以学生练琴的自然进度来选择跳级

2016-08-28云南省文化馆

民族音乐 2016年6期

■艾华(云南省文化馆）

以学生练琴的自然进度来选择跳级

■艾华(云南省文化馆）

社会音乐水平考级源于欧美部分发达国家音乐院校以及相关组织机构，目的在于通过定期考级，给音乐院校外学习音乐的人们统一的技术标准并规范社会音乐教学和演奏（唱）市场。此方法于20世纪90年代初被中央和上海等音乐学院引入之后，逐渐被全国各省区市音乐（艺术）院校和相关组织机构所采用。

云南小提琴考级起始于1992年7月间的昆明，由云南省音乐家协会小提琴协会主办。之后，凡设有音乐专业的云南省及各州市大专院校，陆续设立了自己的社会音乐水平考级组织机构。

云南艺术学院音乐学院根据本省学生的实际演奏水平，对中央音乐学院和中国音乐家协会音乐考级委员会指定的小提琴考级作品，进行了程度上的调整，具体的做法是将后级的练习曲和外国作品往前调一级。

解析四级

在云南艺术学院音乐学院推荐的若干部小提琴四级作品中，我为学生选择的内容是：一条固定在第Ⅲ把位两个八度的D大调音阶和琶音；一首《沃尔法特》①练习曲；中外作品各一部的是意大利作曲家维尔瓦第《a小调协奏曲》②第Ⅰ乐章和中国音乐家贺绿汀的《摇篮曲》③。

就我个人看来，这4项考级作品的技术难点不外乎3个方面，即转（变）调、换把和弓法。现作简要分析。

（一）转（变）调

1.基础部分

《沃尔法特》练习曲第36首的转调为D大调转（变）到A大调，转调发生在第21小节的第7个音，具体方法是升高前调的第Ⅳ级音（G）为后调（属）的第Ⅶ级音，之后进行到第22小节的A音即后调的主音，旋律在新调上进行了8小节又回归到前调上（主-属-主）。

谱例1：《沃尔法特》第36首

2.作品部分。

（1）《a小调协奏曲》第Ⅰ乐章为奏鸣曲式结构：1）呈示部（1～37小节），转（变）调为a～d～C～e;2）展开部（36～55小节），转（变）调是e～G～e～a～g～d～c～a; 3）再现部（58～80小节），转（变）调为a～D～C～a～d～a～d～G～a。在这21个转（变）调中，除去重复的调，实则只有5个调，即a、d、C、e、G。

谱例2：维尔瓦迪《a小调协奏曲》Ⅰ乐章

例2第15小节的转调从第5个音开始，方法是在钢琴伴奏织体上将a小调主和弦的Ⅲ音升高半音（C）变成新调属和弦的Ⅶ音，使旋律短暂结束在18小节的d小调主音上。此例前后若干转调的临时变化音及片段略。

（2）《摇篮曲》为带再现的单二部曲式（ABA＇）：A部（1～27小节）旋律进行从C商到G羽；B部（28～48小节）旋律在C羽上；A＇有变化的再现部（49～84小节）旋律回归到A部后，变化结束在B宫调上。

谱例3：贺绿汀《摇篮曲》

A部（例3）结束在27小节的G羽调（音）上，B部（28小节）的调式连结为G角（28～33小节）到B徵（34～41小节）并结束在C羽调上（46～8小节）。49小节及以后为有变化的再现部(A＇),调式链接为G羽(49～75小节)进行到B宫(76～83小节)并结束全曲。结束句的旋律从G羽到B宫的远关系转调，是所有四级作品中学生在演奏上遇到的唯一听辨难点。

谱例4：

通过对上述4个谱例的分析后不难发现，虽然在转调方面《a小调协奏曲》第Ⅰ乐章和《摇篮曲》出现的次数较多，但是归纳起来便可得知，不同的调一共有13个，外国作品为D(d)、A(a)、 e、 G(g)、 C(c)，中国作品有 C宫、G羽、B徵、B宫调式。若把外国作品的同主音大小调归属于一个调式系统来计算的话，所有这些调又得减去4个调。也就是说，教师为学生选择的考级作品只有9个不重复的大小调和中国五声调式。

外国作品的转（变）调多为近关系的主、属和下属关系以及同主音大小调变换，中国作品的难点是：在数次转调中有一次远关系转调，即第82小节至结束（G羽至B宫）。所有这些转（变）调，以调号来标记就是，升调系统仅有2个升号，而其中出现的G或d音都是临时的，降调系统有2个降号。如此2升2降的调号对于学琴一年多的孩子来讲，因考级前的基础练习转调内容较为丰富。所以，在听辨能力方面不会有太大的困难。

