12 现代艺术设计中传统色彩的创新应用

孙亚楠SUN Yanan广东南方职业学院，广东江门529000（Guangdong South Career Academy 5290000 Jiangmen ，Guangdong）

12现代艺术设计中传统色彩的创新应用

孙亚楠SUN Yanan
广东南方职业学院，广东江门529000（Guangdong South Career Academy 5290000 Jiangmen ，Guangdong）

中国历史悠久，在时间长河中诞生了无与伦比的不计其数的艺术品。从器型、材质到色彩，无一不饱含着深厚的文化底蕴并呈现出清晰的视觉传达要素。改革开放之后，伴随着西方艺术思想的涌入，中国的艺术设计色彩也就大量使用了西方色彩的表达形式，因而导致传统色彩的式微。在弘扬中国传统文化的大潮中，传统色彩在最近几年又被赋予了新的内涵，通过构图、色彩运用等创新手段，使其在当代艺术设计中焕发出新的活力。当代艺术设计与传统色彩的有机融合，使艺术品蕴含深厚而又不失当代审美情趣。从中国传统色彩的形式与内涵入手进行探讨，详细分析了传统色彩在当代艺术设计中的创新应用，依照色彩搭配的规律与审美原则实施设计，就能做好贯通古今、中西的艺术设计。

现代艺术设计；传统色彩；形式；内涵；创新

一、概述

中国传统色彩经历了数千年的发展与沉淀形成了一套完整的体系，早就渗透到了绘画、服饰、手工制品、建筑等社会生活的方方面面，传统色彩除了装饰功能之外还有不同的文化含义。即便今日，传统色彩也经常出现在日常生活之中。如何通过创造、创新使传统色彩与现代艺术设计高度融合，并能更加时尚将是本文探讨的重点。

在现代艺术设计中，色彩的应用往往有两个极端，第一是多彩的极致，即在设计中融入多种色彩，并利用拼贴、融色、透明度等各种方式使色彩呈现绚丽夺目的效果，作品往往会让人耳目一新，具有非常大的视觉冲击力；第二是最简单的用色，即设计动用的颜色不会超过三种，但往往能够借助色彩的位置、透明度、色彩与材质的碰撞变化而使作品更具设计感。

二、中国传统色彩的形式与内涵

传统色彩的美是多层次多角度的，因为历史的积淀而使传统色彩具有了丰富的形式和内涵，所以色彩在装饰的同时，而饱含着指向性的意义。

1. 传统色彩的形式美

传统色彩的形式美有两层含义。第一是传统色彩与材质、使用途径的碰撞。传统色彩的使用是伴随着历史的发展逐步演变的，不仅丰富多彩，而且极具指向性。根据工艺和运用途径的不同，色彩的形式也有着不同的变化：从最初的单一色彩装饰，如人面鱼纹盆的红色装饰，到东晋扎染的双色绸，从唐代的三色陶俑到色彩绚丽的莫高窟飞天壁画。古人根据材质、用途结合自身的智慧与想象，创造出了许多无与伦比的色彩形式。第二是无论应用于任何场合都能凸显传统色彩的形式美。而形式美往往是贯穿于多个历史时代的一种统一的美，如喜庆的场合，先秦用黄色、白色作代表，秦以后则用黑色来表示，汉时规定红色才能作为代表，于是就一直沿用至今；白色因其素净，而常用于葬礼；黄色因与“皇”谐音，从汉代开始逐渐成为皇族的专用色，到晋代更被确立为帝王所独有，其表现特征为雍容华贵，如紫禁城的金顶、皇帝的龙袍等。在民间，吉祥的色彩也常与吉祥图案、绘画等综合使用，如“莲年有鱼”的色彩就有着固定的模式——粉色渐染莲花瓣，红色渲染鲤鱼，福娃则是红肚兜与粉嫩的藕臂。如此用色，一方面强调的是红色系，有着喜庆的含义，另一方面则避开了黄色的使用。在日常生活中，人们总结出许多色彩搭配的原则，如“红间绿，花簇簇”、“粉笼黄，胜增光”、“想要精、加点青”，等等［1］。

