法而后能，变而后大

纪健生

多年以前，先师吴孟复先生为丁梦周教授《中国书法与线条艺术》一书作序，盛赞其：“标新领异，体大思精，本才、学、识之三长，合文、史、哲于一冶……以辨证之方法，融美学之精思，亦书学之专史

，尤艺术之宝山。”吴先生乃皖学大师，书览古今，学宗汉宋，术通文史，文兼韵散。其以学者之眼光，公开窥书艺之奥境，所言必为不虚。

光阴荏苒，丁梦周先生艺业精进，学养笃深，论著盈案，书作等身。作为文艺理论与美学研究专家、著名书法家，其学界有影响，书坛有声望，尤其是书名与书作，在淮北人人耳熟能详；在省内播在人口；在国内乃至海外亦树有风声；报章杂志、电视网络之上，亦频见其人其作之形象与信息。

梦周先生思考书学、钻研书艺几十年，其作品之留存者，亦四十余年。读其书法作品，思考之迹昭然，精进之途宛在。清代学者周永年论文云：“有法而后能，有变而后大。”梦周先生之书法坚持传统，追随时代，植根中华文化，展示个人才性，亦可以“法”与“变”二字概括之。

读丁先生书法作品，感受颇深，觉得书法理论与实践上的许多问题都能从中获得印证。

一、书法与文化。中国书法是中国文化的重要产物与载体，书法文化是植根中国文化深处的艺术文化形式，它不仅体现民族的精神与心理特征，作为文化符号也反映了中国人的生命意识和行为方式。王羲之的《兰亭序》之所以成为中国书法的审美范本和最高境界的标志，与其笔墨之中流泻出来的典型中国文化意识是分不开的。丁先生对中国文化的体认与多方面的造诣，成就了他的书艺臻于一个很高的文化境界。

二、书法与汉字。书法汉字是汉语言的记录符号，它充满了中华民族的智慧，甚至决定着中国人一生的精神格局。汉字思维是中国人特殊的心理显现。章太炎、鲁迅等大师讲文学，首列汉字与文章；甚至讲绘画、讲哲学的人也从汉字讲起，这不是繁琐与迂腐，恰恰说明其源头效应。书法家的学者化，首要一条是要通文字学，甲骨钟鼎，篆隶草真，必先识字，然后可言书法。道听途说，师心自用，照猫画虎、改形破体，皆为失之大者。丁先生立于哲，行于文，通于史，游于艺，而临池一笔不苟，无一字不溯源求根，令人钦叹。

三、书法与人生。书法是以线条的运动构成造型，表现书法家主观感情、生命意识和存在方式，从而达到美学境界的艺术。看起来不外乎刚柔、疾涩、浓淡、枯润、疏密、大小、方圆、藏露、轻重、肥瘦之类，其实乃是书家人生观的写照，是其感情、理想、学养、阅历、禀性、兴趣等等的体现。所以有人认为，书法不仅是一个“空间单位”，更是一种“生命单位”。丁先生为人，于学术之外，无他嗜好，独钟情于书法，如痴如醉，其乐陶陶；年既老，其志不少衰，且对书法境界之追求，较青年时期有过之而无不及，实在难能可贵。

四、艺与学养。书法家也有个学者化的问题。有人一提“文人画”“学者字”，即有视为外行、置之下等甚至鄙夷不屑之意，此大误也。唐代刘知几强调“史有三长”：才、学、识。拟之书法：才者，书技也；学者，学养也；识者，艺术眼光与观念也。三者表现为技法，而根抵于学养。不学则无术，此不易之理。中国书法之大家，皆学富五车的文人学者，汉魏晋唐、宋元明清，概莫能外。丁先生知识结构之丰富和文史哲艺方面的多能，使其在理论思考和书艺实践上，皆能左右逢源，显现出方智圆神与得心应手的效果。

五、书格与人格。刘熙载云：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”孟子称“浩然正气”，文天祥称“天地正气”，皆指人之精神境界，也即是人格境界。作人有一股浩然正气激荡胸中，则挥笔落纸，必然有惊风雨泣鬼神之效。丁先生修长白皙，淡泊宁静，有恂恂儒者之风；而生性耿直，疾恶如仇，有时也会勃然作色，实亦一性情中人也。故其书法精纯有法而又虎虎生气，皆人格修为所致也。试品题之，可当“艺进于道，人淡如菊”八字。昔人常叹心中有字而腕底有鬼，今之书家却有一手执笔，一手拨算盘珠者，可谓“手下无字，心中有鬼”，视丁先生不能无愧也。

