周卫红:山水开图千里 花鸟精工不俗
2016-09-03付秀宏
文/付秀宏
周卫红:山水开图千里 花鸟精工不俗
文/付秀宏
ZHOUWEIHONGSHANSHUIKAITUQIANLI HUANIAOJINGGONGBUSU
生于苏州的国画家周卫红钟爱大自然风物,踏山水情韵而来,撷取云岚万物镜像,心灵每每沉浸其中。他以大自然为师,在实地写生中领悟山水画的本质特点,把大自然的丰富与灵动巧妙提炼出来,赋予山水画以新的生命形式,达到了现实体验和艺术装饰的全面融通,然后化作无数山川云岚的音容笑貌;他赠孔雀牡丹以华裳,又将闲云的流波剪成心阙,于是一段宁心静气的时光飘摇在花鸟画的笔墨中;他信步晤会葡萄蝴蝶的雅聚,涉溪赏读荔枝俊鸟和工细荷花的诗篇,历经一个个夏秋,走进自己的心灵小镇。
周卫红简介
周卫红,1970年生于江苏苏州,字金家堂游子,号聚宝斋主人,一级美术师。现为中国书画研究会副会长、中国书画家协会常务理事,苏州美术院常务理事、江南书画院副院长。擅长大幅山水、孔雀牡丹、葡萄蝴蝶、荔枝俊鸟、工细荷花,也擅长画虎和大熊猫。
作品曾在南京、上海、杭州、桂林、苏州等地举办个展及联展,多次在文化部等国家机构主办的全国画展中入选并获奖,作品被《美术报》《中国书画报》《中国书画》《艺术与收藏》等报刊选载。
近年来,周卫红的作品分别被国家艺术馆、美术馆、外交部等部门和港澳台地区及欧美友好人士收藏。
山水画:运笔开图千里构图壮阔逼真
周卫红的山水画开阔而雄奇,清秀而热烈,透亮而澄澈,细密而润泽,其擅长画出山水形体的气势,同时对于细部精描用尽心功,他携妙笔丹心摹写长天云烟,通过对山之上下、远近、虚实、宾主的深情审视,泼墨、泼彩于山水之上,用峭壁、幽谷、长水、峰岚、心籁形成“山水之象,气势丛生”的震撼力量,具有运笔即开图千里的宏大气象。
周卫红源自内心的不懈追求,是全面展示现代山水画的中国精神风范所在。他以“工写摹实”和“写意形神”两套笔墨相互穿插,充分诠释山水画的本质特色,既吸纳传统山水画的精到幽微,又向大自然伸出灵魂的触角,细节描摹与总体气局巧妙整合,让人读后连连惊叹。看周卫红的画久了,有一种身处丰富绚烂、开放奇幻神妙之境的独特感受。
古人曰:“华之外观者,博浮于一时,质之中藏着,得尝于千古。”周卫红的山水画质厚实而灵动,如同有音乐旋律时时飘出,大大拓展了山水画的想象空间。周卫红着力探求山川气骨,以线立形质,加之多层皴染,以山岚云烟的白、蓝色曲带自然过渡,韵律感十分强烈。这些流动质感的巧妙营造,犹如太极般抱阴附阳,是那般和谐统一,因而画面中产生强有力的精神气场。
譬如,《溪山染翠图》,画面意趣生动,虚实相间,用笔变化多端,密处层层深入,空处不着一点。一眼望去,以山衬水,以水烘山,有虚有实,繁而不乱,加以树姿、桥态、人形、船影,充分地体现峰峦浑厚、草木华滋的艺术风格。
周卫红山水画的最美之处,在乎“山有豪情,势在必得,树木云烟,苍翠如黛”,此时近处水墨渲染的云烟和远处起伏不断的群峰都是他笔下的“观众”。他的《源远流长》依山势表现形姿,起伏交错而不乱,再加上树木轻重、干湿、浓淡、刚柔等微妙变化,构成了一片淡墨轻岚的山峦风云图。周卫红深得董源披麻用笔之法,同时用湿笔点苔法画远近的树石,使画面具有静远幽深而又苍茫浑厚的宏大气度。
《溪山染翠》
