新世代观众审美变化带动电视剧转型

何为

新世代观众审美变化带动电视剧转型

何为

本文从统计数据入手，论证当下电视剧观众群体正在发生世代轮替的现象，并且从新世代观众深受二次元文化熏陶的角度，阐述他们看电视剧的价值取向与审美口味的变化，以及这种变化对电视剧创作的影响。

电视剧；新世代观众；审美变化；二次元文化

一、网络时代电视剧观众出现新世代

中国电视剧虽然诞生于上世纪五十年代，繁荣壮大却是在改革开放之后。得益于海外电视剧引进对本土观众的培养，以及思想解放的宽松社会氛围，中国大陆的电视剧创作者披荆斩棘，成绩斐然，从一片空白中创造出完整的产业链。不过，作为当今社会主流的文化形态，电视剧已走到了大转折的拐点。老一代观众渐渐淡出，受众群体的世代轮替正在悄然发生，电视剧从业者面对一群陌生的观众。

以1979年改革开放为时间标识，70年代出生的人群开始接受正规教育并逐渐认识、接触社会。他们深受改革开放影响，在世界观、人生观、价值观与审美观方面与前几代人呈现出完全不同的景观。以这一代人为界限，可以将电视观众分为前世代观众与新世代观众两部分。

从央视—索福瑞（CSM）发布的不同年龄段电视观众特征调查数据可以看出，2013年44岁及以下观众占总体观众的48.3%，2014年上半年为47.9%，2015年上半年为45.8%。［1］44岁及以下观众正好是新世代，他们占据收视的半壁江山，与前世代观众分庭抗礼。从数据上看，三年中新世代观众占比在逐年减少，处于流失的状态，但这并不代表他们不看电视节目，而是他们分流到了网络，通过PC、iPad、手机等其他用户端观看电视剧、综艺等视频节目。根据《2014年受众媒介接触习惯调查报告》的统计数据，在电视日到达率不断下降的同时，网络视频的到达率则在继续上升，从2012年18.7%上升到2014年的53.8%。电视与网络视频的融合趋势也在加强。2013年，电视的独占受众为73.3%，网络视频的独占受众为6.5%，两者的重叠受众为20.2%。2014年，电视的独占受众减少至35.5%，降幅达52%；网络视频独占受众上升至10.6%，增幅达63%；两者的重叠受众增加到43.3%，增幅高达114%。［2］网络视频观众大幅度增加，电视观众逐渐减少，虽然网络视频与电视观众存在较大重叠部分，但是网络视频观众数量已经开始超越电视观众，两者相生相伴，构成新格局。（见图1）

图1　2009—2014年电视在城市居民总体中的日到达率

2016年1月22日，中国互联网络信息中心（CNNIC）发布第37次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年12月，中国网民规模达到6.88亿，互联网普及率达到50.3%，中国居民上网人数已过半。其中，2015年新增网民3951万人，增长率为6.1%，较2014年提升1.1个百分点，网民规模增速有所提升。中国网络视频用户规模达5.04亿，较2014年底增加7093万，网络视频用户使用率为73.2%，较2014年底增加了6.5个百分点。［3］互联网是年轻人的天地，该中心2014年曾发布《2013年中国网民网络视频应用研究报告》称：网络视频用户主要集中在10-39岁之间，占比达80.1%，其中10-19岁人群最多，占32.6%，20-29岁、30-39岁人群占比均在 20%以上。［4］相比整体网民年龄结构，网络视频用户呈现年轻化的态势，10-19岁的比例高出整体网民同龄段8.5个百分点，可以说，在网络上，新世代观众占据压倒性的主流地位。（见图2）

图2　网络视频用户占比

对照传统电视与新兴的网络视频观众年龄结构层次，传统电视观众虽然存在老龄化现象，可是新世代观众数量已经接近上一代观众。而在新兴网络媒体上，新世代观众占据绝大多数。综合两者来看，新世代观众仅从数量而言，在影视作品欣赏中已经成为主力军。

