论《寂》中五声性有调序列在次女高音声部的运用

2016-09-21广西艺术学院广西南宁530022

黄河之声 2016年10期

关键词：女高音音程谱例

易俏（广西艺术学院，广西南宁 530022）

易俏
（广西艺术学院，广西南宁 530022）

《寂》是徐昌俊先生早期的代表作之一，它是一个三部性结构的单乐章作品。这部作品尝试把五声性民族音乐和序列音乐结合进行创作，力求表现出中国传统文人清高、孤寂的情愫。本文将具体分析作品中五声性有调序列在次女的运用。

室内乐；五声性；序列动机

20世纪80年代初，一批中国作曲家纷纷尝试运用西方现代作曲技法创作自己的作品。从而形成了中国当代音乐史上所谓的“新潮音乐”。以著名音乐家罗忠镕先生于1980年公开发表的第一首十二音作品《涉江采芙蓉》为标志，现代作曲技术逐渐被国内作曲家们所接受。徐昌俊的《寂》就是在这种背景下孕育产生的。1985年，徐昌俊先生创作了室内乐《寂》（为次女高音、蝶式筝、柳琴、中音笙和传统打击乐而作），该作品于1986年6月和9月先后获得上海音乐学院作曲比赛二等奖和第一届“中国唱片作曲比赛”三等奖，并被收入由中央音乐学院出版社出版的《中国作曲家作品系列室内乐篇》。

一、五声性有调序列

在勋伯格创立的十二音序列音乐中，其基本的结构原则是：所有十二个半音都应处于绝对平等的地位；一个音出现之后，在其他十一个音尚未依次出现一遍之前，不得重复使用，以免形成调性中心；序列材料的运用为原始序列及其48个变体等。这样创作出来的音乐属于无调性音乐。在《寂》这个作品中，徐昌俊先生将十二音序列音乐和民族五声性音乐有效地结合在一起，使得该作品的十二音音乐传统化，又使民族音乐现代化，并且其设计的十二音序列具有很强的可唱性和可听性。

在《寂》中作曲家设计了一个五声有调序列，这个序列贯穿在作品的各个声部，成为整个作品的核心素材。（见谱例1）

谱例1：五声有调序列

我国民族音乐是以宫、商、角、徵、羽为基础的五声音乐，音乐的进行常常以大二度、大小三度、纯四度（及其转位音程）音程进行组合。谱例1中的五声性有调序列的设计使用了这几个音程的结合，突显出民族音乐的风格。该序列的前五个音在作品中具有动机的意味，前五个音具体可以划分为三个动机，动机一：前两个音的大二度音程动机；动机二：前三个音［大二度+纯五度］的音程动机；动机三：音列中的第3、4和5音的［大三+大二］的音程动机。这些序列动机在各个声部多次使用。其中次女高音声部主要使用动机一和动机二，有效的表现出“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的凄寂，冷清、空旷的场景。

二、次女高音声部对五声性有调序列的运用

《寂》的次女高音声部采用唐代柳宗元的诗《江雪》为歌词，塑造出文人清冷、孤傲的形象。歌词“千山鸟飞绝，万径人踪灭”在次女高音一共出现三次，并且音乐一次比一次精减。第一次的旋律是有调序列按照谱例1中的音高依次完整的出现。第二次的旋律是第一次旋律的变化重复（如谱例2），第三次旋律是第二次旋律的低大二度减缩重复。这三次出现的旋律都主要以有调序列的前5个音动机变化、发展而来，并且强调了五声有调序列的动机一和动机二。

谱例2：第二次出现的次女高音旋律

在《寂》的尾声部分，次女高音在歌词上不断重复《江雪》中最后几个字。在音乐的旋律进行上，前四个音是动机二：［大二度+纯五度］的音程动机，之后的每个音都围绕动机一：大二度音程动机。词曲在此处完美结合，造成一种缥缈、清冷的效果。如：谱例3。

谱例3：在尾声部分的次女高音旋律

从上面的分析，我们知道徐先生使用五声性有调序列是对自20世纪50年代末伴随着整体序列发展而出现的“自由十二音技法”的借鉴。它既可表现为与调性音乐的相结合，也可以是与自由无调性手法的结合，或与民族音调的结合等等。其自由的程度，有时甚至只表现为一种“序列思维”。在《寂》中，其十二音序列内部的各音可以任意重复，可以有调性感，各音之间的音序可以随意打乱，各个三音组或四音组之间的排序可以随意调换，十二个音不平均使用，有时只使用11个音或甚至只使用其中某个截段，可长可短。因此，从这个角度看，徐先生又是在对勋伯格十二音技术各种“法则”的全面“解放”的基础上，在其作品中大大地发展了“自由十二音技法”。