怎样写《礼器碑》（二十三）

□ 滕西奇



怎样写《礼器碑》（二十三）

□ 滕西奇

第八章 学隶三步曲

三、创新求变的津梁

通过前两个步骤的学习，我们已经具备了一定的书写能力，第三个步骤的任务是：在继承传统的基础上，提高创作能力。

常言道：过河要建桥，渡江要造船。书法创作不是凭空而来的，更不是推倒临帖成果重新再来，而是在临帖的基础上吸收各家之长，并研究人家是如何入古出新的，既学字又学方法，能钻善悟，融合众家之长于自己笔下，创作出既有新意又有自我意识的作品来。

第三个步骤，要从三个方面学习和借鉴，这既是基本功的再积累、再加强，也是创作的准备和开始。

（一）学习和借鉴清代优秀的隶书作品

东汉碑刻隶书，有明确纪年的达160多种，桓帝年间有59种，灵帝年间有76种。东汉灵帝时期，隶书走上了最高峰，而后是走向刻板僵化，逐步衰落。直到清代，这种状况才得以改变。

清代是继汉代之后隶书的第二个高峰期。清代统治者实行残酷的阶级压迫和民族压迫，大兴文字狱，文人稍有不慎，便招致杀身之祸，只好埋头于故纸堆以自保，于是，考据之学大兴，大量金石文字陆续问世，片语只字都视为至宝，涌现了一大批隶书名家，一扫晋、宋、元、明几个朝代隶书的靡弱之风，在继承秦汉隶书的沃土上开启新的创变天地。如：郑（fu，字谷口）以行书入隶，金农以简书入隶，邓石如以篆书入隶，伊秉绶以楷书入隶，赵之谦以魏碑入隶等等。他们的作品，既继承了秦汉隶书的优秀传统，又融入自己的鲜明个性，从而迎来了隶书扶倾起衰的新时代。

以上诸家，我觉得金农和伊秉绶两家最可学。

金农在书法上有强烈的创新意识和叛逆精神，不被时风左右，大胆而富于想象，敢于越出古人成规。用笔扁方，落笔如刀切，似隶非隶，面貌奇特，自立一格，号称漆书。清江在《跋冬心随笔》中说他的隶书“如老树著花，姿媚横出”。清秦祖永在《桐荫论画》中说：“汉隶苍古奇逸，魄力沉雄。”

初学金农隶书，最好从他中年的作品入手。他中年的作品笔法简捷古朴，线条雅致，意趣盎然，风格高雅率真，自具风规，与出土简书在气韵上有惊人的相似。学习金农隶书，要用心研究他是怎样“小变汉法”而走进创变天地，形成个人风格的，从而把这种精神运用到自己的隶书创作中，写出具有自家面貌的隶书作品来。

伊秉绶曾师从刘墉学习书法，擅书画、篆刻，工诗文，尤以隶书成就最突出。他学习隶书取法广泛，功力深厚，仅《衡方碑》就临过百遍，其它如《张迁碑》的古拙、《礼器碑》的挺拔、《阁颂》的凝重，都直接、间接地滋养了他的隶书。在学习书法的道路上，他孜孜以求，终于在五十岁左右时，找到了自己隶书的定位——方正雄伟。他将颜体楷书遗貌取神，形成用笔沉郁凝重、笔画厚实、直而不僵、厚而不臃肿，结体紧密方正，气势高古博大的独特风格。

蒋宝龄《墨林今话》评其隶书“秀劲古媚，独创一家”。康有为称其“集分书之成”。赵宦光在《退庵随笔》中对其隶书的评价，更是恰到好处“：脱汉隶而大之，愈大愈壮。”

伊秉绶的隶书以其高古宏大的风范，在清代耸起一座丰碑，对当时以至今天都具有很大的影响。

（二）学习汉简隶书

汉简，是竹简、木牍、帛书的总称。写在竹片上的叫竹简，写在木板上的叫木牍，写在丝织品上的叫帛书。简、牍、帛，是我国在纸张未发明和广泛使用之前通用的主要书写载体。

西汉的隶书，在汉代简牍未出土之前，几乎是空白的，《流沙坠简》《居延汉简》 《敦煌汉简》《武威简牍》《甘谷汉简》《马王堆帛书》的相继发现，为我们学习隶书提供了新的资料，为隶书的研究和创作开辟了新的审美领域。这一时期的简牍作品与秦隶有很大不同，隶书特有的横向取势及蚕头燕尾的波势笔画已经稳定下来，并得到了社会的认同。这也充分证明，在西汉中后期，简牍隶书已先于汉碑隶书进入成熟期。