新世代观众与网络视频的崛起，必将影响电视剧的市场格局。传统电视台是购剧市场主要买方的情况正在发生变化，网络购剧成本节节攀升。2006年《武林外传》卖给网络的单集价格仅是1250元，2010年新《三国》单集15万元，2013年上半年一线剧集的网络版权还停留在单集30万-40万元的水平，到该年年底已经全面上升至单集80 万-100万元，并出现了如《宫2》那样单集185万元的高价作品。［5］现在，电视剧的网络购买单价已经超过省级卫视的购买价格总和。即将开拍的古装剧《如懿传》网络价格单集900万元，而卫视两家拼播总价才600万元/集。在这样的市场状况中，电视剧不再专为电视台制作，为网络定制的网剧应运而生。《影视独舌》2016年1月19日报道：“2015年，网络剧全年播放量达274.5亿，比2014年的123亿增加了1.1倍，总部数379部，增加了85%，总集数5008集，增加了72%。”［6］去年网剧的超级制作《盗墓笔记》制作成本高达令人咋舌的单集500万元。这篇报道预测：“到2016年，单集制造成本500万元的网剧出现将不再是新鲜事儿，大资本、大制作、大卡司、超级剧……正在逐步成为网剧新常态。”［7］电视剧的市场价格决定了创作者越来越重视活跃在网络上的新世代观众的欣赏需求。

70、80年代出生的人已经成为社会与家庭的中坚力量，也是消费的主力。而老一辈人已步入黄昏，消费能力与意愿严重下降。中国互联网络信息中心（CNNIC）2014年发布的《2013年中国网民网络视频应用研究报告》称：“50.1%的视频用户是家庭日常用品的决策者，42.5%的用户为家庭耐用品决策者，影响了这部分用户，就影响了至少 40%以上的家庭消费。”［8］所以，新世代观众成为广告商追逐的主要对象，随着他们流向网络，广告也从传统媒体向新媒体迁移。

图3　2005—2012年电视、报纸、网络广告市场规模（亿元）

网络广告的市场规模逐年增长，2012年已接近电视广告，超越指日可待。（见图3）2015年5月9日，清华大学新闻传播学院副院长崔保国在发布《中国传媒产业发展大趋势》时说：“2014年中国传媒产业总值达11361.8亿元，首次超过万亿元大关。2019年，有望突破2万亿元。报业出现‘断崖式’下滑，网络广告收入规模达1500多亿元，首次超过电视广告。”［9］该传媒蓝皮书还宣称：“近年来，网络视频受众规模快速增长，推动网络视频广告市场发展迅猛。艾瑞咨询数据显示，2014年中国在线视频市场规模为239.7亿元，同比增长76.4%。广告仍是网络视频的主要盈利模式，网络视频广告市场规模为152.0亿元，同比增长55.1%，高于2013年的47.2%。优酷土豆、爱奇艺PPS、乐视在内的多家视频网站大幅提高2014年广告价格，提价幅度在30%～80%，增速明显高于往年。”［10］新世代观众是社会消费最旺盛的群体，是广告商最关注的推送目标，因此迎合他们的欣赏趣味与审美导向，是广告商必然的选择。影视产业的盈利模式决定了广告投放的方向就是产业发展的方向。而前世代观众出现消费能力下降的趋势，被广告商忽视也是顺理成章的事。

二、以二次元文化为特征的审美风格成为新世代观众的主流欣赏趣味

新世代观众群体与上一代存在显著差异。首先，前世代观众大多经历过理想主义的痛苦幻灭以及对社会现实的深沉思索，坎坷的人生阅历使他们特别关注社会与政治、历史与人生。受传统教育影响，他们把电视剧当作历史、社会与人生的反映，注重其教化功能，映射到欣赏趣味上，波澜壮阔的历史正剧与贴近生活、反映现实人生的电视剧特别受到他们的青睐。新世代观众成长于改革开放之后，相对宽松的社会环境、充裕的物质生活条件与平顺的人生道路使他们更注重物质与享乐，他们普遍将影视剧视为一种娱乐消遣方式，当作紧张工作之余的精神放松，泛娱乐化倾向比较严重。两代人人生阅历不同，导致他们关注电视剧的态度不同，题材内容的兴奋点也不同，审美判断与选择更不相同。

