论钢琴演奏艺术美学价值的实现

2016-07-13柳京淑郑春山山东省日照市艺术剧院276800

大众文艺 2016年24期

柳京淑郑春山（山东省日照市艺术剧院 276800）

论钢琴演奏艺术美学价值的实现

柳京淑郑春山（山东省日照市艺术剧院 276800）

钢琴演奏是表达艺术美感的重要手段，演奏家通过旋律的流动完美演绎了音乐的“艺术美”。近年来，随着人们对钢琴演奏水平鉴赏能力的提高，艺术美学对于钢琴演奏的作用愈加明显，钢琴演奏的品质同美学价值的实现紧密相连。本文笔者以钢琴演奏艺术美学价值的理论基础为铺垫，对钢琴演奏美学价值的实现方式进行分析。

钢琴演奏；艺术美学；实现方式

钢琴艺术包含了丰富的美学思想和美学价值，是艺术美的重要表现形式，钢琴演奏家通过流畅而富于感情的弹奏将作品中的美演绎出来，这一过程实现了钢琴美学价值的创造和传递。可以说，演奏家最重要的任务就是通过自己的美学意识和审美体验对乐谱进行加工，并将其中所蕴含的美学价值展示给观众。

一、钢琴演奏艺术美学价值的理论基础

1.价值论美学

价值论美学以人的生命为美学研究立足点，其认为一切审美都是生命意义及价值的具体体现，艺术的创造和传达就是美学价值外化的过程。

2.音乐美学

音乐美学是专门探讨音乐内容与形式之美的学科，其广泛涉及音乐表现力、表现方式以及音乐的创作、表演、欣赏等领域。同时，音乐美学作为音乐基本原理对钢琴演奏鉴赏、钢琴艺术的美学表现等亦有所涉及，其从美学的角度对钢琴演奏的艺术美学规律进行了分析。

3.艺术美学

艺术美学主要研究各种艺术形式的审美本质、审美特征、审美规律等基础性问题，对于钢琴艺术来讲，艺术美学认为只有将艺术观念与价值哲学理论同钢琴演奏结合起来，才能真正传达出作品中的内涵。

二、钢琴演奏美学价值的实现方式

1.钢琴艺术美学价值的表现形式

（1）音高

音高是钢琴音乐的基本表现形式之一。以普通演奏钢琴为例，其音高跨越了七个半八度，范围为27～4000赫兹之间。一部钢琴乐曲中音高以不同的方式排列就形成了音调，音调搭配节奏就形成了旋律。不同的音高赋予了音乐不同的表现力：高音清脆明亮、中音温柔宽广、低音沉稳浑厚。钢琴演奏者可以通过音高的变换传达钢琴音乐之美，满足人们的听觉体验。除此之外，钢琴作为弹奏乐器，演奏者手指敲击力度的变化同样也能为音高带来不同的色彩，在和弦当中，每个音强度方面的差异会产生不同的音高印象，如突破音列的音听起来更高，而低于音列的音听起来更低，演奏家可以通过微妙的力度变化使同样的音符展现出更多色彩。

（2）节奏与节拍

节奏并非音乐专属，在大自然中的日月更迭、潮起潮落、美术当中的色彩穿插、明暗交替等等都是节奏的表现。在钢琴艺术中，节奏是表示音符长短组织关系的要素，跳跃的节奏让人感到轻松欢乐，紧凑的节奏让人觉得紧张、振奋，舒缓的节奏则让人放松、平静。可以说，节奏是钢琴音乐最重要的表现形式，是钢琴音乐的生命。

节拍是表现音强弱关系的要素，其在一定范围内呈现出循环往复的规律。节拍同节奏密不可分，节奏的动力感就是由节拍排列产生的。欧洲古典钢琴作品大多选择均匀地、规则性的节拍，如“强-弱-强”四三拍的圆舞曲；爵士乐常采用切分音，前面为弱拍，后面为强拍，不具有明显规律性；玛祖卡等风格的舞曲重音变化较多，节奏重音并非像普通三拍节奏一样落于第一拍，而是落于第二、第三拍上。