采访周卫红时,他十分谦虚地说:“我最钟爱的山水名家是张大千,他以彩墨造磅礴意象、构筑水晕墨章的多层次表现技法,自己远没有学到。虽然在营建多重景观群和描绘细小而动态的‘山水器官’方面,自己有所心得和探索,但在山势、形神与云水心旌的情态融通方面还有很长的路要走。”实际上,周卫红山水画已初具大家风范,他对“云中山顶”“石为气魄”“树作图腾”等方面领悟很深。在亦工亦泼的处理方面,周卫红颇具独创,细微处存情态,浪漫间有节制,不拘泥,不压抑,得从容。
花鸟画:富丽精工不俗 寓意和谐吉祥
周卫红是一位天才型的画家,对山水、花鸟、人物、动物无一不通,他又是一位善于思考、才情敏慧、勇于实践、努力进取的画家。花鸟在山间,无言有大美。他以深邃之心听取鸟鸣,化云海禅意;他以微笑面目读苍狗,揉人世冷暖;他与周遭共享一剑一壶走世界的侠气,听风岚静静诉说陶渊明的其中真意。
周卫红的花鸟作品崇尚写真意趣,以工细见长,其作品受到宋代工笔花鸟画的影响,精工富丽,艳而不俗。同时,他对牡丹、葡萄、荔枝、玉兰、海棠、荷花、孔雀、俊鸟、蝴蝶、草虫等观察细致入微,笔墨随着时代具有创造性的革新,其花鸟画带有鲜明的时代感和现代气息,尤其适合当代家庭收藏。
大家知道,工笔画讲究慢工出细活,《紫玉》《冰玉》《秋韵》《硕果图》等葡萄作品表明周卫红在工写上极有天赋。画面上葡萄、露珠、蝴蝶、俊鸟、绿叶及其黄梢等形象完美生动,尤其作为主体的葡萄晶莹剔透,真切若动,而绘画手法却谨细严整,一丝不苟,就连葡萄上的露珠也如在眼前。
周卫红的花鸟绘画在题材、构图章法和设色用墨上,均别具一格,给人以身临其境、生机盎然的视觉享受,呈现出超然精到的大家风范。他创作的《吉庆满堂》,在图中运用多次渲染的艺术表现手法,以工笔技巧描绘了的荔枝+喜鸟的景色,通过使用不同的工笔线条,分别表现荔枝、绿叶和喜鸟的异样之美。画面中荔枝红果压枝,喜鸟啾啾歌鸣,彼此呼应,栩栩如生。
《硕果图》
孔雀是人世间最美丽的观赏动物,是吉祥、善良、美丽、华贵的象征。周卫红从孔雀之祥、之洁、之傲、之贵出发,状其姿,取其态,宏其意,扬其志。他身为孔雀高手,把孔雀的美描绘得雍容华贵、自然潇洒和仪态万千,他领略了孔雀的优雅与野逸,用中国画的笔墨之道,将其姿态生动地表达在纸面之上,色墨氤氲,浑然饱满。
《紫气东来》是周卫红的精品孔雀扛鼎之作,一串串紫藤花紫、粉相间,争奇斗艳,花下两只“白头翁”孔雀栖息于新枝老干之上,一只转身鼓翅,翩然开屏;一只矜持凝神,略显羞涩,画面和谐、可爱。一双孔雀的白头寓意夫妻白首,爱情不渝。在民间普受欢迎而流传已久的紫藤与“白头翁”孔雀配搭,叫作“好运到白头”。这幅画作的形象足以使观众愉悦不已,而其内涵又不能不教人心中向往。
在工笔花鸟的写生过程中,周卫红大多会先画简略的写生稿,回来后再根据写生稿进行多次创作。因而他有很多造型相似的工笔花鸟画作,是反复创作的结晶。他的工笔花鸟作品首先以严谨的线描勾勒花鸟的形体物象,然后再反复渲染丰富的肌理、底色。其画风在精致细腻之余不但拥有了一种优雅隽永的魅力,而且更多了一种男性开放大方的气概。
《紫气东来》
《吉庆满堂》
周卫红的工笔花鸟作品形神兼备,开合有度,追求雅俗共赏,非常适合大众消费需要,既有冠压群芳的霸气,也有艳若蒸霞的壮观。中国画是辩证的艺术,历来强调中和之美,中和之美要求“度的把握”恰到好处,如此方能不激不厉,风规自远,显然周卫红的花鸟画作已然达到这种炉火纯青的程度。
周卫红将山水的磅礴气概注入心胸,吸纳月桂香气归入丹田,一种亦豪亦雅的气息氤氲在画间。一剪青山一溪月,一枝牡丹一凝香,人人都在寻找那个属于闲情的心乡。每当看到周卫红的山中云烟、花间孔雀和葡萄俊鸟,很多人心神气爽,沉醉其间,已经忘记了时间,不知身处何方。