其次，两代观众自幼阅读习惯不同，造成审美趣味出现偏差。前世代观众从小以文字阅读为主，书籍是陪伴他们成长的精神食粮。所以，前世代观众注重电视剧的内涵，喜欢画面低调深沉，看中气质沉郁、表演内涵丰富的演技派演员，并不特别注重外貌。而新世代观众自幼浸淫于动漫影视，被称为“读图一代”。他们自称来自“二次元世界”，以区别他们的父母，标示一种特立独行的文化风格。新世代观众又是计算机技术与互联网革命的拥趸与受益者。互联网已从广度上覆盖了社会生活的方方面面，中国有网民6.88亿人，从政治经济到文艺影视，中国社会全面“触网”；就其深度而言，互联网的触须不仅渗透进每个人的物质生活领域，而且深达精神生活的私密空间。动漫影视等二次元元素借助互联网的强大推送力，让年轻人沉浸其中。“二次元”这个词来源于日本，从字面上讲是指“二维”的意思。在日本社会，动画、漫画、游戏极为盛行，其早期作品都是由二维图像构成的，因此日本文化圈将动画、漫画、游戏，加上轻小说和网络小说中表现的世界笼统地称为“二次元世界”，用以表达不同于现实世界的架空、幻想、虚构世界。上世纪七十年代开始，日本的漫画、动画、游戏与影视迅猛生长，枝繁叶茂，形成独具特色的二次元文化现象。它逐渐占据日本主流文化地位，并在世界范围内产生文化溢出现象，辐射东亚与东南亚文化圈。中国新世代人群深受二次元文化影响，作为一个日益壮大的影视观众群体，他们形成了不同于上代人的审美趣味，反过来影响中国的影视创作。具体表现在如下几个方面：

（一）“宅”与虚拟世界

与外在现实世界对个体的压抑相比，二次元虚拟世界由参与者的意志主导，这让个人的欲望与意志得到很大舒展与发挥，成为人们白日做梦逃避现实的精神家园。日本社会将整天呆在家里沉迷于动漫游戏的行为称为“宅”。当今社会竞争压力巨大，每一个人的内心深处其实都潜藏着一个“宅”的桃花源。“宅”在二次元世界的新世代观众，相比上代人更耽于心灵的自由幻想，虚拟世界是容纳他们青春烦恼与叛逆的桃花源，是对抗社会压力排解内心苦闷的泄压阀。表现在影视欣赏的价值取向上，新世代观众一反现实主义的正统文艺观，重续中国历史文化中的玄幻与架空传统。这股滥觞于小说的玄幻与架空浪潮，在影视领域也激起巨大反响，折射出与现实主义完全不同的新审美取向。据《影视独舌》2016年2月24日的文章《最新电视剧网络播放排行榜》揭示，在网络点击量前十位的电视剧中，古装剧占据绝对优势，有七部作品入围，其中玄幻架空的有五部，分别是《花千骨》《琅琊榜》《古剑奇谭》《甄嬛传》与《云中歌》。另两部剧《芈月传》《武媚娘传奇》虽然历史上确有其人，但由于加入大量架空的故事情节，已经不能算作创作态度严肃的历史剧。古装剧在中国电视剧历史中曾占据显著地位，当年《汉武大帝》《康熙王朝》等历史正剧秉承现实主义的创作态度，为了展现历史真实，不惜花费大量人力物力考据历史事物，在还原历史真实性方面达到了前所未有的高度，也将中国电视剧推向一个创作高峰。此后，历史正剧日渐衰落，丢失大部分市场份额，成为不受市场待见的类型。近两年玄幻剧与架空剧横空出世，重新催热古装剧创作，成为受到市场追捧的主流。其中的兴衰，究其原因，反映的是观众群体的世代更替与审美趣味的嬗变。

玄幻架空剧常常是古装戏，不过时装剧近年也兴起逆现实主义正统的悬浮剧。悬浮剧指的是某些脱离现实的时装剧，这种剧往往生吞活剥国外影视作品的情节桥段，人物宛如从韩剧空降而来，酷爱大把大把撒狗血，在中国本土现实中没有任何事实根基。以《千金归来》为例，集失忆、毁容、复仇、绑架、商业竞争、身世之谜等韩剧惯用俗套桥段于一身，再用韩剧风格的服化道去包装，既悬浮又狗血，完全不接地气。不过，此类悬浮剧在市场中却收视成绩不俗，是电视台和网络媒体争购的对象。悬浮剧没有现实生活基础，但是它植根于人们对纸醉金迷的财富生活的向往与幻想，源自人们对富豪生活的好奇心与窥视欲。因此，故事与细节是否真实，已经不是观众选择影视作品的主要标准。是否切中观众的心理，满足他们深层次潜意识的心理需求，才是一部剧是否热播的主要原因。

