民间传统文化艺术在现代书籍装帧设计中的融合——以《山海经》为例

⊙张琬璐［西南科技大学文学与艺术学院， 四川　绵阳　621010］

民间传统文化艺术在现代书籍装帧设计中的融合
——以《山海经》为例

⊙张琬璐［西南科技大学文学与艺术学院， 四川绵阳621010］

电子时代，该如何继承和发扬中国民间传统文化，使民族的、古典的、传统的设计装帧形式在现代书籍设计中得到应用？在这样一个议题下，民间传统文化艺术在现代书籍装帧设计中的应用和融合这一研究势在必行。设计师需要在民间文化艺术与现代书籍设计中寻找完美契合点，不能一味追求现代潮流感而放弃我国传统书籍特征；同样，也不能一味秉承传统设计，而与现代书籍设计脱轨，从而无法立足于世界舞台。本文以《山海经》书籍装帧设计为例，结合书籍题材，将民间传统文化元素和现代书籍设计理念相融合，为现代书籍装帧设计的创作形式增添一份民族情怀，让书籍本身更具阅读品味及收藏价值。本文分析民间传统文化艺术在现代书籍设计中的应用和价值，继而探索两者融合后产生的更具艺术感染力的书籍装帧形式，并加以总结。

书籍装帧民间艺术传统文化 《山海经》 现代书籍设计

中华民族经历了上千年历史的洗礼与沉淀，形成了极具特色的民间传统文化艺术。民间传统文化艺术反映出我国各区域民族的风俗习惯以及传统审美特性。优秀的现代书籍装帧设计，能够依托民间传统文化，提取艺术元素；结合书籍题材，在忠于原作的基础上进行再创作设计，从而实现民间传统艺术与现代书籍设计的融合，通过有效的设计手法，从形式和内容上提升书籍的艺术美感，为读者呈现出可以揣摩和回味的艺术佳作。

本文以集地理、方物（矿产、动植物）、民族、民俗、民间神话艺术于一身的中国上古文化百科全书——《山海经》作为案例，研究其书籍设计与民间传统文化艺术相融合的可能性，继而探索民间传统文化艺术元素在现代书籍设计中的应用及表现方法。

一、熟悉民间传统文化艺术

我国民间传统文化艺术种类极为丰富，形式多样，主要包括戏曲、绘画、工艺美术、歌舞、建筑、绘画、书法、雕塑等。由于各种艺术门类不同，其造型手法及呈现的艺术特征也不相同，设计师只有全面熟悉民间传统文化艺术才能精准地提炼出符合书籍内容的设计元素。民间传统文化艺术既是民族心理、文化认同的写照，也是民族凝聚力之所在、民族精神之所属。我国民间传统文化艺术在衣、食、住、行等方面包含丰富的工艺技巧和智慧结晶，发展出了各种艺术形式，如：刺绣、漆艺、剪纸、皮影、竹艺、戏曲、年画等等。经研究发现，我国民间传统艺术追求平面视觉效果，一些艺术形式注重夸张、热情的造型和色彩，一些艺术形式传递温婉、含蓄的感情，能令欣赏者产生共鸣。不仅如此，我国民间传统艺术的魅力也体现在其所蕴藏着极为丰富的文化内涵，是几千年积淀的民族精神的凝练与升华。对设计师而言，学习民间传统、熟悉民间艺术、感悟民间文化至关重要。设计师应当熟练掌握并运用民间传统艺术符号、图形、技艺技法、文化内涵以及历史典故，将民间传统艺术语言与现代书籍设计语言相融合，设计出更具特色的书籍。

二、传承传统书籍审美取向

书籍是人类文化的传播者。而书籍艺术则从侧面反映了一个民族、一个国家，甚至一个时代的面貌。

中国书籍设计有着悠久的历史以及制作工艺：从“简策”到“卷轴装”、从“经折装”到“蝴蝶装”、从“旋风装”到“包背装”再到“线装”，这些丰富多样的装帧形式体现了中国历史的“文化存在”。中国传统书籍装帧方式受民间艺术工艺的影响而发展演进。同时，书籍装帧艺术审美也受民间传统文化艺术的影响而发展演进。姚静萍在《传统书籍艺术对现代书籍装帧的启示》中强调：“我国传统书籍特色是以实用功能为主，其审美有着统一的标准，以雅为上，富于内涵，精致端正，墨香纸润，版式疏朗，字大悦目，不刻意追求华丽。”

以《山海经》为例，其作为中国先秦古籍，记载了古代民间神话、远古地理、物产、民间巫术、宗教、古史、医药、民俗、民族等方面的内容，是先秦民间百科全书，内容丰富、翔实。从美学的角度分析《山海经》书籍装帧设计，其审美上必将体现先秦时期的中国美学特征。设计师将这一特征从先秦时期的民间艺术工艺，如青铜器祭祀图案、民间服饰颜色（先秦民间服饰以红、黑、白对比强烈的颜色为主）、民间庙堂壁画等归纳得出，并结合《山海经》所需要的书籍装帧艺术语言，准确地表达出这种审美取向，以书籍设计的形式展现出《山海经》的文化内涵。