（3）强弱

前文提到，钢琴作为弹奏乐器其弹奏力度不同会产生不同的音效，钢琴发声结构的振动幅度越大声音越强，幅度越小则声音越弱，钢琴艺术之美也通过强弱交替的变化表现出来。钢琴演奏者在弹奏一个音后，琴弦振动发出声音，随着振动幅度逐渐减小，音越来越弱，这就是我们听到的“余音袅袅”的感觉。古钢琴制作工艺较为简单，琴弦细且固定于木板上，发出的声音强弱变化不明显，变化幅度不强，随着制造技术的发展，现代钢琴以钢弦为发声部位，演奏钢琴甚至采用双重音板，这些结构上的改进使得钢琴的音量变化范围更广，演奏者通过触键力度与速度的变化就能使音符产生丰富的力度层次，钢琴的审美价值得到更加细腻的表现。

（4）音色

音色是一件乐器区别于另一件乐器最关键的识别标志。钢琴的音色是由钢制琴弦的振动发出的，不同的振动幅度与振动状态使音符产生了不同的波形和泛音，这也是钢琴艺术之美重要的表现方式。具体来讲，由于本身结构和材质特性而产生的音色是客观音色，客观音色是不能被改变的，如由小提琴琴弦发出的弦乐音色，由笛子、唢呐发出的吹奏乐器音色；由于演奏者使用技巧不同、弹奏方式不同而产生的音色是主观音色，演奏者可以通过主观音色的改变来渲染乐曲氛围，传达思想情感。除此之外，钢琴的发音还会受速度标记、力度标记的影响，速度较快的乐曲听起来连贯顺畅，力度标记较多的乐曲听起来更加有动力感。

（5）体态表现

钢琴演奏艺术的美学价值除了通过上述钢琴本体要素表现出来，还会通过演奏者的动作、表情、姿势等表现出来。美国心理学家阿尔伯特·班杜拉的研究表明，人们在接收外界信息时，主要依靠视觉，而后才是听觉、味觉、嗅觉、触觉。因此，要想更好地表现出钢琴艺术之美完全依靠弹奏技巧是不够的，演奏者还要拥有良好的体态语言。恰当的体态语言不仅是演奏者情感的自然流露，更是作品内涵的有力表达，其能够拉近观众与作品的距离，有利于他们从多方面理解作品。

2.钢琴艺术价值的内在传达

（1）情感

钢琴音乐中的音色、音量、速度等都同人的情感相关联，演奏者能够通过这些改变刺激听者大脑，引起他们情绪方面的一系列变化。这种情感的内在传达是不以人的知识体系或意识为转移的，哪怕是没有任何音乐知识的人也能通过钢琴音乐的变化体会其中之美。

（2）文化

钢琴是伴随人类文化发展而产生的，其中包含了许许多多民族特有的文化和不同社会下的意识形态、审美认知，可以说，钢琴艺术是人类文明的积淀，是各国、各时期人们智慧的反映。从广义上看，钢琴艺术分为古典派、印象派、浪漫派，从狭义上看，钢琴艺术又可按照不同的作曲家和演奏家分为更加细致的风格，如贝多芬的作品主要反映了个人的抗争，李斯特的作品主要反映了不同国家的风情和个人的爱国情怀等等。

（3）哲思

哲思是钢琴音乐作品中最精深的内涵，也是钢琴作品的灵魂所在。每一部钢琴作品都蕴含着哲思，将这种哲思外化就是钢琴美学价值最高层次的表现。演奏者一方面要总结作曲家的风格、构思等感性特征，另一方面要将自己所要传达的思想同音乐建立感性联系。如贝多芬的《命运交响曲》，演奏者要先体会其中的悲情色彩，了解贝多芬的遭遇，然后通过宏伟的柱式和弦将这种对生命的坚定、呐喊表现出来，从而实现音乐作品哲思的升华。