新时代国产微电影的“青年之歌”

[摘 要] 近年来，中国国家形象以多种形式出现在媒体传播中，但反馈的结果都没有想象中那么好。微电影模式随着新媒体时代的到来应运而生，中国因此被定义为“青年中国”的形象。事实证明，青年新媒体影像是传播中国国家形象的主力军，证明我国是一个与时俱进的国家，我们在传统中求创新，在创新中求稳定。本文将总结网络影像的传播特征，探讨“青年中国”影像构建的叙事特征、运作机制与未来发展可能。

[关键词] 微电影；青年中国；文化特征

利用微电影能够塑造国民认同度高的国家形象，同时又能够实现东方文化的“跨文化”传播，为此中国正不断创新文化的叙事策略，因为“现在世界上不仅有一个西方的美国梦，也有一个东方的中国梦”。

一、“自律”或“他滤”

目前中国的商业大片以及大部分电影都选择自律式的影像叙事作为电影的思维定式，这部分电影和大部分好莱坞大片十分相似，套用好莱坞电影的制作模式讲述中国故事，这样的组合导致电影的经济价值很小，文化价值也尚不明确。还有一部分电影的类型就是中国独有的武侠电影，它们十分迷恋于将中国功夫和美轮美奂的古代服装结合在一起呈现给电影观众。实事求是地讲，张艺谋导演的《英雄》是“中国式大片”的开端，从那以后的10年时间里，中国第五代导演一直致力于“大片”的拍摄，在各种各样的“大片”的轮番轰炸后，中国观众已经对这些所谓的“大片”产生审美疲劳了，对它们的评价褒贬不一，同时这些“大片”创造的利润价值也一直在下滑。

不仅如此，国际电影节上出现了一小部分小众电影，这些电影在以自己的形式逐渐占领国际电影节，其表现出的影像叙事呈“他滤”式。中国有一部分导演自视甚高，认为自己是行业中的佼佼者，打造的中国奇观总结起来就是“老少边穷”，乐此不疲，从未改变。所谓的“老少边穷”指的是中国在处于转型期的时候，有一小部分成员进退有失，选择的方向出了差错，导演就把他们的所作所为打造成观众比较喜欢看的故事形式。还有就是，电影的故事情节和角色形象都有固定的创作模式，这个模式随着国际电影节选片标准的改变而改变，比如国际电影节倾向于对白较少、画面品质和照度摄影较低的电影，那么这些“精英”导演创作的电影就会是用固定镜头拍摄的一部节奏非常慢的电影，好像在展示一个马上离开人世的人的凄惨遭遇，再加上嘈杂的配音以及让人云里雾里的电影字幕，就构成了一部所谓的“恶托邦”电影。

要想创作出真正的中国电影，完成“中国梦”的传承，就需要公众、政府以及传媒的共同努力，完善电影中的情感召唤制度，打造符合中国国情的影像传播模式。利用媒体的形式传播国家形象其实并不是天方夜谭，从古代开始就有记载，国家通过宣传手册、纪录片或者报纸杂志的形式传播国家形象。新中国成立后，我国通过影像传播的形式将中国的形象传播到世界各地，塑造出的中国形象富含积极进取、兼容并包的特质。特别是随着科技的发展，我国也进入了新媒体时代，全球人民通过网络技术可以了解到世界各国的民族文化，民众从此进入了信息数字化时代，生活方式也发生了翻天覆地的变化。数字技术的创新并不是新媒体介入下发生的唯一变化，主要是对社会文化和结构进行了重新组合。因而，塑造国家形象的主体不再是唯一的，而有了多种选择，讲述“中国梦”的方式不再是一成不变的，而在向着多元化方向发展。