2. 传统色彩的内涵美

中国传统文化有着包罗万象的内涵，并且拥有儒家、佛家、道家、法家等多种文化因子，多元的文化造就了传统色彩的丰富内涵。在“阴阳五行”观的影响下，人们从色彩实践中总结出了以“赤、青、黄、黑、白”为正色的“五色”观，从而成为中国传统色彩思想的理论基础，使传统色彩观念更加丰富［2］。色彩的运用往往包含着政治观念、民族文化、宗教信仰、社会生活等多个方面的含义。

首先，“五色”观就有着明确的方位指向，东、南、西、北分别与青、赤、白、黑四色对应，天地与玄黄二色对应；五色观还与金、木、水、火、土五行理论结合产生了更为丰富的色彩内涵。

其次，传统色彩的内涵还具有一定的民族性。中国地域广大，拥有丰富多彩的民族文化，不同的民族由于生活在不同的地区，因为生活习惯、宗教信仰、历史传承的不同，而于色彩就有着不同的偏好，如信仰伊斯兰教的民族认为白色为神圣庄重的颜色，所以在日常生活中就爱好红、蓝、黄等饱和度较高的色彩，代表着信仰伊斯兰教民族的热情奔放性格，并且在服装、建筑、装饰多个方面都有着清晰的体现。

三、传统色彩在当代艺术设计中

当代艺术设计的元素丰富多样，由于传统色彩有着高度的文化价值和艺术价值， 故此传统色彩如果与当代艺术设计产生碰撞就可以带来更为丰富的形式与内涵。中国的艺术设计受西方思想的影响较为厚重，从基础的造型设计到用色，往往有着浓重的西画风格，传统的色彩元素有着强烈的民族亲和力、深厚的文化内涵，设计师一旦深入挖掘可以获得更能触动受众情感的灵感。艺术设计是针对商品进行的，因此有着明确的指向性，在运用传统色彩实施设计的时候往往会强调两个方面的因素，以保证传统色彩与现代设计的完美结合。

1. 注重民族心理

在传统文化中，不同地区的民族对色彩有着独特的传统认知。如所周知，色彩具有传达情感的作用，因此在运用传统色彩进行设计的时候必须充分考虑该民族、该地区民众对某种色彩的爱好程度等，避免由于民族习惯、风土人情而使用了禁忌色彩导致民众产生不良联想、甚至反感的问题。这就要求设计师在设计之前做好充分的调研和信息收集处理，以争取最好的效果和达到最终的目的。

2. 注重设计规范

应用传统色彩时还应该注意与现代文化相结合。虽然黑色、淡墨色在传统色彩中是正色调并有着庄重大方的传统意味，但对当代受众来说，黑色、淡墨色属于较为压抑的颜色，虽然素净但应用领域比较狭窄，如果作为商品设计的元素加以使用也许会遇到销售方面的阻力。因此，在设计的过程中就要充分揣摩广大消费者的心理诉求，以便对色彩情感有着更为准确的把握，这样才能对传统色彩做到合理提炼、创造和创新应用，最终达到满足消费者视觉审查的苛刻要求，与消费者形成一种美学理念上的默契。

四、传统色彩的创新性应用

设计大师格罗皮乌斯说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的本职是运动的，不是精致的，传统应该推动人们不断前进。”［3］在当今社会环境下，信息高速传播、“互联网+” 广泛运用，思维的方式往往是世界性的，毫无疑问，对传统色彩的应用也应当是在一个全球视角下的创新，要将创意融入色彩的应用之中，使色彩文化渗透到作品的内涵之中。

1. 西方设计技术的中国式应用

现代设计是融合了中西方思想、美学精华的一种行为，它不仅承载的是一种商业理念，更多的还有审美和文化的诉求，甚至拥有积极向上的精神。“现代设计已经不仅仅是一种单纯的市场行为，在很大程度上，现代设计成为了一种积极的文化行为和美学行为，在设计的交流传递过程中，也形成了作品的文化性主张。”［4］所以设计师在构思作品的整体形象时，需要综合考虑社会、文化以及市场的整体性诉求，而不只是为了追求视觉的刺激而照搬照抄西方的设计样式和设计行为。中国的传统用色与西方的设计用色大相径庭，设计师如果生搬硬套，坚持西方的用色理念，制作出来的产品就难以超越前人，无法推动中国设计综合水平的提高。可以将2008年北京奥运会的会徽作为例证。该设计是面向世界以呈现中国风采的设计，作品符合黄金分割比例，整体运用了中国红和墨两种颜色，既符合西方审美习惯中的黑红经典搭配，又有着中国传统文化中“印章”和“书法”的双重含义，因此它就能够真正面向世界，而让世界欣然接受（见图1）。

