高职艺术设计专业设计色彩课程教学改革

朱红霞，汤静，刘哲军

高职艺术设计专业设计色彩课程教学改革

朱红霞1，汤静2，刘哲军1

(1.铜陵职业技术学院艺术传媒系，安徽铜陵244000；2.安徽职业技术学院艺术设计系，合肥230051)

针对我国当前高职院校学生美术基础普遍较差，理论知识缺乏，学生的信心和兴趣不足的情况，围绕教学改革中教学内容、观察与表现方法、专业结合等方面展开论述，提出提高学生学习积极性和专业实践技能，提高教学效果的实践经验和方法。关键词：装饰性色彩；造型几何化；色彩意象化；平面化

随着我国经济的快速发展，物质生活水平的不断提高，人们开始追求高品质的文化生活，生活的艺术化和艺术的生活化一直是我们中华民族理想的生活状态。艺术设计专业是连接艺术与生活的纽带，设计与生活密切相关，可以说，生活中设计无处不在，大到宇宙飞船，小到一粒纽扣，都是设计师设计理念的展现，高品位的生活离不开高品质的设计。高职院校是以培养应用型技术人才为主的高等职业技术学校，艺术设计专业是高职院校普遍开设的一个专业，“设计色彩”作为艺术设计专业的基础课程，要紧跟时代的步伐，满足人们的审美和心理需求，要根据设计的需要理性地分析客观自然色彩，并进行概括与归纳，重组色彩，使之满足人们的文化心理需求。

本人从事高职艺术设计专业的基础课教学多年，在教学实践中对该课程的课程建设进行了探索和研究。我国当前高职院校学生美术基础普遍较差，有的高考前根本没接触过美术，即使有美术基础的学生大部分也没接受过科学系统的、完整的训练和学习，尤其色彩的理论知识非常缺乏。由于最近几年很多地方的美术高考考试内容是以默写为主，所以大部分学生为了应付美术高考，考前临摹和默写了大量的作品，致使他们临摹和默写能力还不错，但是写生能力很差，有时同一个学生临摹和写生的作品差别太大，都不敢相信是出自一人之手！这类型的学生经过高考前不科学的学习训练，对美术已经没有多少兴趣，而且学习非常散漫。我校最近几年80%的学生高考前没有美术基础，超过3/4的学生信心严重不足，畏难情绪很大，但这类型的学生相对听话，想学，只是没有美术基础，信心不足。针对这种情况，我在教学中对教学内容、观察与表现方法、专业结合等方面进行了探索，以提高学生学习的积极性和教学效果，取得了一些成效，现总结如下。

1 教学内容：注重色彩理论知识的学习、强调色彩的调性训练及装饰性色彩的练习。

1)在教学内容上注重色彩理论知识的学习。首先系统讲授色彩原理与理论知识，再配合一系列精心设计的课题练习来完成理论知识的学习。色彩理论以色彩构成知识为主，以色彩的对比与调和为核心，围绕三属性展开。色彩对比有冷暖对比、明度对比、纯度对比、色相对比、面积对比等，对包括明度九大调、纯度九大调、同类色、临近色、中差色、对比色等内容进行练习，经过这样的训练学生对各种色彩对比的效果有明确的认识，在随后的色彩实践练习中就会重视各种对比在色彩作品中的作用与影响。色彩三属性即明度、纯度、色相，他们是决定作品特征的重要因素，它们之间的关系如何处理，是决定一幅作品是粗俗、刺激、醒目、沉闷，还是雅致、柔和、响亮的关键，三属性的学习使学生明白在同一画面中每种颜色既会影响他色也会受他色影响，色彩与色彩之间是互动的、关联的。

2)强调写实色彩练习。在进行写实色彩写生之前，通过多媒体展示欣赏、临摹一些大师的色彩作品，感受大师的用色特点，学习大师的配色方法，除了临摹大师作品外，还可以临摹当代画家或优秀的学生作品，然后再写生。写生时可以针对性地做一些常见色调的练习，如红、黄、蓝、绿、紫等，这样可以增加调性意识。还可以做一些变调练习，即对相同的静物或景物,画面形式内容不变，变换色调，通过这种训练使学生对几种常见色调的配色方案有所了解，驾驭色彩的能力得以增强。图1是我院13装潢设计班侯玉凤同学的变调练习作品。

3)强调装饰色彩的练习。装饰色彩是在客观自然色彩或者形态的基础上运用概括归纳的方法表现的带有一种主观色彩意味的色彩表达方式。不再遵循传统色彩的光源色、固有色、环境色的常见说法，可采取静物写生、风景写生的方式来进行练习，也可以根据静物、风景照片来画，但不需要完全客观地再现对象的造型与色彩，而是要对色彩进行分析、提炼、归纳、概括，一般装饰色彩用色纯度较高，为使色彩特性和画面造型形式相吻合，也可以对所要表现的对象的造型进行夸张、变形、简化，配合原始、单纯的色彩使画面显现出一种单纯、原始、简洁、明快的装饰性美感。通过这样的训练提高了学生提炼、概括、归纳色彩、应用色彩的能力。图2为11装潢班胡云同学的作品。

