不同钢琴触键方法在各个时期的变化及对乐曲演奏影响

2016-09-05北华大学音乐学院吉林吉林132013

北方音乐 2016年13期

高越聂卓（北华大学音乐学院，吉林吉林 132013）

高越聂卓
（北华大学音乐学院，吉林吉林 132013）

触键问题是钢琴弹奏技术的根本性问题是钢琴的初见问题，钢琴的音质音色直接受钢琴初见的影响。演奏效果与音乐表现的深度，而不同时期演奏者的作曲风格和技术的不同，形成了不同的触键方法，触键的个性化与多样性便很好的展现出来。本文中，笔者将从钢琴艺术发展的五个时期中展开讨论，具体分析钢琴的演奏技法。

钢琴；触键；乐曲演奏

触键在钢琴演奏中起着举足轻重的作用，不同动作的组合，构成了形形色色的触键方法和技巧。只有掌握了各种不同的触键方式，才能为他演奏的作品选择适合的触键方式。通过深入了解钢琴艺术的历史，能够很容易的分辨不同时代背景下诞生的作品在结构、主题、旋律线等方面都存在着差异，要准确地演奏这些作品离不开对不同历史时期钢琴演奏技法的透彻分析，从而更好的寻找丰富的、符合作品要求的声音和准确的塑造音乐形象。

一、“触键”力度来源的划分

触键就是指弹琴的力量通过手指来撞击琴键，撞击的过程就是如何用力和怎么传力的体现。根据手、手臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向指尖传递力量的不同可以分为指力触键、手力触键和全臂力触键。

（一）指力触键

通常来说，指力触键是所有触键方式中牵动肌肉最少的一种触键方式，只需要手指前三个关节进行触键，触键的动作幅度较小，所以产生的音量也就较小。

（二）手力触键

手力触键是指利用手掌的力度及重量来演奏。手力触键有两种方式：一、速度较快的手力触键；二、速度较慢的手力触键。第一种方式比较适合弹奏一些中等强度的钢琴声音，而较慢速度的垂直触键方式则比较适合用来演奏一些力量较为集中的钢琴音乐。

（三）全臂力触键

全臂力触键是指在进行钢琴演奏的时候用整个胳膊甚至是全身的力气来触键。一般来说，这种方式较多的应用于贝多芬、李斯特等交响型音乐中激烈、高潮部分，并且能够现代钢琴作品中的具有敲击性音响效果的钢琴音乐作品。

二、不同触键方法在各个时期的变化与发展

（一）带有宫廷式风格的单一颗粒性的触键方法

巴洛克时期的作品大都来源于宫廷舞曲或歌曲，钢琴演奏技法体现了独特的宫廷式风格。这就要求演奏者在弹奏时手指动作轻快简洁，注意指尖与琴键的接触位置，尽量遵循“面小而精致”的触键位置原则。巴赫的作品是最能体现这一时期触键风格的，在弹奏巴赫的作品时，各声部之间互相穿梭，从而对音质的颗粒性要求就较高。例如巴赫《二部创意曲NO.1 C大调》：

图1 单一颗粒性的触键方法

（二）以非连奏为主的，多重力度变化的触键方法

随着音乐风格逐步的发展与改变，古典主义时期的主调音乐完全代替了巴洛克时期的复调音乐成为了主流，进而建立了较成熟的声调性和织体体系。

1.以非连奏触键为主，重视触键的断连性

古典作品中的断奏和连奏在触键上、音色上有很大的区别。所以音乐对声音有更高的要求。例如贝多芬《C大调奏鸣曲（op53）》。

图2 非连奏触键指法

2.力度对比较明显，突出力度层次变化

钢琴的音色、音量逐渐的可以依靠演奏者手指控制力度的轻重变化和手演奏状态而变化。例如贝多芬的作品，喜欢运用突强、突弱的力度对比来表现音乐的戏剧性。例如，在《d小调暴风雨奏鸣曲》呈示部主题中，就运用了对比原则，在短短的6小节里其力度对比（pp—p—crescendo—sf—p）、速度对比（Largo、Allegro、Adagio）。

图3 力度对比明显指法

（三）以“旋律线”为主的多重技巧性触键法

演奏浪漫派的作品，需要特别注重“旋律线”的塑造。旋律最能够展示音乐形象的最本质最深层的东西。下面以肖邦的《夜曲》为例开始说明：演奏肖邦旋律的触键方式是手指贴键，尽量减少手指触键高度，使声音连贯。

图4 技巧性触键法

为了使钢琴表达出丰富多彩的色彩变化，浪漫主义时期的钢琴作品要求富于变化的触键。在演奏这一时期的作品中我们在作品中经常可以见到多种表现术语记号，如肖邦的《叙事曲4》，右手承担着双音的伴奏和主旋律的跑动两种不同的音响任务，主旋律的演奏应采用legato触键法，在左手的伴奏下，如歌地奏出。

图5 legato触键指法

（四）轻手臂“抚键”触键方法

所谓的“抚键”是印象主义作品最具代表性的触键方式，这种触键方式可以在弱的印象中弹出多种力度层次变化。轻手臂触键是印象主义时期钢琴作品的又一特点，在演奏时，手臂呈现放松的状态，放低手臂和手指的摆位，营造音符的连贯感。例如拉威尔的《水中嬉戏》，我们就可以利用这种触键方法，配合不同的力度对比来呈现出水的或平静或汹涌的流动形态。