自述

文/吴龙伟

自述

文/吴龙伟

春去夏犹清 4 cm×4 cm 0 6年 吴龙伟

画画原本是无需用文字来说明的，这里的言语无非是记录了我作画时的一些零星的随想。

开放的时代使山水画创新变得不易，现代人的眼球已越来越不满足于经典的传统图式，在此领域如何继往开来并保持不俗的民族格调，看来确是摆在我们这一代画家面前的一道复杂课题。

从我画画的经历体会到，用自己的眼睛看山水并不难，难的是如何发现自然之美并用一种完美的形式表达出来，但大自然是复杂而无序的，这个时候就需要借助于传统图式、符号等等，因为如实刻画并不是中国画的强项，而前辈画家用他们杰出的智慧创造了概括自然的各种符号，这些符号为我们今天的写生、创作提供了简捷、准确的利器，但过分依赖于传统符号，就会使感觉迟钝起来。因此在作画过程中，必须清醒自己的感受、尊重自己的感受，从哲学上说，就是从“本我”出发，以自己的心灵来感悟山水，尽力捕捉山水中本质、真实的美感，这就是荆浩笔法记中谈到的“图真”。有的画家到了晚年往往不断地重复古人、重复自己，原因就是无视自己的感受，把风格当成了规律，这是学古人的一种误区。

佳境仙居图 5cm×70cm 0 5年 吴龙伟

春山听松图 5cm×70cm 0 5年 吴龙伟

但“图真”不等于写实，“师造化”也不等于写生，我在写生过程中比较注重提炼山水里的节奏感，夸张描写树木的穿插、顾盼，营造气韵生动的画面氛围，传统山水画中的“步步移、面面观”的写生方式，使我的“经营位置”更趋完善。

“笔墨当随时代”，尽管古人的山水画经典如何令我们叹为观止，我们的观众还是希望有一些崭新的山水画问世。所以，我利用西方现代构成的理念来经营画面，使画面更具备整体、丰富的艺术效果。

画无定法，但人有定心，传统不仅仅是一些理法，更是一种民族的精神，在那里有取之不尽用之不竭的宝藏，是我终生学习的经典。自然是本源，可以使人变得更纯洁、更纯粹，这两本书够我终生研读。这些作品虽不太成熟，但确是我真情实感的体会之所得。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

于浙江大学城市学院