从心理学来看，网络空间给每个参与者一种私密的假象，人们可以通过各种手段隐藏真实身份。在这种私密氛围与面具魅影中，个人隐藏的愿望与羞于诉说的想象可以轻易浮出潜意识，表达在网络空间。于是在二次元虚拟世界中，以自我为中心、极端张扬的幻想甚至达到自恋与意淫的程度。由此生发出一些新的故事类型，如“后宫”题材的动漫影视作品。所谓“后宫”类型是指：一大堆女主角围绕同一个男主角发生错综复杂的爱情，男主角仿佛帝王身处后宫，往往到结尾依然无法做出选择。而当性别转换一下，一堆男主角围绕一个女主角谈情说爱，便是“逆后宫”。如果身边异性众多，但是男主角/女主角始终只对其中一人专情的情况，被称之为“伪后宫”。“后宫”题材在日漫界起源悠久，是日久弥新的主流类型之一，如《纯情房东俏房客》《爱的魔法》。由于日漫题材与风格的溢出效应，当前我国影视界相应也出现了“霸道总裁爱上我”的偶像言情剧类型，这其实属于“伪后宫”类型。比如《最美的时光》，男主角陆励成作为MG公司大中华区总裁，多金、颜值高、能力强，能满足女性对男性魅力的所有幻想。一开始他对女主角苏蔓是各种嫌弃，可一旦爱上，就痴情不悔，表现方式也极为邪魅狂狷：“你给我听好了，以后只有我才有资格让你流泪！”而女主角必须以“萌”为主要特征，温顺乖巧、活泼可爱，甚至带有一点天然呆。古装剧《步步惊心》则是“逆后宫”的一个样板，女主角若曦一会儿跟聪明却心思深沉的四爷湖上泛舟，一会儿跟翩翩君子如玉的八爷一同赏雪；既与腹黑阴冷的九爷针锋相对，又与单纯可爱的十爷耍嘴逗趣；可以与聪慧旷达的十三爷煮酒论茶，也可以与重情重义的十四爷点点暧昧。六款不同画风却一样颜值超高的男子，不仅让剧中女主角若曦，也让观剧的女性观众乱花迷眼，沉浸在“我究竟要选择哪一个”的氛围中不可自拔。“逆后宫”剧中的男人们不会像“后宫”剧的女人们那样争风吃醋，却魅力惊人，他们普遍颜值很高，性格分类齐全，戏份相对平均，可以满足女性观众的不同情感需要。

二次元世界重幻想的心理特征不仅影响电视剧题材与类型，而且深入到剧中人物的性格设定当中，比如现在电视剧中流行的“玛丽苏”类型人物。“玛丽苏”一般指剧中的女主角不管性格如何、长相如何，偏偏就能迷倒众生，什么金钱、权力、爱情，不费吹灰之力就统统到手。全世界的男人都爱她，全世界的女人都嫉妒她，她在以她为主角的这部戏中是无所不能的。从心理上讲，“玛丽苏”是女性自恋的一种折射，能让女性观众不由自主地产生心理上的代入感，在不知不觉中抚慰了她们征服异性、征服世界的心理渴望。热播大剧《武媚娘传奇》里的武媚娘可谓“玛丽苏”中的极品，不管是心中已有所属的李世民，还是一起长大的李牧，甚至是以姐姐相称的李治，统统爱她爱得死去活来。明明才学、智慧、谋略统统欠奉，偏偏满朝文武全都仰慕她，啥都不用干就能运气超好地登上皇帝宝座，达到意淫的最高境界。与女性自恋“玛丽苏”相对应的就是男性自恋角色“杰克苏”，他集各种优秀男人的特质于一身，坚毅果敢智慧帅气无所不能，全方位耍帅，异性缘超好。就像《锦绣缘华丽冒险》中的男主角左震，自恋程度足以让他成为“杰克苏”代表。他永远只在乎自己在镜头画面里帅不帅，忘我地秀出胸肌和45度角侧脸，走路自带鼓风机，时时刻刻走T台，每个镜头都是“行走的画报”。“玛丽苏”与“杰克苏”这样的性格角色在传统文化中比较羞于见人，是二次元文化将他们大大方方地推到文艺前台的聚光灯下。现代社会朝着开放与宽容的方向迅猛前行，普罗大众能够更自由无拘束地表达自己的梦想与愿望，而二次元世界正好契合这样的社会需求，它让电视剧回归为普通人造梦的本质，对观众有很强的心理吸附能力，正成为一种流行元素渗透到美学品味与审美选择的方方面面。