六、技术与艺术。中国书法之笔法、墨法、字法、章法，有技术层面的东西，可学而能；也有艺术层面的东西，靠悟而通。大匠予人规矩而不能予人巧，就是讲的这个道理。当然，技法是体现艺术的基础，不讲技法，而奢谈艺术性，等于是渴望建成空中楼阁。练书法者，就是要一笔一画、一字一行地练，真书如立，行书如走，草书如奔，未有立不正而行走如飞的。有人倡言不必练楷书也能直接写好草书，此“行不由径”之论也。中国书法作为表现性艺术，背后是传统文化与人格学养等等支撑的。丁先生作为书法艺术教育专家，要求学生的基本功训练是极其严格的。但同时又坚持不主一家，转益多师，依个人性之所近，取法传统。更进一步强调勤读多思，提高修养，要当书法家，先学做人。先生以其技法功力、艺术水平和人格魅力获得了学生及社会同行的好评。

七 、理论与实践。丁先生说过，没有只写字的书法家，也没有不拿笔的书法家。丁先生自然是理论与实践双过硬的。其论著《中国书法与线条艺术》，尤其是已成为书法理论经典的《论书法线条的品格》，已充分显示其理论；而数百幅书法作品，也雄辩地说明其实践水平。平心而论，“眼高手低”是不应责备的。眼高，识力高、鉴赏力高、境界追求高；每恨手不应心，却是书家水平提高的重要条件。所以，眼低者，手必不高；眼高者，若有志，必终至手亦高之境地。

八、内容与形式。书法是艺术形式之一种，如果其笔墨线条是形式，所写成之字体即是内容吗？如果说，写字也是形式，那么所写之语言内容才是书法的内容吗？如果唐诗、宋词、格言、警语是内容，书法形式还有意义吗？一首诗，可抄写、印刷、诵读、谱曲演唱甚至改剧编舞，这些形式都是为传达这首诗的内容，如同用书法写出来一样。杜甫诗云：“书贵瘦硬方通神。”中国书法为何强调筋骨而鄙薄肿肥？为何强调力透纸背而不喜软媚滑易？大致与中国之人文精神有关。熟知丁先生者，其人其性，“瘦硬”二字应是惟妙惟肖的写照。慨乎刘氏之言：“写字者，写志也。”

九、线条与笔触。丁先生抓住“线条”这一书法艺术的关键，诚为深得三昧。书法线条之刚柔曲直在运行中表现为“时间单位”，在结字中表现为“空间单位”，在意境上则表现为“生命单位”。甲骨文是随意刻画之线条，小篆是优美规整之线条，草书呈现为飞舞灵动的线条；至金文、大篆、六国文字、隶、楷等，则是线条之变化所致。丁先生对书法与线条关系论述极详。但其论线条，并非为书法下一科学定义，而是作为一种论述手段与切入点。丁先生讲线条，是包含了笔触内容的，亦即传统的“笔意”概念。而西方画家克利讲的“用一根线条去散步”，也把画的笔触甚至肌理都集中为线条处理。这样书画一沟通，中西一对比，丁先生线条之论，更可见其深刻不易。

十、传统与现代。传统先我们而在，对待传统，不是我们认为好不好的问题，而是我们配不配或能不能继承的问题。书法传统更是如此，现代与传统不可分割，也并不矛盾。可以说现代携带着过去的传统并将形成将来的传统。“笔墨当随时代”，书法之变。不能认为只有变才好，为变而变甚至只要变就最好，这确实值得斟酌。丁先生反对“俗怪”，笃信传统中有必不可变者，也曾戏笔写过几幅现代味很浓的作品，但仅以此表示，自己非不能也，诚不为也。不敢破坏中国优秀的书法传统，又不愿哗众取宠、随波逐流。丁先生的艺术个性和艺术道德，令人起敬。

艺术简历

丁梦周：男，号南柯、荒地，别署虚静庐，1934年出生，安徽宿州市人。中国书法家协会会员，曾任淮北煤炭师范学院艺术系主任，淮北市书法家协会主席等，现为淮北师大美学教授。

长期从事艺术理论、美学理论、书法理论的研究和书法艺术创作活动。曾多次举办省级以上书展，多次参加国内外书法交流及展览。代表作《论书法线条的品格》《漫谈审美教育》等专论分别被辑入“20世纪书法丛书”《建国55周年优秀成就博览》丛书。作品及传略收入数十种大型辞书。作品被勒石刻碑、收藏。