图1 13装潢设计班侯玉凤作品

图2 11装潢设计班胡云作品

中国传统色彩的学习，使学生了解色彩的文化内涵，增强了色彩的人文意识。中国传统色彩，注重装饰性、象征性、表现性，如中国红，它象征着喜庆、吉祥，中国古代新人结婚，新娘新郎都会穿上红色的衣服，门窗上都会张贴红色的喜字，春节也要张贴红色的对联来庆祝；再如黄色，是权力、高贵的象征，在中国古代，只有皇帝才能穿黄色的衣服，黄色的龙袍是皇帝身份的象征。中国京剧脸谱的色彩鲜明夸张，具有强烈的戏剧性视觉艺术效果，不同色调的脸谱表达了不同人物角色的性格、身份，有一定的象征意义。另外，中国也是一个喜爱黑与白两色的民族，即“太极”，太极的黑与白，对立统一，代表世界的两种元素，水墨画、书法艺术、围棋黑白棋子等都传达出中国文化的这一特点。在设计中，我们要吸取传统文化的养分，借鉴中国传统色彩的特点，设计出具有中国特色的设计色彩作品。中国传统色彩的学习主要是通过先临摹一些传统色彩的作品，掌握了传统色彩的用色特点后，根据专业方向布置色彩练习作业，如装潢设计专业室内设计方向可以让学生设计具有传统色彩特点的沙发、靠垫，让学生学以致用。

大自然的色彩五彩缤纷、美妙无穷，是设计师灵感的源泉，很多设计师从自然界的色彩中受到启发，如豹子、斑马、长颈鹿、老虎、斑点狗、带花纹的奶牛等身上都有视觉效果很强的花纹，设计师借鉴它们身上的色彩花纹，设计出了时尚、现代的服装、家居用品，深受很多时尚人士的喜爱。彩虹，漂亮的红橙黄绿青蓝紫七种颜色，被设计师们也应用到了很多方面，如酒吧的设计、雨伞上的花纹、运动鞋上的图案等，还有海底美丽的鱼、珊瑚、海藻和海底植物等，它们共同构成了五彩缤纷的海底世界，也被应用在了很多地方，如服装、饰品、家居用品等。自然色彩部分的教学方式是：教师提供或学生自己寻找一些自然风景图片，然后运用色彩分析、归纳的方法，如根据照片分析一共有哪几种色彩，其中哪种色彩占的面积最大，其次是哪个、再次……。图3是12装潢设计班陈琳同学根据海底世界的色彩提炼归纳出来的色彩作品。

图3 12装潢设计班陈琳作品

不同的色彩具有不同的性格，给人带来不同的心理感受，如红色给人感觉热情、活泼，是最强有力的色彩；橙色较温和，是一种很活泼、辉煌的、富足的、快乐的色彩；绿色是和平色，自然、宁静、生机勃勃，是宽容的色彩。另外，色彩还有冷暖感、进退感、胀缩感等，色彩还会让人产生嗅觉、味觉、听觉方面的联想，人们在吃喝东西的时候，如果闭上眼睛吃东西，会影响食物的美味程度；同一种食物，盛在不同的盘子里，味道也会感觉不同。最能引起人们食欲的颜色是橙色，那么在设计餐馆和食品包装时就可以将餐馆和食品包装设计成以橙色为主的形式，才能达到理想的效果；再如蓝色象征博大、高科技，在设计高科技产品时可以多用蓝色。我们要充分利用颜色的这些特点，为专业设计服务，设计出受人喜欢的实用性强的作品。

色彩教学中，我打破原有的教学模式，鼓励引导学生使用多种工具和材料来进行色彩表现。如使用电脑软件甚至衣服、酒瓶、盘子等多种表现形式和载体来进行色彩练习；使用电脑设计软件Photoshop可以对作品进行色彩编辑，能获得各种需要的色彩效果，大大丰富了学生的视觉色彩，使他们快速地感受各种不同色相、明度、纯度搭配后的效果，积累了色彩经验。在衣服、盘子、酒瓶等实物上直接进行着色，学生对这样的表现方式积极性很高：如在体恤上设计一个自己喜欢的图案，然后用丙烯颜料着色，完成后的衣服可以自己穿或送人，比较有意义，这种表现形式既训练了学生的色彩表现能力，又激发了学习兴趣，培养了设计思维和色彩应用能力，值得尝试。