▲荧屏上的“玛丽苏”“杰克苏”代表

（二）脑洞与槽点

“脑洞”是现在年轻人的流行语汇，源于医学术语“孔洞脑”，意指脑部有空洞。严重者大脑的三分之二都是空的，被脑脊液所充斥。然而奇怪的是，患者除了偶发癫痫和理解力异于常人外，智力及其他各方面能力与普通人无异。现在该词引申为思维逻辑跳脱，想象力与理解力迥异于常人，达到匪夷所思的程度。有时候也指脑子进水的意思。近两年电视剧特别是网络剧“脑洞大开”，无论什么题材，无论古装时装，情节、台词天雷滚滚，令人防不胜防：“我父母已经在我出生前就死了”［11］“我爷爷九岁的时候就被日本人残忍地杀害了”［12］“同志们，八年抗战开始了”［13］……古装网络剧《太子妃升职记》是去年末最无厘头的爆款网剧，编剧“脑洞大开”写的台词比比皆是：“你就是那春茶，我就是刚烧开的水，我想泡你啊”“女人何苦为难女人，几十年后还不是要一起去跳广场舞的”“大姨妈来了，我要把它控回去”“那九王因为长得太帅了，把我宫里的小太监，给、给、给活活帅死了”……

有“脑洞”就会引来“吐槽”，这也是一个起源于日本动漫的网络新词汇，与“拆台”“揭老底”“讽刺”“嘲笑”意思接近。年轻人在网络世界中围观一个社会事件或一部文艺作品，通过吐槽表达意见，展现个性与机智。现在吐槽已然成为一种文化现象，代表年轻人的生活态度与行为标识，著名的A站与B站［14］通过弹幕将影视视频与吐槽结合在一个平台当中，使看电视剧不再是观众完全被动的单向灌输，而是双向互动，观众通过吐槽获得心理快感，从而进一步提高他们观看的积极性。槽点就是引发吐槽的爆发点。从注意力经济的角度看，脑洞与槽点都不是缺点，相反有槽点才有亮点，才能吸引更多眼球，所以现在不少电视剧在策划之初就开始精心设计各种脑洞与槽点。譬如前述的“网红爆款”电视剧《太子妃升职记》，没有声势浩大的宣传预热、没有大牌演员、制作班底籍籍无名。如果以正常标准来判断，由乐视网出品的这部剧简直就是一部“三无作品”，在竞争激烈的网剧市场前景不妙。然而，该剧表现却出乎人们意料，“根据百度指数显示，《太子妃升职记》去年12月13日登陆乐视网时还无声无息，到了16日开始掀起波澜，继而迎头直上，搜索指数从最开始的36247，经历数次高峰，进入2016年1月后更是近乎翻倍地增长。截至发稿前，该剧已达到1351375的顶峰，翻倍比例高达40倍以上，并仍呈上升趋势。”［15］如果真以为它的“爆款”没有幕后推手，那就太天真了。“据乐视网相关项目负责人透露，项目组在拿到样片后，提前看了许多遍，分门别类找了不下300个槽点，然后将这些材料放到网络上，观察哪些是网友最感兴趣的，然后集中做推广。”［16］可见，单是剧中槽点的投放和埋设，就经过精心设计。“12月23日，乐视又通过全球云直播和斗鱼联合直播，在网上做了一场主创的小型见面会，将幕后一些大家感兴趣的槽点再度抛给网友。‘之后大家聊的，基本上就是我们抛出去的新槽点了。’这位负责人说。”［17］通过故意设计槽点引导观众，该剧在社交网络平台上迅速展开“病毒式”传播，多数观众是接受朋友推荐，在好奇心驱使下去观看，边看边吐槽，然后被其吸引又推荐给更多朋友。在这个过程中，我们看到一个完美的电视剧营销流程：设计并预埋脑洞与槽点，在播出的时候引爆这些脑洞与槽点，让观众通过吐槽与作品产生良性互动，最终达成成功的传播。相比较下，传统电视剧营销以广告宣传为主，对观众进行单向灌输，效果差强人意。随着弹幕文化越来越流行，影视剧创作会越来越重视脑洞与槽点的设计。

