李斯特《匈牙利狂想曲第二号》调式体系分析

周佳欣（华南理工大学，广东 广州 510006）

李斯特《匈牙利狂想曲第二号》调式体系分析

周佳欣
（华南理工大学，广东 广州 510006）

李斯特是19世纪浪漫主义时期的代表人物之一，他的作品《匈牙利狂想曲》19首渗透了匈牙利民族特点，集中体现了他音乐的民族性。本文将从和声、调式入手，把握其作品的民族风格，增进对李斯特作品的理解。虽然关于李斯特《匈牙利狂想曲》的文献颇多，但有很大比例的文献都仅停留在欣赏阶段，探究其钢琴演奏技巧等，本文力求将更多的目光投向音乐内部，分析其内在的艺术价值。

李斯特；《匈牙利狂想曲》第二号；调式；分析

众所周知，弗朗兹·李斯特是一位追求炫技钢琴风格的音乐家，他本人因其在钢琴方面的杰出贡献，而荣获“钢琴之王”的美称。而有一部作品显然与李斯特这个名字无法分割——《匈牙利狂想曲》19首，这部作品被人们誉为是“民族音乐的史诗”，可谓是他作品民族性的集中表现，是他坚持民族创作的典型代表，也是匈牙利民族文化发展的重要标志之一。

一、调式体系

（一）吉普赛音阶

《匈牙利狂想曲》在调式上除了延续19世纪浪漫主义时期常用的大小调体系外，还使用吉普赛民间音乐所特有的“吉普赛音阶”的调式体系，即自然小调音阶升四级、七级，或是和声大调音阶降低第三级、升高第四级的调式体系。

谱例1 c小调吉普赛音阶

和声小调音阶和吉普赛音阶在其音级的构成上只有一个不同之处，即在吉普赛音阶中，把四级音升高了半音，即吉普赛音阶即相当于升高四级音的和声小调音阶。由此，吉普赛音阶的结构中就形成了两个增二度的特性音程。通过对比分析小调音阶和吉普赛音阶我们可以得出，吉普赛音阶的I级音和Ⅳ级音之间形成了增四度的音程关系，这一独特的增四度音程决定了吉普赛音阶体系的独特音响，成为吉普赛音阶调式体系中最为显著的特性音程。

在拉绍部分的A乐段和B乐段进行变化反复时，也即乐曲的第84小节，李斯特也采用了吉普赛音阶构成的具有即兴性的经过乐句，同时结合模仿敲击匈牙利大扬琴音响的快速六十四音符颤音，巧妙地把两个部分连接在一起。既体现了即兴性的钢琴技巧、民族性的吉普赛音响，又使A、B两个乐段自然地连接起来。

这首狂想曲具有民族特色的和声色彩，与创作中选用“吉普赛音阶”作为素材有直接关系。李斯特在创作中，最具有特色的就是常常运用两个增二度以及吉普赛音阶，他常常运用吉普赛音阶中的特征——和声小调的增四度及增减音程，他在创作中为音乐主题加上了这种和声织体，使音乐效果更加丰富和深厚，更好地表现出吉普赛民族音乐的特色。例如，在《匈牙利狂想曲》第2首中，前奏部分结束后到了主和弦上，继而通过几个经过音，引出慢板部分，减弱和声的倾向性，使音乐达到朦胧的效果，同时又强调了和声效果。在《匈牙利狂想曲》第2首中， 吉普赛音阶作为过渡句出现，将前后音乐巧妙地连接起来，由此可见，《匈牙利狂想曲》与吉普赛音阶体系有着密切的联系。

（二）全音音阶

除吉普赛音阶的调式体系之外，还有全音音阶调式体系，更为完满地体现了匈牙利民族特色的音乐风格。全音音阶是一种特殊的音阶体系，全部由全音音程组成，无半音倾向，更无主、下属、属之间的关系，运用这种特殊的音阶体系为听众带来新鲜感。李斯特早在19世纪中叶就开始在《匈牙利狂想曲》中尝试使用全音音阶，并通过不同调式音阶的运用，使《匈牙利狂想曲》在音乐的表达上更具独特的民族性。

谱例2 376小节处

（三）等音调

在调性方面，李斯特除了使用同主音大小调和关系大小调体系。并且还使用了较为特殊的等音调和远关系调，使音乐的表现更多样化。等音调是指调式结构相同，音高位置相同，但主音和调号不同的调。利用由等音构成的等音调，有利于进行顺畅的转调，简化了转调过程，并且使音乐有着强烈对比效果。

（四）远关系调

远关系调是一个调与其上下方二、三度以及增四度、减五度等各个调所构成的调性关系。远关系调的使用，可以增加调性间的功能性和和声性。作品的最终调性、开始调性和“拉绍”部分的中间调性形成首尾呼应的态势。从内部结构上来说，有着前后对称、对比、呼应的意味。

二、结语

这首《匈牙利狂想曲》第二号充分展现了李斯特对于音乐结构形态和组织上的把握能力，并且以其独特的民族风格而闻名世界。此曲的各个方面均体现有浓厚的民族风情。

调式体系方面，可关注四个主要方面，分别是：吉普赛音阶、全音音阶、等音调和远关系转调。李斯特在曲中使用吉普赛民间音乐所特有的“吉普赛音阶”的调式体系，即自然小调音阶升四级、七级，或是和声大调音阶降低第三级、升高第四级的调式体系，让全曲的民族气息更加深厚，紧紧把握主题。甚至可以说，《匈牙利狂想曲》所透露出的民族性与吉卜赛音阶体系有着密不可分的联系。除吉普赛音阶的调式体系之外，还有全音音阶调式体系，李斯特正是运用这种特殊的音阶体系，利用它无调性倾向的特点，为听众带来听觉上的新鲜感。调性方面，李斯特除了使用同主音大小调和关系大小调体系，还使用了较为特殊的等音调和远关系调，使音乐的表现更多样化，有着更强烈的对比效果。远关系调的使用则增加了调性间的功能性和和声性。由此可见，调性布局在李斯特的《匈牙利狂想曲》的创作中具有重要的作用和意义，同主音大小调和关系大小调之间的变化是李斯特在该作品中运用最广泛的调性变换手法，而等音调和远关系转调使作品的调性布局更加丰富多彩。

浪漫主义时期正是宣泄情感的时期，李斯特在他所创作的《匈牙利狂想曲》中融入了他的爱国主义情怀，使这套作品带有其特有的历史意义，李斯特也随之成为匈牙利民族精神的代表，民族性的倾向是他作品中不可或缺的一部分。李斯特是最早让匈牙利民族音乐登上世界音乐舞台的民族音乐家，他使匈牙利的民族精神在他的音乐创作中得以展现。19首《匈牙利狂想曲》饱含着他对祖国的爱恋，凝结了他对匈牙利民族音乐的热爱，向世界人民展现了民族音乐的独特内涵和美丽，是西方音乐史上的瑰宝。毋庸置疑，《匈牙利狂想曲》是一部兼具了匈牙利民族性和李斯特创造性的杰作。