汉简隶书是汉代人的书法墨迹，它没有刀刻的痕迹，也没有风化造成的迷茫。用笔方圆兼备，随机应变，线条变化幅度大，波画、捺画、竖画雄强夸张，与其它笔画相比反差强烈，《石门颂》中的垂笔现象随处可见。结体放纵，章法不拘一格，情态自如。优秀的汉简作品，书风质朴粗狂，稚拙多变，洒脱自然，生机勃勃，充满率意，我们从中可以体悟到汉代人如何用笔使墨及书写时肆情奋笔、天机流荡的妙趣。汉简作品与严谨规整的汉碑隶书形成鲜明的对比，二者是一母同体的两朵奇葩。

对于立志要写好隶书者而言，有了一定的汉碑书写基础之后，务必转到临写汉简作品上来。临写汉碑和临写汉简，二者缺一不可。只临写汉碑，不临写汉简，极易把隶书写得死板、程式化，甚至堕入俗格。乍看汉简可能接受不了，日久生情，时间长了，看得多了，顺过眼来就好了。

我们选择临本时要慎重，不是“凡简皆好”。面对临本要意临，分清妍媸，取精去芜，不必亦步亦趋，尤其不能以丑为美，制造现代丑书。

（三）以当代名家的隶书作品为借鉴

由于资料的丰富，书法环境的优越，当代写隶书的高手层出不穷，给我们学习和借鉴带来极大的方便。

当代隶书大家中，上海的来楚生当属佼佼者。他诗、书、画、印俱精，隶书更为突出。他的隶书将汉碑和简牍隶书融为一体，又掺入行草笔意，使他的隶书既醇厚古朴，又活泼灵动，在用笔、结体、章法诸方面驾驭自如，看似随意，却不失规范。他用笔活脱，主笔突出，不拘一格，笔画丰富多变；结体中敛旁肆，充满了横向张力，毫无拘牵之累。他修养全面，书法之外还具有绘画、篆刻、学养等深厚的功底。因此，在谋篇布局上绝不墨守成规，摆脱了拘泥于一点一画的技艺之囿，进入了化境。他的隶书有汉人的气息、清人的笔趣、汉简的放纵，一扫书坛中的沉闷之气，将传统隶书写出了新意，成为当代写隶书的个中翘楚。

来楚生先生谢世之后，写隶书的高手还有许多。20世纪90年代初期，就健在的隶书大家中，我不揣冒昧，提出“南钱北孙”说，即南学钱（君），北学孙（其峰），受到著名书法家魏启后先生及书法界众多人士的肯许。钱君和孙其峰二位先生学养宏富，综合修养高，笔下的隶书格调高迈，内涵丰富，是当代隶书领地里优入圣域的代表人物。透过他们的作品，可以看到他们的修养，他们的气质，他们的人格。他们的隶书对后学无疑会有很大的启促作用。

清代著名书法家王文治在《论米芾绝句》中说：“一扫二王非妄语，只应酿蜜不留花。”前一句“一扫二王非妄语”，是说书坛上后浪赶前浪，赶上和超过“二王”不是狂妄之言。后一句“只应酿蜜不留花”，是说要取神遗形，融古出新。他用“采花”“酿蜜”作比喻，形象地道出了入帖与出帖的辩证关系，寓意深长。

在第三个步骤中，要着重意临（于右任先生称“活临”），要遗形取神，临中有创。要书中有我，在有我中不断补充新的因素，逐步丰富完善自我，渐厚渐露自家面目。

若能按照以上三步曲去尝试，只要天性较好，具有一定的字外功，用几年的时间写出既有传统又有新意的隶书作品来，庶几有望。

《马王堆帛书》（局部）