楚雄彝族四弦琴的起源及形制

■李永云 栗 源（楚雄师范学院音乐学院）

楚雄彝族四弦琴的起源及形制

■李永云 栗 源（楚雄师范学院音乐学院）

随着时间的流逝，民族文化的差异，生活习惯的不同，月琴在各地都有了一定的改变。例如在楚雄地区就有“牟定八方月琴”“镇南月琴”“双柏四弦”等，从形制来看，琴身不再只是单一的圆形,头部也更多换为“龙头”，琴身上更是加了许多具有意义的图案和装饰。彝族人民也更多的将其称之为——弦子或四弦等,由于不同地区称法不同，后文中的四弦、弦子、月琴都指四弦琴。

彝族“四弦琴”的起源

东晋16国的苻秦时期，华夏大地上的人们将本土弹拨类乐器总称为秦琵琶或秦汉子。西晋文学家傅玄在他所做的《琵琶赋·序》中记载：“闻之故老云,汉乌孙公主嫁昆弥,念其行道思慕,使工知音者, 裁琴、筝、筑、箜篌之属,作马上之乐。观其器,中虚外实,天地象也;盘圆柄直,阴阳序也;柱有十二,配律吕也;四弦,法四时也。以方语目之,故云琵琶,取易传乎外国也。杜挚以为兴秦之末,盖苦长城之役,百姓弦鼗而鼓之。二者各有所据,以意断之,乌孙近焉。”由此看来，这种秦琵琶为我国少数民族所做，为了容易在外流传取名为琵琶。此类琵琶音箱呈圆形，直颈，并且有12根品柱，4根弦。后经魏晋著名文学家阮咸将其改革后，品柱加之为13柱，后人也便将此类琵琶也称之为阮或阮咸，而月琴也正是从阮中衍生出来的。

大约在唐代，人们因其形制圆如月，声似琴，便以月琴冠之为名。北宋陈旸在《乐书》中提道：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也。” 唐宋以来，阮的形制并无太大变化，而在北京中国艺术研究院则收藏了一件较为“特殊”清代阮，这件阮和唐代的阮有了一些变化，阮长117厘米，琴箱直径38厘米。四轴，四弦，八品，相邻的两组弦各为一组，每两弦调为同度音。由这把阮，笔者发现除了在长度方面比九品月琴长外，其他部分与月琴极为相似。也正是在清代，月琴的形制固定了下来，琴杆变短，音箱呈满圆形，常配以“如意头”。简化以后的月琴，方便携带，演奏技巧简单，音色却依旧动人，于是很快在全国各地流传开来。清乾隆二十四年，在民间艺人绘制的巍宝山文昌宫文龙亭的桥墩石灰墙上壁画《松下踏歌》一图中，作者细致地描绘了清代彝家人朝山打歌的场面，在这场歌舞盛宴中，出现了怀抱月琴跳舞的人们，这表示这一时期，四弦已经在云南彝族地区十分流行了。笔者还发现在宋代陈旸所书的《乐书》中就有对于彝族月琴的相关记载。于是，我们可以认定，早在宋代或是更早，这件乐器便已经在彝族地区流行着。

楚雄地区彝族四弦的形制特征

（一）楚雄彝族四弦的民族特性

楚雄彝族地区，笔者发现这里的四弦与传统四弦的形制差别很大，传统四弦造型简单、素雅，而楚雄地区的彝族四弦就像一个穿着花裙戴着花帽的姑娘，精致艳丽。她的头部基本为“龙头”的造型。琴头上多拴有彩色绒球，琴身上均画有（或雕刻）丰富的图案，有的在琴身中还镶嵌有一面小镜子。那么为什么要将这些“装饰”到四弦上呢？它们是否有着一些特殊的文化意义呢？带着这些疑问，笔者查阅了许多资料，咨询了当地一些做琴的师傅，从中查到了一些答案。

彝族是一个古老的民族，他们有自己的语言和文字，有悠久而系统的文化积淀。在彝族的原始文化中，宗教文化占有着特殊的地位，他们认为万物皆有灵，他们崇拜天地日月、崇拜图腾、崇拜祖先等，于是他们用丰富的民俗活动、祭祀仪式等将这些文化传承了下来。今天，在这个不断受到外来文化冲击的时代，这些崇拜多数依然在彝族人民的生活劳动中得以保留下来。在本文所研究的范围中就涉及以下几种，例如:

