嘉定文人的竹素流芳

胡马乔 施远

从竹刻艺术来讲，再也没有一个竹人，有他那样高超而全面的文人艺术素养；再也没有一个文人书画家，有他那样精深而卓越的雕刻水平。

竹刻艺术里的一代宗师

周颢是中国竹刻史上的里程碑式的人物。作为一名擅长诗文、精通书画的文人，这些熏陶来源于家乡嘉定地区竹刻传统的深远影响。周颢一生经历了清代最鼎盛的康熙、雍正、乾隆三朝，这个时期是中国古代工艺美术最后的一个高峰，包括竹刻在内的各种雕刻艺术都已发展到材尽其美、工尽其巧的阶段。

竹子，在中国文化中就是文人精神世界的象征，而周颢利用竹子雕刻的作品，将这种象征进一步物化，凝固为书斋中精美的文具，备受士林珍赏。周颢自幼学画，曾得到名画家王石谷的指点，山水、人物、花鸟都十分精通。作为有着多方面艺术才能的综合型艺术家，周颢不仅竹刻与绘画饮誉江南，也擅琢砚与篆印，并有《芷岩诗钞》传世。

周颢虽为儒者，好读书却无意功名，不去参加科举考试，一心投身艺术创作；虽与当地的名流交往频繁，却刻意保持与官员和富户的距离，以免其自由的艺术空间受到政治和经济因素的干扰，且一生都在嘉定乡间度过，赢得了隐士的美名；爱酒却丝毫没有影响健康，从成年后就没有罹患哪怕是微小的疾病，在其晚年，人们视白须飘洒而酒量依然惊人的周颢如世外之人。

可以说，周颢在充分掌握嘉定派竹刻技艺的基础上，将文人绘画的意境与品格完美地融入其作品之中，开辟了“用刀如笔”、“合南北宗为一体”的全新境界，成为将文人艺术与工艺美术进行融合并取得最高成就的一代宗师。其竹刻作品既有洗练的造型与装饰，又有丰富深邃的审美意蕴。

周颢将自己擅长的绘画，特别是山水与竹石施于刻竹，开创了独具的艺术风格，对其后的竹刻艺术影响极为深远。人们认为他在竹刻历史上的地位，如同诗圣杜甫在中国诗歌史上的地位。

山水·人物

周颢本是画家身份，可“读书不应科举，而于画独有神解”，他的山水，师法宋元而运以己意，全景山水多拟王蒙，简笔小景多仿倪瓒。他爱画人物于山水之中，且非数笔之点景小人，而是衣冠、容貌俱细，姿态、动作栩然的中景人物。特别是他将自己几种擅长的画题结合起来创作，“细竹中兼写人物、山水，更为奇绝。”

为了在竹刻上表现出山水画丰富的笔墨层次，周颢采用了全新的雕刻技巧，于使用阴刻刀法表现笔墨迹象的同时，又辅以浅浮雕，使得绘画笔墨的丰富性与自然山川的空间感、体积感得到很好的呈现。

即使是寥寥数笔的山水小景，也在方刀刻出的勁挺线条之外，用圆刀刓剔出丰富的层次。这种手法，被誉为“画手所不能到者，能以寸铁写之”。可见，其刻竹既有文人山水画用笔的勾皴效果，又有嘉定竹刻传统精镂细琢的工艺特质，富于饱满精深的美感，“当时以为绝品”。

绘画·书法

在绘画方面，周颢的墨竹画最为时人称许，谓其“尤好画竹，兴酣落笔，风姿雨叶无不曲肖”，“奇纵变化，有前人所未见者”，被认为可与明代的墨竹大家夏昶相媲美。所画之竹偃仰生姿各不相同，风雨雪月，短长欹侧，蔚为大观。将之置于历代竹画之中，亦不失为逸品。

其竹刻与绘画一样，所作竹石皆有简繁二体，或赏心一枝，或丛篁蔽日。竹石题材的刻作最能体现出周颢的雕刻技巧，他几乎将传统的阴刻刀法发挥到极致，笔法的刚柔疾徐、转折提按无不通过刀法表现出来，甚至可以通过刀刻痕迹感受到浓淡枯润的墨韵。无怪乎当时的论者巳直接用“浅深浓淡，勾勒烘染”这些绘画术语描述其竹刻。

周颢的书法学习宋人苏轼，多作行草书，风格“跌宕奇伟”。今观其书迹，在潇洒遵迈的苏书笔致之外，也时见恽南田书法清秀俊逸的情调。他的刻字尤见功力，在保持点画生动、转折自然的同时，特具浑厚之气，是非常不易的。竹石是周颢绘画与竹刻创作中最常见的题材，可领略到其“风姿雨叶，无不曲肖”的画竹、刻竹手法，以及高超的书法与刻字艺术。

影响·赝鼎

周颢开创的竹刻新风，当时广受赞誉，出现了大量的学习和模仿者。其亲传弟子有周笠、严煜、吴嵩山、杜书绅、徐枢等人；清中期嘉定竹刻的代表人物邓渭、王玘、马国珍、王梅邻等俱擅阴刻书画，虽未能继武周氏，成就亦颇可观。但其他嘉定职业竹人大多由于缺乏综合性的文化素养，未能很好地继承文人竹刻这一遗产。

江浙一带的文人艺术家因与周颢同样具备金石、书画、诗文等“竹外功”，故能将此具有浓郁文人书画趣味的竹刻样式传播开去，阴刻山水竹石之风在清代中晚期得以流行。

周颢身后便声名鹊起，伪作遂为泛滥，即如《嘉定县续志》卷十五所云，“芷岩工画，名为刻竹所掩，里中流传较多，亦多摹刻赝本。”传世周颢竹木刻件的伪作大致分为对本仿造、无本臆造和慕名寄托三类。其中第一类对本仿造者，可以视为周颢作品的复制品而具有一定的艺术和学术价值。

周颢开创的竹刻新风在当时和后来出现了大量的学习和模仿者，伪作也十分泛滥。这部分选取了受其影响的著名竹人之作和各类仿制品。

他的精品力作大多完成于五十岁之后，直至晚年犹创作不辍。在周颢的存世品中，现今晚年的作品为主，包括其六十岁时创作的竹刻代表作《松壑云泉图竹笔筒》，七十一岁时的绘画代表作《竹林幽居图轴》，去世前一年的《人物山水图册》，都是他的精品之作。然而，周颢的作品传世并不算少，但散见于各处。

与享有盛誉的竹刻相比，可以说他的绘画尚未受到应有的重视，了解其绘画成就的人们，在他去世之后就感叹其画名为刻竹名所掩盖。不过对于周颢来说，他画画、刻竹、吟诗、饮酒，度过漫长而充实的一生，也可说是毫无遗憾。

那么，后人对于周颢作品的真伪辨识，可以在这些藏品中通过自我鉴赏，来细细品味其刻工的韵味，提供自己科学的鉴定依据。只不过，像这样一位僻处东吴一隅的不仕文人，应该没有预料到他那些游戏之作的竹刻，竟然成为中国文人进入艺术美术领域最成功的作品之一。（本文藏品来源于上海博物馆、天津博物馆、南京博物院、苏州博物馆、宁波博物馆、嘉定博物馆、上海文物商店、上海市历史博物馆等文博单位。）

编辑：沈海晨