三、运用现代书籍装帧概念

“装帧”这一说法始源于日本，本意是纸张折叠成一帧，再由多帧装订，包上书皮，附书签，以达到保护和装饰书籍的作用。然而现代书籍并非简单的书皮表面化妆装饰，也并不仅限于书皮文字、图形、色彩三要素的排版设计，现代书籍装帧设计被称之为平面设计领域中的“建筑设计”，是一种四维的（3D+时间）、有条理的艺术设计形式。书籍装帧设计已经从单纯地以封面、封底、书脊为设计重点转变为包含书籍封面、封底、书脊、环衬、扉页、目录、序、结构章节安排、章节首页、插图页、内容图片与文字排版、版式节奏、版式网格设计、材质及纸的选用、印刷工艺、装订形式及后期艺术处理等等一系列因素的视觉艺术。相比之下，传统书籍设计仅仅起到“装订成册，传播大众”的作用，而现代书籍设计则是一门集视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉为一体的体验式设计。优秀的书籍设计从视觉上给人意境美，听觉上让人有一种余音绕梁之感，嗅觉上则给人心旷神怡的愉悦，味觉上更如品尝美食一般，让读者有阅读的冲动。《山海经》古籍全书十八卷，其中“山经”五卷，“海经”八卷，“大荒经”四卷，“海内经”一卷，共约三万一千字。按照现代书籍装帧概念，《山海经》书籍内页排版分为两大部分，细分为十八卷进行设计。山经细分为五部分，分别为南山经、西山经、北山经、东山经和中山经。海经分为海内经、海外经、大荒经三大部分。内页设计保持先秦民间传统艺术风格的整体性，内页插图统一采用先秦民间图腾线稿形式，版式采用古典先秦简策排版方式从右至左竖向排版，部分白话文注释采用横排版。（如图1）

图1　《山海经》内页

现代书籍设计要求设计师充分考虑书籍内容与其精神的表现，通过层层叠叠的三维立体设计营造出和书籍内容相吻合的一种艺术氛围，让读者通过这样的氛围勾勒出作者想要表现的意境以及文化氛围，从而帮助读者获得更加准确的信息和知识，最终品味出书籍深层次的文化内涵，使阅读本身变成一种艺术审美体验。

四、融合民间传统艺术元素

对于设计师而言，所谓“融合”必是“再生”与“再造”的过程。民间传统文化艺术与现代书籍设计的融合并不仅局限于找到民间艺术的外在形式然后直接拷贝在现代设计中。真正的融合，是需要从中国民间传统文化艺术中提炼出平面设计语言元素，如纹饰、字体、材质、图样、色彩、工艺、技法等等，重新构想，在继承的同时将古老的文化艺术元素重构升华，与现代书籍设计相融合。

著名书籍设计大师吕敬人先生说：“艺术的表现受民族文化审美的制约，处理好艺术与技术、内涵与形式两者之间的辩证关系的对立统一才会有精妙设计。”一套书如果能通过它的设计展现出特有民族风貌与文化内涵，从文字到版式，从色彩到图形运用，每一个局部、每一个细节都能体现出书籍内容所要呈现给读者的民族个性与艺术底蕴，那么这样的书籍设计就达到了“融合”。正如《山海经》，其纸张材质的选以陕北民间传统手工艺纸——大地纸为材料，颜色接近米黄色，质朴典雅，表面不均的手作肌理感正好与先秦时期民间手工艺的拙朴相呼应；封面主要插图以民间版刻拓印方式做出肌理，再运用现代设计软件处理，端庄大气，古色古香。内页字体排版多以先秦“简策”的格式，从右至左竖向排版，插图以先秦民间图腾线描风格绘制，粗犷、遒劲，先秦文化之意蕴被表现得淋漓尽致。（如图2）

图2　《山海经》书函设计图稿

中国民间传统文化艺术蕴含着华夏五千年文明深厚的文化内涵，在一次次的传承与发展中，孕育了中华民族的独特审美取向。从远古部落图腾符号，到夏商时期的甲骨与青铜器刻文记事；从先秦时期竹简木牍，到东汉造纸术的发明，书籍设计在每一次沿革与发展中，都传承了中国的民间传统文化艺术。在当下数字化图书飞速发展、现代书籍装帧设计风格逐渐国际化的浪潮中，将中国民间传统文化艺术元素与现代书籍装帧设计相融合，才能够成为中国书籍装帧设计在国际市场中立足的基石。只有忠于传统文化、传承民间技艺、再造民间艺术，才能让书籍散发出浓厚的文化韵味，才能符合“中国的，即世界的”这一朴素的审美标准，才能与读者产生情感共鸣。

《山海经》书籍装帧设计由本文作者及学生张敏共同承担。

［1］邓中和.书籍装帧创意设计［M］.北京：中国青年出版社，2004.

［2］吕敬人，赵健，王红卫.在书籍设计时空中畅游［M］.南昌：百花洲文艺出版社，2006.

［3］袁珂.山海经校注［M］.北京：北京联合出版社，2014.

［4］罗梦山.山海经［M］.北京：宗教文化出版社，2002.

［5］［英］弗拉斯卡-斯帕达，贾丁.历史上的书籍与科学［M］.上海：上海科技教育出版社，2006.

［6］李砚祖.视觉传达设计的历史与美学［M］.北京：中国人民大学出版社，2000.

［7］ 吕敬人.翻开中国当代书籍设计［M］.北京：清华大学出版社，2004.

作者：张琬璐，硕士，西南科技大学文学与艺术学院艺术设计系助教，研究方向：视觉传达设计。

编辑：魏思思E-mail:mzxswss@126.com