（三）视觉形象至上

新世代观众的审美特征具有唯美主义倾向，由于自幼浸染于动漫影视之中，他们天生就培养起对视觉形象的敏锐感觉。日本动漫的唯美风格深刻影响几代中国年轻观众，东瀛艺术观念在不知不觉中也熏陶了年轻人的审美感觉。从历史上看，日本文艺界的唯美主义始终占据主流地位，“耽美”一词最早出现在日本近代文学中，是为反对自然主义而呈现的另一种文学写作风格。耽美的本意是唯美、浪漫，沉溺于美，反对暴露人性丑恶。这种风格的文艺作品试图寻找生活中感官触觉的官能美，在美的陶醉中追求文艺的终极意义。在ACG［18］时代，日本传统的耽美风格与二次元动漫相结合，呈现出新的发展趋势，它过滤了现实世界一切丑恶与庸俗，只留下令人神迷目眩的单纯之美，或者它对现实世界的矛盾与冲突有着曲折的呈现，但其提供的解决方式往往是一厢情愿或浪漫诗意的。在此，艺术形象的外表已经被提升到前所未有的高度，靓丽的外表是眼球经济的第一要素。画面表现是展示作品风格的最直观途径，作者通过对画面的处理营造出作品的整体基调。《二次元杂志》中提出一个“形象先行”的ACG商业运作理论，强调在第一时间将作品的形象外貌传达给受众，以刺激受众兴趣。二次元造型的共同特点是强调人物外形的漂亮与性感，服饰与背景刻画细腻，而观众对于这些视觉福利的关注也往往超过对剧情的关注。

现在中国电视圈流行一个词，叫“舔屏”，意思是影视剧中的人物太过于美好或性感，让人隔着屏幕都想要去舔一口。业内有人说，电视剧市场已进入“舔屏时代”，演员的颜值对于一部剧极其重要。譬如《少年四大名捕》，当貌美如花的无情身着白衣，对着楚离陌温润一笑的时候，引得女性观众少女心大发，恨不得去跪舔屏幕。《花千骨》制片人唐丽君在《影视独舌》专访中提到一个观点，说现在网络大爆炸时代，观众的选择太多，首先吸引他们的肯定是炫目的画面，第二吸引他们的是演员的颜值、演技等等，等他们被吸引住、停下来看的时候，才会注意到剧本。当然对剧本的要求不能敷衍，她觉得《花千骨》还是稍微仓促了点，以后可以遵循“画面—颜值—演技—剧本”的路线，把剧本再打磨精细一点。《花千骨》汇集霍建华、赵丽颖等一众高颜值年轻演员，以漓江山水为背景，视觉形象缤纷绚烂。该剧在湖南卫视非黄金档周播剧场CMS50收视率到达2.413%，收视份额达21.07%，优秀的收视表现似乎印证了唐丽君的观点。回顾历史，中国电视剧对男演员的选择标准经历过以唐国强为代表的“奶油小生”时代，也经历过以姜文、葛优等性格演员为代表的“丑男”时代，现在开始回归鹿晗们的“小鲜肉”时代，一众活蹦乱跳的“小鲜肉”偶像深得电视剧的主流观众群体——女性观众青睐，男色消费大行其道，这折射出不同世代观众的审美变迁。