1.自然崇拜

太阳——在彝族人的原始神话传说中，彝族的先民曾努力与干旱做抗争，但是却没能胜利，于是人们开始对太阳和月亮祈祷、祭祀。从此以后日出亮晃晃，月出明朗朗。彝族人民也开始了崇拜日月的心理。

火——彝族生活的地区多为高寒山区，火是他们御寒保暖、防御野兽、劳动耕作中不可缺少的条件，但在原始时代，人们因为不能很好的控制和利用火，对火更多的产生了敬畏之情。广泛流传在各彝族地区的火把节（祭火把），便是彝族人民对火崇拜的最好显现。

水——对水崇拜的最直接表现形式便是祭龙王。在中华大地，对龙的崇拜一直是最多的，彝族地区也不例外。不同于其他地区对“龙”崇拜的多样化，彝族人民认为，“龙王”专管雨水。当发生旱涝时需祭拜龙王，彝族也认为龙潭为龙神的住所，所以基本每个村寨都有龙潭。

2.图腾崇拜：

自氏族社会开始，原始先民深信祭拜在虚幻的血缘观念中产生的图腾是能保护自己。这种图腾崇拜曾在世界各地广泛盛行。现今在彝族社会中，我们依然能发现许多对图腾崇拜的痕迹。

马樱花——在云南楚雄流传着许多关于马樱花的传说。研究这些传说，笔者发现虽然情节不同，但核心都认为马樱花和人类的繁衍有着不可分割的关联。除了这些传说，在武定、禄劝一些地方，彝族做大斋祭时必须选择马樱花木来制作灵位。在楚雄、大姚等地区，彝族人们的姓氏中，有着“白马樱花李”“松树李”“竹根李”等区别。由此可见马樱花在楚雄彝族地区彝族人民心中是十分重要的。

老虎——彝族崇拜黑虎，在楚雄彝族的史诗《梅葛》中就认为天地万物皆为老虎所化，他们更将自己称为“罗罗”（彝语中“罗罗”有老虎的意思。）双柏县每年正月要过虎节，村民化妆为老虎，跳虎舞。

当然在彝族地区，还存在着许多崇拜（如：鹰——动物图腾崇拜、土主——血缘崇拜等）。而以上所列举的几种是作为研究楚雄彝族四弦文化的一些依据，其余崇拜在本文的研究中便不做具体研究。

（二）楚雄彝族四弦的形制案例

四弦作为楚雄彝族人民在祭祀、生活、娱乐等方面不可或缺的物品之一，在它的身上笔者便发现了上述几种崇拜的迹象，例如：

1.“牟定八方月琴”。牟定八方月琴，根据琴的大小厚度，分为老音、中音、高音四弦。外形由木雕龙头、短直项、八角形琴身、四轴、四弦（每两弦为一组，材料多为鱼线或尼龙弦）、九品、复手（拴弦板）等部分组成。用料通常选用椿木、楸木、核桃木、冬瓜木或楠木制成（面板多选用木质较为稀松且易于发声的木料，如椿木、楸木、金刚钻木等）。整琴主色为原木色，琴头有红色绿色绒球作为装饰，琴身图案主要以彩绘为主，通常外圈绘有马樱花图案和三角纹，内圈为双龙图案，内外圈中间用线条或回纹图案隔开。中心有的留白（牟定月琴图1-1）、有的绘有图案（抽象花瓣、火焰或太阳）、有的镶有一面圆形小镜（牟定月琴图1-2）。从琴面的图案，我们可以发现外圈的马樱花图案属于植物崇拜，而中心部分的图案或是镶镜则与彝族的自然崇拜有关，花瓣图案一改外圈的粉色马樱花形象图案，而换成了火红色的抽象花瓣围成的圆形图案，这个图案不但像一朵火红的花，更像一堆燃烧的篝火。而镶嵌的小镜子，在阳光或火光的反射下，也发出了耀眼的光，像一个小小的太阳。此类四弦大方简洁、色彩鲜明，制作难度相对于其他两种四弦更简单，多流传于牟定、大姚、姚安等地区。

牟定月琴图

牟定月琴图（比例4:1 单位mm）

2.双柏四弦。双柏县位于楚雄南部，滇中腹地，哀牢山脉以东，与玉溪市相邻。双柏的四弦做工精细、色彩艳丽、图案繁多，相对于楚雄北部地区的月琴，从形制上看更与新平、峨山、江川等县的四弦相似。