（二）把位划分。

1.基础部分。

（1）D大调两个八度的音阶和琶音练习，是固定在第Ⅲ把位G、D、A和E4根弦上的（谱例略），而在其他被选定的一首两部的中外四级作品中，没有固定在这一把位4根弦上的旋律进行情况。（2）练习曲的换把是A、E弦上的第Ⅰ～Ⅲ把位中反复进行，稍有点难度的换把在46小节A弦上第Ⅰ把位小字一组的C1音，跳进到上方同组的第Ⅳ把位小六度的A1自然泛音。之所以说这个换把技术有一定的难度就在于：学生只得以左手1指尖迅疾上至A弦第Ⅳ把位E1音位置做定位的同时，4指尖快速落在自然泛音A1上。

谱例5：《沃尔法特》练习曲第36首

2.作品部分。

（1）《a小调协奏曲》第Ⅰ乐章的旋律进行中常见的换把在A、E、D3根弦上Ⅰ～Ⅲ～Ⅰ把位之间进行，另13次换把略。

谱例6：维尔瓦迪《a小调协协奏曲》Ⅰ乐章

（2）《摇篮曲》的换把较之于《a小调协奏曲》第Ⅰ乐章更为复杂些，因为前者的把位不仅高于后者两个，而五声音阶构成的旋律又常在每根弦上的换把中进行。最具难度的换把在25、6小节Ⅴ～ⅢB1音到F音（例7）、44小节Ⅱ～ⅤF音到G1音9度（例8）的旋律跳进，以及结束时三、四弦上第Ⅲ～Ⅳ把位的交换G～F两音的旋律进行（例9）。后者的换把仅限于Ⅰ～Ⅲ，旋律多为级进，学生在反复练习中有规律可循（见例2、例6）。

谱例7：

谱例8：

谱例9：

通过例7～9不同弦上的换把比较可以看出，中国作品的换把难度在21～6小节E弦上的Ⅲ～Ⅴ～Ⅲ（25小节A弦上）、43～4小节D弦上的Ⅱ～Ⅴ（A弦）和76～83小节G弦上的Ⅲ～Ⅳ和Ⅳ～Ⅲ的换把。

按顺序归纳上述各例换把的排列应为Ⅰ～Ⅱ～Ⅲ～Ⅳ～Ⅴ（《摇篮曲》）及倒序。也就是说，四级换把技术标准是Ⅰ到Ⅴ把位的换把。

（三）弓法难点

在被选定的所有四级作品中，弓法难点集中在《a小调协奏曲》第Ⅰ乐章3个旋律片段中的5个类型：①4个十六分音符为一组的分弓一四音，连弓二三音；②两个八分音符的连顿弓；③四连音；④分连弓，下弓演奏4个十六分音符一组的首音，上弓连奏其余3个音；⑤4个十六分音符一组中的奇数分偶数连的弓法。

这5种类型的混合弓法，难度在于学生能否轻提小臂灵巧地演奏弱拍上的分弓、连弓和连顿弓，以及如何分配弓段的长短，否则，会产生出强弱音颠倒的效果。

谱例7：维尔瓦迪《a小调协奏曲》Ⅰ乐章

通过分析四级作品中的转（变）调、换把以及弓法难点3项技术标准后，所得出的技术参数是：不同的大小调有9个，即D、e、G、A、B、C宫、G羽、B徵、B宫调式；换把为非顺序式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ、Ⅳ、Ⅱ、Ⅰ的

反复进行；弓法难点是5种类型的复合弓法。

如果要求5岁的孩子们经过3年零6个月的学琴掌握以上3项技术标准并通过四级考试，而在这之前还得完成一年一次的考级准备，如此为考级而考级的学琴路径对于学生来说，不仅练琴时间过于漫长且掌握的练习曲量少，同时也带来基础不扎实的后果。因此，在我的教琴中不提倡学生在五级以前一年考一级的学琴进度。

以董秋实同学为例。他于2014年8月11日与我学琴，是年5岁余，2016年7月12日顺利通过了云南艺术学院小提琴四级考试，成绩为72分。该同学从一个不会拉小提琴的孩子，仅用1年零10个月的时间（含4个月的考级作品练习时间）学琴就顺利通过了四级考试，而在考级前的1年5个月里，我要求他在埋头扎牢基础的同时又避开了一、二、三级的考试。由此可见，五级以前学生一年考一级的规定要求已经被突破。

