创作丛谈_参考网

创作丛谈

2016-09-09骆芃芃芃

中华书画家 2016年4期

关键词：乙未款识钤印

□ 骆芃芃芃

创作丛谈

□ 骆芃芃芃

关于成熟

世俗所说的成熟，是人经历了许多事情以后，棱角磨光了，变得世故了。这不叫成熟，只是人的精神的枯萎和性格的衰亡。真正的成熟应该是具有独立思考和解决问题的能力，具有独立的人格。我以为用于艺术，成熟也应该是同一个概念。

印刻多了，字写多了，只能叫技法更熟练了，并非艺术成熟了。成熟的艺术应该是具有鲜明的个性和独特的风格。成熟不等于熟练，更不代表定型。相反，“生拙”才是“熟能生巧”“巧能生拙”的最高境界。艺术贵在“生拙”。“生拙”是返璞归真的归宿，是烂熟于心之后走向的自由王国，是“人书俱老”之后的返老还童。正如老子《道德经》中所说的“大成若缺”“大巧若拙”。

关于创作

创作，是我专业工作中的主体。在日常生活和工作中，我自己深切地感到，我什么都控制不了。这是真正意义上的控制，而不是形式上的。比如，我自己身体的变化、自身的健康、身边的人（包括最亲的亲人）和事物……而自己唯一可以掌控的，就是我手中的那把刻刀和那块要镌刻的石头。我可以在没有时间或者时间很富裕的情况下，甚至是在任意的一个地方游刃有余地去支配它们—把印章镌刻出来。也许，这就是我为之付出了几十年的时间得到的回报吧。这个回报，就是我创作的原动力。

骆芃芃茶经（局部）纸本 2011年款识：右录茶圣陆羽《茶经》之一《茶之源》、之六《茶之饮》。岁在辛卯立秋之时日，芃芃于香山五月轩，此为二次抄之。钤印：骆（白）

创作需要一种状态。越是想做好，往往适得其反；越是放松，越是没有压力，创作出的作品越是自如。然而谈何容易？几乎所有的创作都是有“目的性”的，而“目的性”本身就已经足够造成一种压力。就像恋爱中自由恋爱的伴侣和经别人介绍的伴侣具有很大差别一样，前者如行云流水，后者目的性很强，缺少自然的心态，其过程不够自如、完美。所以创作状态非常重要。如何让压力减小呢？我的经验是：1.把明确的用意当作无目的性的；2.尽量不要使用贵重的印材；3.不要对印章达到的效果期望过高。这样创作出来的作品相对会自然得多、生动得多。

骆芃芃，1958年生于北京。现为中国艺术研究院中国篆刻艺术院院长、学术（学位）委员会委员，一级美术师，中国书法家协会理事、篆刻专业委员会委员，西泠印社理事。出版有《篆刻艺术教程》《青草芃芃——骆芃芃文论集》《骆芃芃篆刻书法》。

关于篆刻

篆刻的刀法，是印章技法中最直接表现自我能力的载体。学问再大，学养再深，章法再出其不意，书法再功力深厚，最终都要用一把刀来表现。所以，刀法是最需要娴熟和准确无误的。就像一对恋人谈恋爱，心里想的，嘴上表达不出来或者表达不准确，就会使这场恋爱大为失色，甚至走向失败。一位翻译家说得极好：你想使自己的翻译水平达到炉火纯青的地步，何时你能用所学的语言谈恋爱了，你的水平才真正达到标准了。篆刻正是如此。印章是个集文学、哲学、历史学、文字学、训诂学、设计学、书法等多种学科之大成的艺术表现形式，是最“见精微”的艺术典范，而刀法是实现这一切的唯一的、也是最终的途径。

一个人气质的纤弱或雄劲、修养的深厚或浅薄、性格的深沉或浮躁、心胸的大度或狭隘，都可以从其印章的刀法上呈现出来。正如三国时代的名篇《人物志》中所提到的“九征”（神、精、筋、骨、气、仪、色、容、言）一样，初见，即可识人之端倪。谢赫的绘画理论“六法”，上千年来不仅始终指导着绘画的创作，用于书法和篆刻也具有同样的意义。其中的“气韵生动”和“迁想妙得”也是篆刻创作中至关重要的。篆刻创作首先是状态，一个亢奋的状态和旺盛的创作欲望是决定作品成败的先决条件。篆刻创作是艺术家抒发情感和传达心得的主要途径。它采用的是独特的语言表达方式—刀、石头、线条、印泥和印笺。所以这个语言要有感而发，不能为创作而创作。近一段时间有感触和感想了，用篆刻的方式刻出来；如果没有，至少也得对所要刻的内容产生共鸣，最好是感同身受。这样创作出的作品才具有生命力，才是鲜活的，才会是“气韵生动“的。

“迁想妙得”其实是一个灵感捕捉的过程。如果创作欲望来了，或者是创作前抑或创作中闪烁出灵感，一定要抓住，马上动手刻出来，千万别耽搁了。创作有灵感和欲望时往往会出好作品。另外，治印工具和全套治印的材料也相对需要讲究。至于将多种文化素养融会贯通，不是一朝一夕的事。这其实是一种水到渠成的流露，不是生搬硬套。如果刀法过硬，脑子里有什么想法都会见诸刀刃之上。

骆芃芃杜牧诗纸本 2015年释文：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。唐杜牧诗。乙未立秋，芃芃。钤印：骆芃芃（白）

关于创新

创新是创作的灵魂，甚至是创作的生命。没有创新的创作几乎等于是复制，正如没有意义的生活只能叫作生存。

创新从形式感上说，就是打破以往的视觉常规。其一是将从前否定的东西，重新给予肯定，并有机地运用；其二是构建出一种前所未有的艺术表现形式；其三是其价值取向或引领当代，或超越未来。19世纪西方哲学家尼采曾经说：“我的时代还没有到来，有的人死后方生。”亦如尼采所言，创新的本质就是对传统价值的重估。创新的人是聪慧的、勇敢的和勇于担当的。创新的人因为聪慧，所以可以丢掉固有的条条框框，另辟蹊径。创新的人因为勇敢，所以勇于否定自己，同时还否定别人。人常说否定别人容易，否定自己难。其实不然，否定自己容易，否定别人才是难上加难。因为别人不是想否定就可以否定的了的。创新的人勇于担当，因为旧的被换掉了，换上了新的。新的是否被人接受，需要勇于担当的精神。

在艺术上，创新是艺术家本质的存在方式，是艺术家本质的实现，是艺术人生的意义所在。