图1　2008年北京奥运会会徽

2.基于传承与借鉴的创造

中国传统文化是现代文化生长的源泉，发展至今，设计师能够从中汲取丰富的设计营养。但值得注意的是，中国的当代设计还存在着许多问题，如设计师没有自己完整的中国式的创意理念，其所运用的元素多以西方为主；对民族文化的自信心还不是那样的饱满，等等。但随着中国国力的日渐强盛，越来越多的艺术家开始从不同的方位对中国传统文化进行发掘、提炼和再创造，设计领域亦是如此，并逐渐形成了一定规模的中国式的设计语境，“水墨色调”、“玉色”、“中国红”、“藏青”等成了常用的设计颜色；越来越多的设计师在更深的层次中挖掘中国的传统文化元素，并积极提取可以应用的设计颜色，如三星堆举办的设计大赛，就引导着众多设计师以三星堆青铜器的材质为基础，凝练出富于变化的青铜色调，并应用到设计之中。又如，茶文化是中国的传统文化，但茶产品包装所能选用的元素却相对要少，因此出彩的包装对设计师就是一种考验。设计师陈幼坚接受了考验。他结合“英记茶叶”的百年历史、茶品的特色和中国传统的用色习惯，设计了“英记茶庄”的包装（见图2、图3）：首先是抓住了铁观音的神韵，尤其是商标书法墨色字体的运用，由于粗犷，因此凸显了铁观音在茶品中的地位；其次是运用黄、黑两种颜色，在缥缈中呈现了厚重的秦风汉韵，在时尚中散发出浓浓的历史馨香。

图2　陈幼坚设计的“英记茶庄”包装

图3　陈幼坚设计的“英记茶庄”现金礼券

中国的设计市场、设计行业正处于发展阶段，而传统色彩的设计实践亦在探索之中，笔者认为要坚持设计的创新创造，必须不断地学习优秀的设计理论，继承并发扬中国传统文化中的用色思想，就能让中国的设计成为一个拥有鲜明风格和自身特色的独立体系。

五、小结

色彩承载了人类的情感，色彩设计在创造美的同时也是对传统经验的追忆和升华，是对传统的挖掘与集成，是对民族文化的追寻，也是民族自信心提升的重要标志。色彩设计不仅具有美学意义，而且能够引领受众建立正确的审美观。

［1］吴婷玉，胡凌.绘画艺术教育［M］.北京：人民出版社，2001：51.

［2］刘飞.传统色彩在现代平面设计中的应用启示［J］.郧阳师范高等专科学校学报，2015（2）：68-70.

［3］赵虎群.试分析中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］魅力中国，2013（17）：111.

［4］海军.视觉的诗学——平面设计的符号学向度［M］. 重庆：重庆大学出版社，2007：228.

Innovative Application of Traditional Colors in Modern Art and Design

Countless unsurpassed Chinese artworks were created in the long history of China. Their type， material， and color all contain deep cultural deposits and clear visual communication elements. With the reform and opening-up policy and invasion of Western art design trend， the large-scale use of Western forms of color expression in contemporary art and design led to the decline of our traditional colors. In the huge trend of carrying forward China's traditional culture， traditional color has been given new connotations in recent years. By means of composition， and color innovation， the traditional colors shine new light on modern art design. The integration of modern art design and traditional colors makes artwork contain deep and contemporary aesthetic tastes. This paper， exploring from the traditional form and connotation of Chinese color， analyzes the innovative applications of traditional color in modern art design. Better art design can be achieved by following the laws of color and aesthetic principles that combine the ancient and modern， the Chinese and Western art.

modern art design；traditional colors；form；connotation；innovation

J022

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2016.02.012（0074-04）

2016-02-28

孙亚楠，广东南方职业学院艺术系助教。