双柏四弦的制作材料多为红椿木，木色为红色（双柏四弦图2-1）。后来也用楸木、冬瓜木或核桃木等代替，琴身则用红色漆水全部上色（象征火）。琴头为雕刻的龙首，多数有加红色绒球花（象征马樱花）做装饰，也有少数绒球花为杂色。面板为镂空雕刻、线刻及彩绘结合，分为内外两圈。 外圈图案多为回纹图案、几何线条加方形小镜（双柏四弦图2-2）、或是十二生肖图案（双柏四弦图2-3）。小镜的使用同样是反映出双柏地区彝族人民对太阳的崇拜，四周排列规整的段性小镜，更形象了太阳以及其散发出的光线。而十二生肖图案则是按制作的年份排列，如是虎年制作的琴，那么琴品右边第一个属相则为老虎，后依顺序排列。琴的内圈图案多为雕有“二龙抢宝”、“鲤鱼跃龙门”或“招财进宝”等镂空及线刻图案的音窗。 拴弦板(即复手)多雕成蝴蝶、蝙蝠、蛙等形状，蝴蝶和蝙蝠都有取“福”的意思，而蛙的图案则是较为古老的复手图案（凉山一代的月琴也称“蛙扒月琴”，传说月琴的起源与青蛙有关，故复手部分为蛙的样式）。

双柏四弦图2-1（民国时期制作）

双柏四弦图

双柏四弦图（比例5:1 单位mm）

3.南华镇南月琴。镇南月琴（当地多称弦子）历史悠久，早在清代便以其精致的做工誉满三迤（三迤指云南）。光绪《镇南州志略》记载：“州人杨氏世袭其业，所造者皆有美音，市之者甚重。”镇南，今楚雄州南华县。民国时期就南华县城里就有20多家制作月琴的作坊，其中以抱月斋最为出名。

镇南月琴主要为圆形琴身。木材多选用楸木板、水冬瓜木、松树、香笋竹等。整琴颜色为原木色（浅黄色系），以琴杆、琴簪、琴盘、琴品、琴台、琴胆等6部分组成。镇南月琴，最为出众的地方在于它精美的琴面，它运用了浅浮雕、线刻、镂空等雕刻手法，将月琴从一个乐器上升到了一件艺术品。当然，这些雕刻手法的运用并没有影响到它的音色，它以准确的发音、清亮的音色、精美的造型赢得了享誉世界的美名。琴头雕刻为龙头，竹制九品，琴头两侧置琴簪（琴轴）4个，琴身为整琴面雕刻（雕刻手法为浅浮雕、线刻和镂空雕刻。如镇南月琴图3-1）或局部雕刻与彩绘结合（雕刻手法为浅浮雕、线刻。如镇南月琴图3-2）。琴面的图案多分为内外两圈，外圈多为马樱花图案，内圈多为“双龙抢宝”图案（部分彩绘与雕刻结合的琴面中间也会镶上圆形小镜）。镇南月琴还有一个特点就是在琴身内部多会用钢丝系一枚铜钱，人们将它称为“胆”，人们认为有了“胆”的琴便有了灵魂，才能够弹奏出最美妙的琴音。

镇南月琴图

在楚雄地区常用的传统乐器多达16余种，这些乐器中，各地民间艺人根据自己的喜爱，制作了各具民族特色、地方特色的乐器，有些因为工艺精湛，别具一格，受到了当地群众的喜爱，以上我们提到的双柏月琴、牟定月琴等就是其中的代表。漫长岁月中，这些古老的乐器一直陪伴于彝族人民的身旁，丰富着人们的文化生活，弘扬着民族文化，成为彝族文化不可或缺的一个部分。笔者有幸到这样一片土地上生活及工作，希望通过对当地四弦琴的探究，更深入地了解彝族的音乐文化，以期对传承本土文化尽一份绵薄之力。

注释：

①图“牟定月琴”出自云南省楚雄彝族自治州文化局、云南省楚雄彝族自治州文化馆编《楚雄州民族民间器乐曲集》。

②图“双柏四弦图”出自云南省楚雄彝族自治州文化局、云南省楚雄彝族自治州文化馆编《楚雄州民族民间器乐曲集》。

[1]张兴荣.云南原生态民族音乐.[M].中央音乐学院出版社，2006：1.

[2]起国庆.彝族毕摩文化.[M].四川文艺出版社，2007：2.