通过一系列的色彩知识的学习，学生对色彩会有一个系统、整体的认识，色彩修养得到提高，驾驭色彩的能力也大大增强，为以后的专业设计奠定了良好的色彩基础。

二、观察与表现方法：造型几何化、抽象化，色彩意象化、平面化

因专业的要求，在设计色彩教学时尤其是写生训练中，要改变传统色彩教学中的观察方式，观察对象时不依附于客观形态，不拘泥于具象造型，而将对象看成色块，整个画面当作是几种色块的组合，但要重视物体的轮廓线、画面的构成以及构图的合理性。色彩方面，注重观察色与色之间的关系，色彩的对比与调和，色相、明度、纯度等都要综合考虑，忽略光影、环境色，甚至固有色，以理性的分析主观地组合色彩，使作品造型与色彩既符合写生对象特点，又具有构成性、设计性、装饰性。因此，设计色彩写生训练中，可以让学生对物象的造型进行简化，使之几何化、抽象化，色彩则向意向、平面化方面发展，选取颜色时可根据画面需要，主观地选取，涂色采用平涂的方式，注重色彩搭配、画面气氛与作品意境，使画面造型简洁，色彩纯净，具有现代感与设计感。

这样的观察与练习方法缩短了学生从基础色彩向设计色彩过渡的时间，使学生更快、更好地掌握设计色彩的训练要求，提高了学生自主的构图能力，构成画面的设计能力以及主观地组合、应用色彩的能力。

三、专业应用：与专业结合培养学生的创新与设计意识

对学生创新能力的培养是艺术设计专业最重要的教学目标，在每门课程中都应该有意识地训练和提高学生的这种能力。设计色彩教学中，我始终注意培养学生的设计意识与创新能力，如在写生训练时自主构图、构成画面，造型时打破物象具象造型的限制，对其进行夸张变形、简化与抽象化等，在观察和表现色彩时，对物象的自然色彩进行概括和归纳，重组色彩、主观地运用色彩，这些训练都培养了学生的创新精神和设计意识。

学习设计色彩的目的，就是在设计当中让学生按某种明确的要求，合乎目的地去应用色彩。所以，设计色彩教学要跟专业结合起来，找到适合专业的倾向性色彩：以广告专业为例，在应用色彩时，要使用鲜艳的强对比的色彩，才能达到吸引公众的目的；而室内设计专业，由于室内环境是人们工作或休息的场所，呆在里面的时间比较长，所以应该以柔和、淡雅的色彩为宜，因为太刺激的色彩容易引起人的视觉疲劳等，当然，一切色彩的应用除了要符合一般规律外，更要适合所服务的对象，只有这样色彩的使命才算得到了体现。

总之，通过系统的设计色彩课程的学习，学生了解了每种颜色的不同特性，认识到不同的色彩对人的视觉和心理产生不同的影响，掌握了色彩的变化规律及其内在的文化内涵，提高了色彩的敏锐性，丰富了色彩的感受力，提高了运用色彩的技巧。色彩，它通过设计作品，体现了它的价值与功能，满足了我们的物质文化需要，丰富了我们的精神生活，提升了我们的生活品质。

[1]曹元.高职院校艺术设计专业设计色彩教学探讨[J].艺术与设计，2012（4）：67.

[2]朱建成，汤雪菲.设计色彩教学模式创新与探索[J].美术大观，2012（7）：184．

[3]刘春霞.浅议设计色彩教学[J].艺术教育，2011（1）：75．

[4]冯进.设计色彩教学模式探索[J].美术大观，2009（6）：173．

[5]林家阳.设计色彩教学[M].北京：中国出版集团，2007．

On Teaching Reform of"Design Color"in Higher VocationalArt Design Specialty

ZHU Hong-xia1,TANG Jing2，LIU Zhe-jun1
(1.Art Media,Tongling Polytechnic,Tongling，Anhui 244000,China 2.Department of Art Design,Anhui Vocational and Technical College,Hefei，230051,China)

The current higher vocational college students in China fine arts foundation is generally poor,lack theoretical knowledge,lack students'confidence and interest in this kind of situation,this article on teaching reform in teaching content,observation and performance method,professional etc aspects,puts forward to improve students' learning enthusiasm and professional practice skills,improve the teaching effect of practice experience and methods.

decorative color；geometric modelling；color image；complanation

J513-4；G712

A

1673-1891（2016）01-0146-04

10.16104/j.issn.1673-1891.2016.01.039

2015-11-18

2013年高等学校安徽省青年人才基金重点项目（2013SQRW148ZD）；2014年度安徽省职业与成人教育学会教育教育科研规划项目（CCB14019）。

朱红霞（1975—）女，安徽宿松人，讲师，硕士，研究方向：绘画、设计。