二、包容与多元

2005年YouTube的出现是新媒体视频行业的起源。YouTube作为一个视频分享网站在世界上的影响力是不容忽视的，大众自媒体We Media之所以能在世界范围内广泛传播，离不开YouTube技术平台的支持，主要表现为传输模式和视频创作的技术支持。2006年更是具有代表性的一年，即P2P时代元年，这一年，这个免费的网络平台完成了目标信息的快速搜索，同时还具有国际化、低成本以及保密性的特征，基于以上特点，大众电影文化在这个平台上实现了快速发展。2006年初，《一个馒头引发的血案》在网络上横空出世，迅速受到人们的关注，这个网络视频是由自由职业者胡戈制作的，题材来自于《中国法制报道》和电影《无极》，这是第一次形成中国商业大片、网络影像和主流媒体三足鼎立的局面。在这场战役中，胡戈成为与社会化媒体和广电媒体对弈中的胜者，赢得了大量网友的支持，同时还收获了社会声望，拥有了网络话语权，成为“草根文化”的象征。胡戈代表的文化和那种正统的、主流的文化不同，是一种非主流、非常规的，以娱乐为主的草根文化，其组成者多是非科班出身的业余爱好者，他们创作出的视频比较亲民，优势有目共睹。这种和主流文化具有差异性的草根文化正是目前塑造中国形象所需要的，显示出中国是一个多元化的国家，国家内部各种精神文化相互包容，相互依托。

具有草根化属性的网络自制视频使得国家形象不再神秘莫测，不管是谁都可以根据自己的理解对视频进行创作，表达自己的思想，这对所有的民众来说十分具有吸引力。网络自制视频的播放设备大多是电脑或移动设备，对视频的照明规格和影像的分辨率要求都没有那么严格，所以对拍摄设备的要求极低，甚至可以选择手机作为拍摄仪器，有的网络视频甚至没有经过剪辑，上传的就是拍摄的原始视频。不仅如此，如果你想要对拍摄的视频进行剪辑，但是不会操作专业的剪辑软件，那么“绘声绘影”和Movie Maker这类剪辑软件的出现就弥补了这个缺憾。上传自制视频的方法也十分容易，视频拍摄者只要拥有某个视频网站的账号，登录账号，就能轻易完成上传过程，不仅如此，目前所有的视频网站都可以满足转载和即时下载的要求。假如你对看到的已经通过中国网络审查的视频抱有怀疑的态度，也许你会想要选择本地化的土豆网。

和电影宣传期间所需的宣传费用相比，网络视频的宣传费用几乎为零，网络视频的主要宣传途径就是口碑的积累和网友的推荐。民众比较喜欢P2P式的推荐形式，尤其是微博转发的作用不容忽视。因为网络的强大影响力，以BTChina和电驴为代表的P2P下载门户网站决定着网民能看到什么样的视频。像BTChina和电驴这样的网站喜欢将网友的自制视频在首页进行推荐，这样能够为视频作者提供一个发言的机会，打造出一个属于民众的传播平台。著名的网络幽默剧《万万没想到》就因为优酷不遗余力地推荐，受到了很多网民的喜欢，于2015年被改编成电影，在电影院进行播映。日后，通过网络这个平台，年轻创作者被投资者关注到的概率会越来越大，那么他的电影梦就会有实现的可能。21世纪以来，门户视频网站的版权视频代替民间P2P网站成为大多数网民的选择，这样民间P2P网站逐渐走向了灭亡。不过，想要播放一部电影的正版视频需要付给电影制片方大量的版权费，同时一部电影的版权还可以卖给很多个视频网站，视频网站为了节省版权费用以及和其他视频网站产生差异性，自制网络剧或电影成为很多视频网站的选择。因此，许多年轻作者借此机会开始崭露头角。2010年，一首《老男孩》横空出世，演唱者“筷子兄弟”被大众所熟知，接着他们又先后创作了脍炙人口的《赢家》和《父亲》。

不仅如此，观众和作者的距离因为网络的作用而变近了。之前我们看到很多的电影评论，觉得和电影的距离很远，那么在观看网络影像的时候可以随时发送弹幕到影像的播放屏幕上，实现作者和观众的实时交流。

