挺秀大雅 自然生动

李晖

中国历史上的元代，虽然国运不足百年，但它在绘画上却是个成就斐然可观的王朝。其绘画在继承唐、五代、两宋传统基础上，又进一步有了创新和发展。题材上，有山水、竹石、梅兰，尤其山水为主要绘画内容；画格上，突出作品的文学性，强调绘画中的书法趣味与诗、画相结合，融于一体；画风上，重视“古意”和“士气”；理论上，既继承宋代苏轼、米芾、文同等文人画家的优秀传统，神似胜于形似，又发展了以简逸为上，把自然景物当作抒发画家主观思想情趣的重要手段，这与宋画对于自然景物的刻意求工求似的作法，形成了鲜明对照。

元代“文人画”的兴起与山水画的突出成就，主要来自于著名文人画家的手笔。唐棣，即是此类著名的画家之一。

唐棣（1296-1364年），字子华，号遁斋，祖籍钱塘（今浙江杭州），后迁徙吴兴（今浙江湖州），元代画家。人生中，历任青田（今浙江青田）乡检、嘉兴路（今浙江嘉兴）提控案牍兼昭磨、休宁（今安徽休宁）县尹、吴江州（今江苏吴江）知州等职，还曾待诏集贤院。唐棣出身于官宦世家，自幼聪敏好学，文思敏慧，刻苦攻读，能诗文、擅书画，时有“神童”之誉。书画上，近得元大家赵孟頫指点，远学李成、郭熙。唐棣绘画多作山水，其山水画林木窠石、峰峦起伏，有高远、深远、平远山川之胜。画往往以工笔为主，而又有多种变化，运思布局细密精整，法度严谨，笔墨丰润，具备雄伟之气势。其画作有的取近景布局，有的则取全景构图，多有林木参天，窠石流泉，写尽山水之胜，人物刻画无论点景或是作为画眼，均刻画细致，一丝不苟，树石笔法道劲秀润，皴染细润，笔法坚定，山石质感极强，这些都是李成、郭熙画法的特点与精华所在。唐棣传世作品有《林荫聚饮图》、《雪港捕渔图》、《仿郭熙秋山行旅图》等。名著当世，诗文有《唐子华诗集》，惜已佚失。唐棣晚年返乡隐世读书作画，生活凄苦。

现与大家一起品赏现存世之唐棣珍品画作《携琴远眺图》（如图）。

此画为绢本设色，水墨山水画。画面纵157.6厘米，横111厘米，为四川博物院收藏。

整幅画面思路清晰，布局合理。远山隐约静卧，近处丘岭临水，岭上青松挺拔，杂草丛生。一身着长衣、不戴冠帽的长者，缓步于松荫之下，右腋下手携琴类乐器，神情悠然自得地凝视远方，似要去寻访老友抚琴畅谈。面对大自然的生态环境，尽显出文人的孤傲、雅逸之气。令人深思，让人遐想，耐人寻味。描绘之中，展现出唐棣的笔法挺秀大雅，人物呈自然、生动的鲜明画风，不失为元代著名的山水、人物“文人画”。

画面左上角，有画家用行楷所书“至正九年秋八月上浣吴兴唐棣子华制”款署。“至正”，乃元顺帝年号，“至正九年”，即1349年；所谓“上浣”，指农历每月的初一至初十十日间的一天，同称“上氵幹”。唐、宋期间，官员实行旬休，即每十天中，官务九日，休息一日。因休息日多行浣涤（即洗涤），故称上旬的休息日为“上氵幹”或“上浣”。可知此“秋八月上浣”，乃中秋八月的上旬官休日。说明此幅《携琴远眺图》，为唐棣于“至正九年”八月的上旬官休日所作。农历八月，正是天高气爽、云淡静雅的大好时节，所以画图中充溢着秋色的神韵。也可想象出画中描绘的高士文人，正是画家自己的远眺形象。作此画的“至正九年（1349年）”，唐棣时五十四岁，也正是他绘画人生中炉火纯青时所作。

唐棣一生绘画，可他的文人山水画现存为数极少。据笔者调查，其中约两幅藏于台湾故宫博物院，还有一幅藏于上海博物馆，另一幅藏于美国大都会博物馆。而这幅《携琴远眺图》，则是四川博物院所珍藏唐棣的唯一作品。

（责编：李禹默）