为使学生避开第一、二、三级的考试而夯实基础，教师应选准教材并根据其学琴的自然进度来选择跳级。

选准教材

董秋实同学实现跳级并顺利通过得益于两套教材，一套是赵维俭④著的《小提琴音阶教程》（上册），一套是张世祥⑤编注的《小提琴初级练习曲精选》（第一二册）。为引用方便起见，下文简称“赵氏”和“张氏”。两套3部教材的共同优点如下：

（一）张氏教材。上册33.75%部分（54÷16页）在作品长度的编排上，较适合于5岁开始学琴孩子的接受能力。如，每条练习曲长度多为8、16、24小节不等。随着学生逐渐适应之后，作品的长度也因之延伸到32及以上小节为一个单位，常见的是一部曲式。

（二）调性关系。两套教材中的大部分作品按照曲调进行的逻辑关系来排列，或反之。如，大（小）调的五度循环；近关系、平行、同主音和远关系大小调练习等等。学生经过这些练习后，在听辨能力方面，就能够较容易地听辨中外作品中的转（变）调。

（三）把位练习。两套教材在把位设置上，有从第Ⅰ把位延伸到固定的第Ⅴ把位练习、从第Ⅰ把位逐级变换到第Ⅴ把位的练习、从一根弦上Ⅰ～Ⅲ～Ⅴ把位一个八度的练习，扩展到四根弦上两个八度的练习。

通过这些练习曲的量、转调与把位三个方面的情况来分析便可得知，这两套三部教材从简到繁，或从易到难的渐进式预设演奏程度，适合于5岁开始学琴孩子们的心理承受能力。

自然进度

我对董秋实同学还课的基本要求是：根据他对赵氏教材上册的每一条音阶和琶音的完成情况，来选择张氏教材的练习曲。常见学生还课的进度是顺则一周通过所练习的内容，不顺则两周或一月完成作业。教师对学生这种“不逼免压”的态度，就是学生轻松学琴的自然进度。对学生采取“不逼免压”的态度，是考虑到许多孩子除了学琴外，家长又要求他们兼学校外其他才艺技能课，诸如书画、外语和武术等。如此要求孩子全面发展，副作用则是他们的心理压力过大。因此，教师对学生采取了“不避免压”的态度。

董秋实学琴进度表

从上例进度表中可以看出，董秋实同学到第四学期第52节课时，进入了Ⅰ～Ⅲ～Ⅴ的换把练习，学琴时间为1年零4个月余（2014.8.11～2016.2.15）。学生进入这3个换把位的练习，也就步入了云南艺术学院音乐学院小提琴四级的技术标准范围内。这个技术标准的达到，是学生循序渐进而自然形成的。

学生完成作业的三原则是：音准、节奏稳和无错音。达到这3项要求标准后，方能进入新课的练习。否则，就让其反复练习不能顺利通过的课程。

跳级与说明

（一）跳级条件

董秋实同学到第四学期第52节课时，距云南艺术学院暑期考级的7月12日还有4月余。也就是在这个时候，教师终止了他的基础练习部分而专攻考级作品。时间规划是：2月下旬至3月份完成《沃尔法特》练习曲第36首，4、5月间在拉通《a小调协奏曲》 I乐章的同时不时复习前一首练习曲，6月练习《摇篮曲》的并复习前两部作品。

对学生是否可以跳级的依据是：看他经过一段时间练习考级作品后，能否在没有任何思想准备的情况下，随时顺利地演奏教师从考级作品中抽查出来的难点部分。抽查作为一种教学的必要手段，迫使学生独自在家里练琴时自觉养成反复练习作品难点的良好习惯。如果学生能够轻松自如地演奏难点部分的话，教师便鼓励其参加考级。

考虑到学生是第一次参加考级并无经验，教师不要求他背谱，而学生专注于视谱演奏，避开了因受到考官目光的注视可能产生的心理怯场而影响演奏效果。2016年7月12日早10时许，该同学跳入四级的考试并顺利通过。

