现画家的表现式的艺术世界。用水用墨描绘出心中所特有的世界，画家在那个世界里引发意趣相同者的共鸣。

针对中国山水画的特点，浅论如下。

一、标志性的区别是中国山水画的皴法。皴法是中国传统山水画所特有的独门技法。是以光影为造型手段，以“面”为表现特征的西方风景画中所没有的。皴法是从真山真水的形貌中经过高度艺术概括与提炼得到的“程式”，不同的皴法来自于不同的地质时期和不同地域的地质地貌特征，是区别于西方风景画的独具个性的“线”的语言，是一个中国山水画存在就要坚持的个性课题。在千年的中国山水画的创作过程中已经发展并成熟的有以披麻皴、乱麻皴、雨点皴（芝麻点皴）、小斧劈皴、大斧劈皴、长斧劈皴（雨淋墙头皴）、云头皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、矾头皴、乱柴皴、弹涡皴、鬼皮皴、骷髅皴、马牙皴、荷叶皴、牛毛皴等十余种有代表性的皴法。毫不夸张地说，皴法是中国山水画的生命力所在，是中国山水画的根基，任何否定皴法的说法与做法，其实就是在否定中国山水画。如果抛弃了皴法，那么中国山水画也就不复存在了。

二、中国山水画的取景与西方风景画的取景有着明显的区别。西方风景画取焦点透视，作者立于一点极目望去的俯、平、仰的视界的展现，是固定不变的。而中国山水画却是反其道而行之的“散点”透视。作者行走在路上“移步换景”，是平远、高远、深远的多维多角度的展现，把一路所见“意冥玄化，而物在灵府，不在耳目”取其完美的形象结合在一起，形成一幅画图。这样既可以打破空间的局限，又可以从多角度描绘山川景物，使之更具有象征意味和表现意味。最著名的散点透视杰作就是北宋张择端的《清明上河图》，在仅有五米多的画幅里，画家用散点透视的手法将绵延几十里的都城内外的景象全部展现，这在西方绘画中是无法实现的。该图涉及宋代社会的诸多方面，全景式展现了当时都城汴梁的风土人情，画面场景开阔，内容丰富翔实，是一幅不可多得的杰作！

三、中国山水画所使用的工具和材料与西方风景画也截然不同。笔、墨、纸作为中国山水画的创作工具被沿用了上千年，造就了中国画的特殊面貌。尖圆齐用的毛笔、色分五色的墨、洇化神妙的宣纸在水的作用下，产生的干湿、浓淡、枯润、疾徐、断续等等的水墨韵味，充满了灵动之妙，单纯而丰富，化境而入神。由于宣纸易于保存，经久不脆，不会褪色，故有“纸寿千年”之誉。这也是历经兵燹战乱，我们今天依然能够看到前辈大师杰作的原因。同时对于毛笔和宣纸的熟练使用，以及最终能够达到随心所欲的运用，这对基本功的要求是极为严格的。而正是这种严格成就了中国山水画所独有的魅力，形成了中国山水画的独特风貌，使观者一眼就可以看出这是中国山水画而非其它。

四、中国山水画与中国古诗词的有机结合更是极具东方特质的。宋代苏轼主张诗画一体，用“诗中有画、画中有诗”来强调画境的诗意表达；元代画家倪瓒和钱选主张“逸气”说，促进了意境理论的发展；明代艺术理论家朱存爵提出了“意境融彻”的主张。中国传统山水画与中国古诗是紧密结合、相互渗透的。画所画的是诗的意境，画中有诗即画本身具有诗的意境。中国画的构思、章法、形象、色彩的诗化，使画面具有诗一般的意境美。王昌猷在《认识意境创造意境》中说：“意境产生于作品所描绘的艺术形象的基础之上，但不会完全等同于这个艺术想象，它是欣赏者在审美过程中所获得的美感境界。”要抵达这种境界即画中有诗的境界，画家在把握艺术形象时，要超形似而求神似，要着力于艺术对象内在神韵的把握和主观情怀的宣泄。绘画创作中对形似的超越为诗情的进入铺平了道路，对神似的追求，则直接与诗情的表现相叠，而实现“画中有诗”，这绝不是单纯描摹自然的西方风景画所能企及的高度。

五、中国山水画的题款与钤印形成中国山水画的另一个东方特质。首先题款和钤印，不仅能对中国画起到画龙点睛的作用，还能丰富画面的意境，充分抒发画家的情思和艺术观点。明代沈灏在《画麈》中就说过：“题与画，互为注脚。”画家在完成一幅山水画时，必须要在画面上题款、钤印（盖章），这样，这幅中国山水画才算最后完成。题款，包括诗文和书法两种艺术，合起来就是诗、书、画、印四种艺术。它们各有特点，相互配合，形成一件完整的画作。同时题款也有两条基本原则要遵循：一是补空，使题款与画面相呼应，起平衡作用，以补画面之不足；二是不能侵占画位，山水画讲气势、势之所趋，虽有空亦不能题款，以免堵塞，影响气脉通畅。钤印，是完成一幅山水画的最后一道工序。中国传统习惯以钤印来表示明守信约和郑重负责，除了表示这件作品为某人所作以外，尚具有审美价值。这与西方风景画的“照片”效果大异其趣。

六、中国山水画强调“天人合一”的哲学思想。《论语》中有云：“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。”此为儒家思想首次从哲学的立场审视山水，不仅引出了“动”与“静”的辩证概念，更提出了“人”和“物”的哲学理念及“天人合一”的观察自然的方式，为中国山水画的创作奠定了思想基调。后世的宗炳在《画山水序》中说：“夫以应目会心为理者：类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得，虽复虚求幽岩，何以加焉。”他认为人与自然是一个无法分割的艺术整体，所以山水画创作应该把人格之美和自然之美结合起来，通过大自然的山与水来表达人的理想心态和人格，从而形成独有的、平衡的、自我的世界。这个世界来源于真实，但又不是真实，是画家通过自己情感创造出来的，但又毫无违和感，中国山水画体现了中国哲学，它的基础就是“天人合一”。

所以中国山水画艺术是“情化”了的情化艺术，它以有意味和有气势为其美学特征；与西方风景画强调人主观上的深入细致和数理值准确关系的“理化”了的科学艺术特征有着根本的区别。

（作者单位：黑龙江省画院版画院）