新批评视野中的“康桥”——解读诗歌《再别康桥》

2016-07-14赵宪花辽宁师范大学辽宁大连116000

名作欣赏 2016年5期

⊙赵宪花［辽宁师范大学，辽宁　大连　116000］

⊙赵宪花［辽宁师范大学，辽宁大连116000］

摘要：活跃于20世纪中期的英美新批评，是在文学理论发展的转折时期出现的一种重要的理论，区别于之前的实证主义与浪漫主义，对文学作品本身表现出一种深刻的、近乎虔诚的关注，其中尤以诗歌作为关注的焦点，后来的实践亦表明，新批评在诗歌分析方面拥有独特的优势。本文摘选20世纪中国现代诗歌的经典作品《再别康桥》作为研究对象，运用新批评的“细读”方式解读诗歌意象、突出语词之间形成的张力对诗歌语言表现力的作用，并结合诗人派别主张分析诗歌的形式之美，以期对这首诗做出更加全面、客观的读解和理解。

关键词：新批评再别康桥细读法张力形式美解读

一、理论概述

新批评这一形式主义文论派别发端于20世纪20年代的英国，30年代在美国形成，并于四五十年代在美国获得长足发展，至此，达到它的鼎盛期；60年代以后渐趋衰落，但其带来的影响一直延续到现在。新批评派崛起之前，19世纪末的西方文学批评主要是实证主义和浪漫主义，实证主义的文学批评只注重作家个人的生平与心理、社会历史与政治等外部因素对文学的影响，而浪漫主义的文学批评则强调作家主观情感的表现，这两种批评倾向都忽视了对文学作品本身的研究，新批评派的崛起正是对这一倾向的反拨。在新批评理论家看来，文学作品是一个独立自足的客体，应该摒弃对其外部的各种研究，他们主张以文学语言研究为基础，用语义学分析的方法对作品加以细读分析，而这一切都使得新批评派成为一个独特的形式主义批评流派。

《再别康桥》是徐志摩先生的经典诗歌，也是新月派的代表作。新月派非常关注诗歌艺术本身，主张诗歌应该具有音乐美、建筑美、绘画美，这种对诗歌本身的关注与当时西方国家的新批评主张不谋而合。

二、“细读法”分析诗歌意象

新批评的“细读法”不是一种自我感兴趣的印象式批评，而是一种“细致的诠释”，是对作品作详尽分析和解释的批评方式。在这种批评中，批评家似乎是在用放大镜读每一个字，捕捉着文学词句中的言外之意、暗示和联想等，在这首诗中，诗人选取了多种意象来表达自己的情感，包括西天云彩、河畔金柳、夕阳、波光艳影、软泥青荇、康河、水草、清潭、浮藻、长篙、小船、夏虫、康桥……这一系列极富诗情画意的意象恰当组合、交相辉映，创造出一种超然物外、空灵通透、和谐完美的意境。下面我们就运用“细读法”分析云彩、天上虹和康桥这三种主要意象。

（一）云彩“我轻轻的招手，作别西天的云彩”，若是日常，应说“向西天的云彩作别”，诗人把句式做了细微的调整和改变，给人以“陌生化”的警觉，有力地增强了日常语言的表现力，提高了诗歌的艺术价值。那么我们不禁要问了，诗人为什么要和云彩作别？诗人要离开了吗？离开的话为什么不与人告别？云彩是康桥的云彩，作别的是过去的康桥。空中的云彩，随风飘荡，无根无源，就像四处漂泊的游子；诗人借此意象，应是表达漂泊之情，既已作别“云彩”，暗示该是要结束漂泊生涯了吧；只是斯人已去，无处话离情，唯留康河之上的一抹云彩，听诗人的吟唱。诗人呢，“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。云彩本是不能带走的，诗人却用夸张的手法强调说“不带走一片云彩”，并且是“悄悄的”，诗人如此温柔，想是不愿惊动心爱的康桥，不忍心让康桥与“我”一同伤感。到了这一节，诗人的情感更加浓烈和厚重了，诗人将那“浓得化不开”的深情寓于“云彩”之中，“轻轻的来”“悄悄的走”，虽离别却不沉重，飘逸才是诗人的本色。结合云彩的象征意义，亦可理解成诗人打算“丢掉”过去，重新开始，和前面的结束漂泊生涯相一致。