当今二次元造型的一大趋势是形象特征的元素化，即对真实世界与人物形象进行解构，分解成各种附着一定内涵意义的元素，然后将其重组成架空的幻想世界与新的艺术形象。这个架空的世界与艺术形象呈现出多元素混和的“魔性”，因此“混搭”就成为二次元文化的重要创作理念。日本作家村松梢风的作品《魔都》表现上世纪二三十年代的上海，因为当时的上海因租界的设立形成了两个不同风格空间共存的局面，两个不同性质的空间相互渗透，相互冲突，使上海成为一座举世无双的包容并蓄的都市，给人以种种光怪陆离的视觉印象。这些被认为是某种“魔性”的存在，此后人们就用“魔都”来形容上海那错综迷离的世相。在作品中，东西方风格各异的文化元素被作者调配得非常和谐，不但没有显得凌乱，反而具备独立的完整性与丰富的内涵，体现出再创造的魅力。从此，“混搭”就在二次元文化里流行开来。《太子妃升职记》大量运用二次元思维，除借鉴“基腐”、穿越等题材内容，在混搭方面也脑洞大开，将观众雷得目瞪口呆。该剧没有拘泥于传统的古装仪轨，大量引入现代西方服饰语言：宫廷太医的羽纱官帽竟然绣着香奈儿的注册商标，赵王妃的扇子上画兔女郎，古代帅哥穿耳钉，王爷走路露大腿，仿佛T台上走秀的模特。女主角在泳池穿越的那条桃红色裙子灵感来自Jean Paul Gaultier高定，画面中这件纱裙在水里飘逸潇洒，视觉感受美轮美奂。剧中其他服饰也都有国际大牌的影子，女性的小服饰也来头不小，诸如疑似Dolce & Gabbana 的束腰与疑似Valentino的罗马绑带凉鞋。这个最吸引眼球、自带笑点的凉鞋贯穿整部剧始终，不仅太子妃穿，宫女穿，太子爷也穿，整个皇宫上上下下全都在穿。每次太子的小公公出场，迈着唯唯诺诺的碎花步伐，露着白花花的大腿，脚蹬时尚T台最新款罗马凉鞋，观众的笑点就不断被戳，简直太魔性了。太子的服饰也不甘落后，激凸胸肌盔甲和为鼓风机而生的幔布也不是空穴来风，分别来自KTZ和Craig Green，就连太子最香艳的冲天辫造型，灵感竟然来自John Galliano 2010秋冬男装系列的秀场造型。该剧在古今多种视觉元素混搭的情况下，竟然让观众没有违和感，反而在混搭中呈现一种“魔性”的魅力。一方面是因为该剧是一部穿越剧，主人公在现代社会与古代帝国之间来回穿越，为现代元素与古装的混搭奠定了基础。另一方面，现在网络影视的主流观众普遍年轻化，他们熟悉、认同二次元文化。该剧的主创人员正是搭准了新世代观众的心理脉搏，才使《太子妃求职记》获得巨大成功。

▲电视剧进入男色消费时代。

▲《太子妃升职记》多种视觉元素混搭，呈现“魔性”的魅力。

当前中国电视剧发展到一个重要的关节点，新的观众群体带来新的审美选择，新的题材类型萌芽，新的风格确立，电视剧创作旧貌换新颜，市场的变化也日新月异。电视剧从业人员只有把握市场脉动，创新求变，才能不被时代所淘汰。

注释：

［1］央视-索福瑞媒介研究.http://www.csm.com.cn/.

［2］2014年受众媒介接触习惯调查报告.中国社会科学网，［2015-7-7］.http://www.cssn.cn/xwcbx/xwcbx_ cbx/201507/t20150707_2068056.shtml.

［3］http://www.cnnic.net.cn/hlwfzyj/hlwxzbg/hlwtjbg/201601/P020160122444930951954.pdf.

［4］http://www.cnnic.net.cn/hlwfzyj/hlwxzbg/spbg/201406/P020140609392906022556.pdf.

［5］影视剧网络版权价暴跌背后：视频网站成本过大.阿里云资讯网.https://www.aliyun.com/zixun/ content/2_6_300725.html.

［6］［7］七州夷离堇.2015年网剧和视频网站都发生了什么大事？.微信公众号“影视毒舌”，［2016-1-16］.

［8］http://www.cnnic.net.cn/hlwfzyj/hlwxzbg/spbg/201406/P020140609392906022556.pdf.

［9］［10］崔保国，何丹嵋.清华大学研究报告：2015中国传媒产业发展大趋势.中国社会科学网，［2015-6-15］. http://www.cssn.cn/dybg/dyba_wh/201506/t20150615_2035014_12.shtml.

［11］电视剧《龙门镖局》的台词。

［12］电视剧《抗日奇侠》的台词。

［13］电视剧《情深深雨濛濛》的台词。

［14］A站指弹幕网站www.acfun.tv，B站指弹幕网站www.bilibili.com。

［15］［16］［17］ 李夏，刘柏煊.《太子妃升职记》槽点纯天然？经过精心和定点设计.北京日报，2016-1-9.

［18］ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏的总称。ACG文化发源于日本，以网络及其他方式传播。

（作者单位：上海文广新闻传媒集团影视剧中心）