草根创作者通过新媒体平台，在自媒体叙述方面拥有相同的机会，同时对拓展传播空间十分有帮助。因为有了这个平台，越来越多的励志故事被大众所熟知，中国的文化内容越来越丰富，展现了中国兼容并包的特质。中国形象的塑造需要每一个中国人的参与，因为中国精神需要国人汇聚而成。国家形象的塑造与提升需要各个维度文化的参与。多数网络视频都是在基层讲述中国故事，作者和观众基本不会把视频提升到一个宏观概念。他们自由地展现中国基层人民的生活状态，并不会违背国家的宏伟形象和主流意识。网络影像就像是国家基层人民的发言人，一个聪明的国家会通过这个发言人了解民众的所请所愿，同时根据这些信息尽可能地完善自己的形象。目前，世界各国都已经开始重视网络影像的影响力，了解到网络影像将会在传播国家形象方面起到重要的作用。

90后的网络影像风格和70后、80后相比，显得更加苛刻，表现出对自我进行反省的冲动，虽然比较幼稚，但却十分真诚。很多90后还是在校生，他们的创作资金大多来自于自我筹集，他们将创作出的作品当作自己的作业，根本没有想过收益问题。他们的网络创作充满了想象，这也从侧面说明网络中自由的本质。

向歌创作了网络作品《红领巾》，以游戏的形式向人们说明小学生对红领巾的看法，其中对“红领巾”的质疑是之前很多人都不敢发出的声音。还有网络上比较火的《红领巾侠》，它采用美国漫画的形式，将反抗老师的小学生塑造成一个超级英雄。如果单纯考虑影像作品的讽刺意义，那么《一个馒头引发的血案》的作者胡戈绝对是其中的佼佼者，具有代表意义。胡戈作为一个40多岁的中年人，经常制作网络视频讽刺中国的商业大片。其中《一个馒头引发的血案》就表达出青年一代对中国大片的不满之情。还有就是后来陆续出现的《007大战黑衣人》和《鸟笼山剿匪记》更是对“第一世界”进行了全面的讽刺。《007大战黑衣人》运用幽默的手法讽刺了好莱坞千篇一律的制作模式，《鸟笼山剿匪记》则是以美国与恐怖组织的对峙作为创作题材的。

还有《李献计历险记》，讲述的是李献计为了找回自己的女朋友不断地在时空中穿梭，其间去了阿富汗，还参与了玉玺的走私等一系列天马行空的故事。在这部动画片中，导演套用了许多好莱坞大片的故事情节，制造出一个又一个的幽默桥段。《李献计历险记》通过网络影像的形式对好莱坞电影进行了放大版的模仿，目的是质疑好莱坞电影所创造的世界观及个人英雄主义的正确性。

三、结 语

网络影像正以人们想象不到的速度飞速发展。其中影响力较高的作品不只上述几个视频，还有很多影像作品通过各种形式在网络中进行传播。毋庸置疑，数字时代下网络作品的传播与发展丰富了塑造中国形象的形式，为年轻一代提供了一个既广阔又平等的平台。他们对各个知名影视作品的叙事策略进行套用，采用“微托邦”的形式对我国的形象进行多方位的展示，轻松搞笑。所以，在遵纪守法，符合道德规范的基础下，考虑到年轻人的冲动性和表达欲，我们应该鼓励他们在一定的文化空间内对自己进行情感的释放，将网络影像这个新媒体工具发挥出最大的作用。

此外，微电影中融入丰富的创新型音乐元素也是国产微电影文化特征的一个重要符号元素。微电影想从情感上引发观众的共鸣及热情仅仅依靠情节和影片画面效果是远远不够的，这时美妙又打动人的音乐将起到重要的促进作用，恰到好处的音乐可以促使观众快速融入剧情，吸引观众的注意力，还能推动剧情转换发展。近年来，国产微电影中音乐的应用频率明显加强，音乐内容、风格也更加丰富多元化，大量的原创音乐运用正成为影片的特色，其中不少微电影中的音乐伴随影片的热播也受到大众的关注。如微电影《幸福 59 厘米》中的《爱有多久》，影片《远方有多远》结尾时弟弟为姐姐倾情演唱的歌曲等。

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[作者简介] 吕井智（1981— ），男，广东佛山人，硕士，安阳师范学院讲师。主要研究方向：西洋管乐器的演奏与教学。