（二）天上虹“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹”，潭水是什么样的？是碧绿的、清澈的、透亮的。天上虹是什么样的？是五彩斑斓、熠熠生辉的。诗人为什么要把榆阴下的那一潭比作天上虹呢？哦，原来是诗人有着“彩虹似的梦”。潭里的清泉倒映着天上的彩虹，浮藻间沉淀着彩虹似的梦，将人带入了梦一般的意境之中。

（三）康桥这首诗歌的主题是“再别康桥”，诗人在生活中会遇到许许多多的事物，为什么独独选一座桥来作一首诗呢？桥是什么？南宋词人陆游有“驿外断桥边，寂寞开无主”，元代马致远写“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”。桥是“连接”，连接着过去和未来、时间和空间；是“承载”，承载着人和物，承载着恩怨情仇、是是非非；是“联系”，联系着你我他，联系着最亲密的人。诗人和康桥之间该是有过一段故事的，此时此刻，诗人站在康桥之上，即将远行。他想对康桥道一声“再见”“珍重”，话在心头却说不出口，“悄悄是别离的笙箫”“沉默是今晚的康桥”，愈是离别，愈是沉默；康桥是沉默的，诗人的告别也是沉默的。这或许是太过留恋和不舍，也或许是并无遗憾。“再别康桥”，再别那一段旧时光、那一些人事。

三、诗歌的形式美

新批评解读将文本看成一个是由多层面构成的复合结构体，不仅关注文本语言单个语词的意义，而且重视文本的结构形态。此前我们一起分析了具体语词中体现的意象之美，接下来我们就从整体结构形态中分析《再别康桥》是如何体现新月派的诗歌主张：音乐美、绘画美、建筑美，这“三美”的。

（一）音乐美这首诗歌全诗共分七节，每节四行。每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，每一节各自押韵，第一节押[ai]韵，第二节押[ang]韵，第三节押[ao]韵，第四节押[ong]韵，第五节押[e]韵，第六节押[iao]韵，第七节押[ai]韵（重复第一节韵），且每节句首不入韵，为次句换韵创造条件；节内隔句押韵，第一节和最后一节在用韵上回环复沓，营构了一种悠远、惆怅、醇厚、复沓的氛围，表现了依依惜别之情，增强了诗歌的表现力和张力。每一节诗内部韵律和谐，读来有音乐般的美感，而每节换韵又造成一种参差错落感，抑扬顿挫，朗朗上口；优美的节奏契合诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，整首诗语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

（二）绘画美我国古代诗歌讲求“诗中有画、画中有诗”，作为现代诗人的徐志摩显然亦懂得诗歌与画作不可分割的关系。在《再别康桥》这首诗中，诗人多次运用带有鲜明色彩的词语：金柳、青荇、天上虹、青草、星辉，把诗歌当成画布，选取大自然中五颜六色之景，恰如其分地镶嵌在诗歌的画布当中。从构图来看，诗人首写天上的云彩，次写地上的金柳、榆阴，再写水中的青荇、水草，空中、水中、地上，上中下层次分明，结构清晰。为了使画面感更加强烈鲜明，诗人采取动静结合的写作手法，既写“榆阴下的一潭”的静谧之美，又写“撑一支长篙”寻梦的动态之美，波光微漾，树影招摇，似美女子弱柳扶风，动静皆宜。纵观全诗，言词之间尽显色彩美、构图美和动态美，构成了一幅绝妙的山水画。

（三）建筑美“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”在诗歌第一小节，诗人安排一三句稍短，二四句稍长；全诗共一百九十三个字，分七节，基本每一节都严格遵循一三短、二四长这样的格式；一节分四行，每行六至八字不等，规律之中见灵活。诗人把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之具有现代化的建筑美。

四、结语

英美新批评在文艺理论界引领风骚长达四十多年，至今仍是一种重要的文本解读方法。它所提出的“悖论”“反讽”“张力”“隐喻”“陌生化”等概念，对于今天的诗歌乃至小说文本的解读均具有实用意义，国内文艺理论界人士多将此理论用于对中国古典诗歌的研究，随着文学作品的丰富与时代的变化，这一批评理论的优缺点也更加凸显，业内人士在灵活运用新批评解读诗歌的同时，也在努力寻找与其他文学作品类型的契合点，使之不断丰富完善，更具普遍适用性。

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