乱针绣的艺术特征解析

莫元花

（江苏省扬州国凤乱针刺绣研究所，江苏 扬州 225800）

乱针绣的艺术特征解析

莫元花

（江苏省扬州国凤乱针刺绣研究所，江苏 扬州 225800）

乱针绣是一种新兴的刺绣手工艺术创作形式，它是顺应时代发展而形成的产物，更是我国传统手工艺传承与发展的杰出代表。乱针绣在吸取传统刺绣技法的基础上融入了西方国家绘画艺术特点，以全新的创作理念传承了传统刺绣手工艺术。本文通过介绍乱针绣的艺术特征，并对其艺术特征进行深入解析，了解乱针绣艺术作品独具特色的艺术价值。

乱针绣；艺术特征；艺术价值

刺绣在我国属于民间传统手工艺，最早的可以追溯到虞舜时期。刺绣手工艺是从千年前的文化中不断发展、不断传承、不断创新的，其中，最有名的当属苏绣、湘绣、粤綉、蜀绣，而这种传统工艺是民间艺术中最重要的组成部分。刺绣在不同时代、不同国家都有其不同的时代艺术特征，在不断的继承与创新中为刺绣手工艺注入新鲜的血液，乱针绣就是其中的一种新型刺绣手工艺。

一、乱针绣的起源与发展

（一）乱针绣的起源

乱针绣是在20世纪30年代由杨守玉女士独创的一种艺术创作形式，并把传统的刺绣工艺与西方的透视绘画原理相结合，创造出长短不一、参差不齐横直线交错的刺绣技艺，这种刺绣技艺打破了传统刺绣针针相连、笔直排列的刺绣方法，使刺绣工艺能在时代的发展下经久不衰，并逐渐地被人们所喜爱。

（二）乱针绣的发展

乱针绣虽然在20世纪就被创造出来，但是，人们对乱针绣的认识极少。以前，乱针绣的用途仅仅是国家馈赠的礼品，在刺绣市场上几乎见不到；另外，乱针绣的价格极高，普通的百姓人家无法承受高昂的成本，加之，乱针绣的继承人稀少，这种刺绣技艺没有得到大规模的传承，所以，乱针绣不被人所熟知。

针对于乱针绣技艺传承困难的问题，是由常州工艺艺术所的所长成立了乱针绣工艺室而解决的，并通过三年的时间将乱针绣手工技术推向了大众市场，越来越多的人们知道了乱针绣的存在，并受到了人们的喜爱。而且，乱针绣具有极高的收藏价值，渐渐地被大众所追捧。

二、乱针绣的艺术特征

（一）乱针绣的凸出特点是“乱”

乱针绣刺绣工艺值得的人们珍惜的地方就是“乱”。乱针绣的“乱”不同于以往人们对“乱”的理解，这种“乱”的刺绣技法是有规则的乱、是乱的整体与局部统一、是赋予刺绣作品灵动的乱。刺绣的人们要以自己的思维变化来创作乱针绣作品，利用线条粗细、长短、颜色深浅不一、紧密程度的变化来彰显作品的感染力。

乱针绣另外的“乱”是体现在色彩变化上的。刺绣创作者需要根据光与色的变化不断调整乱针绣作品的颜色，通过颜色多变体现乱针绣的线条美，让乱针绣的做品看起来线条明晰，杂乱无章的同时又合乎情理，使乱针绣的作品具有不一样的动感、真实。例如：乱针绣的创始人杨守玉女士的画像，乱中有序，极大程度上彰显了杨守玉女士温润如玉的性格特点。

（二）乱针绣创作素材广泛

民间手工艺的传承特点是师徒传承。刺绣手工艺作品一方面是由师傅口传心授，加以技法的指导，形成一种方程式的手工制作流程；另一方面，某些家庭妇女在闲暇时间所创作艺术作品。这些作品的题材多来自民间的神话传说，或者是梅兰竹菊等具有吉祥、幸福含义的物品为创作题材，因此，乱针绣能够被群众所喜欢，迎合了人民以物寓情的心理。

乱针绣的创作绝大多数都是现实生活中撷取而来的，创作者从大自然和社会中寻找创作灵感，借乱针绣作品抒发自己内心的情感。创作作品贴近大众、符合人民的审美观点。创作题材广泛，创作的产品涉及到各个领域，例如：自然景观、城市文明、田园农舍、人物画像等等。因此，乱针绣的作品画面感真实，又反映现实生活，具有极高的美学价值。

从最近几年来看，乱针绣逐渐地应用到家居装饰中，给人们的室内装饰添上了一笔亮丽的色彩，这种新潮流、新概念的乱针绣作品渐渐地成为了人文的审美新视野。

（三）乱针绣是绘画与刺绣的结合体

乱针绣是纤维艺术的一部分，它主要是将西方绘画原理与我国的刺绣工艺相结合，而产生的一种以针取代画笔、以线取代颜料的“针画”艺术创作。

乱针绣主要将针线作为“绘画”工具，把各种绘画线条以线的颜色穿插在整幅画中，利用直线的相互交叉、相互重叠来体现该画的整体画面感，将刺绣物品的色彩变化显现得淋漓尽致；另外，乱针绣的绣法别有于我国四大名绣，它的针法不受拘束，让创作者能够自由发挥自己的想法，所以，乱针绣的作品都具有独一无二性，是其他刺绣无法取代的艺术作品。