（二）若干说明

1.选准教材。此命题并非否定历史上那些小提琴入门与提高性教材，诸如常见的霍曼《小提琴基本教程》⑥沃尔法特《小提琴练习曲60首》⑦和开塞《小提琴练习曲36首》⑧等。正好相反，这些教材中较多的经典内容已被一些小提琴教育家经过筛选后纳入自己编（注）的教科书之中。如，在张氏编注的《小提琴初级练习曲》精选第一、二册中，就大量收录了前述二、三部作品中的一些练习曲。但是也应该看到，这些教材也存在着一些不足的方面：①在第Ⅰ把位上的练习曲较多，这无疑影响了学生的进度；②第二三部开始的练习曲篇幅较长，对于五六岁的孩子来说，理解掌握起来非常吃力；③换把练习多在第一、二弦上，三、四弦上虽然有之但并不普遍，这就造成学生的左臂及手指在三四弦中高把位上换把时，不能像在一、二弦上同等把位上那样得心应手。由此可见，一些小提琴教育家在这些传统教材的基础上有选择地进行删减或新编（注）以往的练习曲，弥补了这3个方面的不足而使学生在学琴中少走弯路。

2.学琴时间。换算学生学琴时间长短的方法是，以每年7月间校方考级的具体日期为依据，并借此倒推至他们第一次接受教师上入门课及之后的这段时间距离。如，董秋实同学于2014年8月11日与我学琴，那么，便可推算出他到考级时大约为1年零10个月内的时间长度。另外，有一种情况需要解释说明的是：因所有孩子学琴时间并非同步，例如，当他们进入四级技术标准范围的练习时而考级时间便在即的话，技术程度是超出三级而又达不到四级要求。教师遇到这种情况，就将学生的考级时间推迟到来年直接跳入五级的考试。因为学生来不及准备四级作品而继续练下去的话，到来年二三月时技术程度上又远超出了四级标准。一次性跳入五级考试并顺利通过的学生有周月昊和杨秀媛，时间是2014年7月16日。

3.不同结果。在我与一些教师进行交流中发现，我们虽然采用相同的教材，但是多数同仁遵循让学生一年考一级的规定要求，并为董秋实同学用1年零10个月就直接跳入第四级的考试并顺利通过而感到纳闷或有点吃惊。如此不同的学琴结果原因在于：其他教师在学生进入赵氏教材上册换把练习部分时，没有及时辅之张氏第二册中相应的换把内容。这就使得他们的学生们在第Ⅰ把位上的练习时间较长因而进入不了跳级的捷径。学生通过跳级后，教师又要求他回到因专注于考级作品练习而暂停的基础课程。当然，不同的教师对自己学生的学琴进度有着各自的理解和要求，五级之前的逐级考或跳级，可以解释为殊途同归，目的只有一个，那就是让学生们学会和拉好小提琴。

（4）跳级者众。在我的学生群当中，跳级者并非董秋实一人，早在他之前已有唐晓童、郭睿和梁宇辰等一批同学，在两年内就实现跳入四级的考试并顺利通过。因此，董秋实同学跳级并非个案，而是众人。而以董秋实同学为例的主要原因在于：教师在不断总结他之前若干同学顺利跳级经验的基础上，摸索出了更加容易让后来学生接受的教学方法学琴，致使他较之其他同学在演奏上更趋于完善些，因而以他为例更具有代表性。

综上所述，教师选准教材为学生合理设计课程，并根据他们学琴的自然进度来选择跳级，为学生赢得了更多的时间而专注于夯实基础的练习，因而避免了为考级而考级的学琴路径所导致他们在演奏基础方面不扎实的后果。由此可见，学生在五级之前一年考一级的常规已经被突破，也应该被突破。

注释：

①[德]沃尔法特.小提琴练习曲60首【M】.北京：人民音乐出版社,2015.1.

②[意]维尔瓦迪.小提琴协奏曲a小调【M】.上海：上海音乐出版社，2002.5.

③贺绿汀（1903～1999）.中国著名音乐家、教育家。作者自注。

④赵维俭，中央音乐学院小提琴教授。

⑤张世祥，原上海音乐学院小提琴教授，现定居澳大利亚悉尼市。

⑥[德]霍曼编著.小提琴基本教程【M】.北京：人民音乐出版社，2000.

⑦[德]弗兰茨·沃尔法特著.小提琴练习曲60首【M】..北京：人民音乐出版社，2015.

⑧[德]海英里希·恩斯特·开塞著.小提琴练习曲36首【M】 .人民音乐出版社，2015.

[1]［美］依凡·加拉米安.小提琴演奏和教学的原则.张世祥译.器乐演奏经典译丛[C].北京：人民音乐出版社，2012.

[2](匈)罗伯特·盖尔莱.怎样练习小提琴[A].张世祥译.器乐演奏经典译丛[C]北京：人民音乐出版社，2012.