（四）乱针绣的三维立体感强

传统的民间刺绣作品以平面展现为主，虽然刺绣中的花、鸟、鱼、虫也能绣得栩栩如生，也仅仅是排列丝线的深浅不同，不能全方位地展现刺绣作品的灵动性；乱针绣却能利用素描中的敏感变化法则，通过针线间的互相交错、重叠，甚至是重新排列，赋予创作作品空间感，细致地表现了物体的变化及其质感。

乱针绣的作品富有极强的表现力，创作作品造型逼真，以现代的油画色彩理论为创作基础，利用不同的针法技巧，创作出物体由远及近的变化过程，色彩的重叠却又清晰，色彩对比效果明显，来加深空间立体感的表现形式，充分地展现创作作品的美感。

（五）乱针绣艺术的视觉体验

乱针绣的作品是从西方的油画画作中汲取养料，运用油画中的点、线、面结合的方式创作乱针绣，以此来表达创作者内心的情感，并通过空间组合的方式来突出乱针绣的色彩层次。

在笔者看来，乱针绣不论是在创作技法还是在创作题材上都略胜于传统的刺绣工艺。这种创作技法在一定程度上加强了乱针绣的视觉表现力，能够反映出创作者的内心想法。一幅视觉表现力强的艺术作品，不仅要有生动的形象、精巧的构思，还要有色彩的调配，这样的处理后，使得乱针绣作品给人以留白的想象空间，传达出作者的喜怒哀乐，这是普通的刺绣作品无法彰显出来的艺术效果。

（六）乱针绣独特的民间语言

乱针绣在创作时也融入了一些其他艺术的语言形式，例如：油画语言、装饰语言、艺术类语言等等。乱针绣将多种语言结合起来，扩大了刺绣语言的范围，例如：乱针绣借助油画的“点、线、面”语言；丝线使用的同颜色光泽华美；针线多变、不拘一格；丝线重叠交错所展现的乱针绣作品，以其明快的肌理效果，给人一种视觉上的享受。

（七）乱针绣的色彩变换效果

乱针绣的色彩表现层次要多于其他刺绣作品。乱针绣在进行刺绣时，根据不同的刺绣方位，使用不同的丝线，通过这种变换丝线的方式，堆厚乱针绣作品的色彩，浓厚的色彩能够让乱针绣作品更具有灵动性，利用丝线本身的光泽，让乱针绣作品在不同时间、不同方向的光线下都能够产生色彩变化，使乱针绣作品更加富有表现力。

乱针绣的色彩效果是从西方油画作品中进化而来的。因为乱针绣作品的创作是中西结合的产物，只不过乱针绣的色彩效果要远远高于油画的色彩效果，油画作品是通过颜料间的合成来展现油画的色彩感，但是颜料合成后的颜色只有一种，不能使作品的色彩更加艳丽，而乱针绣恰恰弥补了这种不足。所以，乱针绣才能在新潮流时代被人们所认可。

（八）乱针绣与现代技艺结合

随着时代的发展，照相技术的不断更新，照相技术为乱针绣的创作提供了范本，精简了乱针绣创作的过程，但是，在照相技术的使用上要有所取舍，只能做为艺术参考，不能真正代替乱针绣的创作。

乱针绣的创作多是从油画中临摹得来的，因此，油画具有的写实性也融入到了乱针绣的创作中。通过不断地融合与发展，乱针绣所创作的作品加入了更多的现代化的绘画艺术，逐渐地丰富了乱针绣的创作方向，使乱针绣工艺朝着多元化方向发展，使其更加具有时代气息。

三、乱针绣中的艺术欣赏价值

乱针绣的作品不管是用于家庭装饰，还是用于收藏欣赏，都有其自身的独特魅力所在。例如：乱针绣《开国大典》图，此幅绣品从图画的临摹开始，到色彩底色的铺设，再到上色等等都是非常繁琐且需要创作者认真调整才能完成的，通过一针一线的穿插慢慢地将画面的事物展现出来，给人一种活灵活现的感觉；另外，就针法来说，要想生动形象地体现出人物的五官，就需要创作者有极高的工艺。所以，乱针绣无论从思想表达还是针法技术，都值的人们收藏与欣赏。（如图一所示）

图一　开国大典

四、结束语

乱针绣是传承民间刺绣工艺的新型刺绣工艺，是传统艺术与新潮艺术的结合，是油画语言与刺绣语言结合的潮流装饰刺绣艺术。在乱针绣的继承与发展上，要坚持“取其精华、去其糟粕”的态度，对传统的民间手工艺要进行变化，并不断地创新出新的发展思路，在融会贯通地使用乱针绣的表现手法基础上，加入时代的理解，希望能够给民间的刺绣工艺注入新活力，并能展现出更高的刺绣艺术生命力。

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J523.6

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