从丁乙与爱马仕的合作论当代艺术与商品结合的必然性

曹馨元 （中国传媒大学 100020）

从丁乙与爱马仕的合作论当代艺术与商品结合的必然性

曹馨元 （中国传媒大学 100020）

在社会经济文化飞速发展的今天，艺术与商品的互动也越来越频繁。艺术家与品牌的跨界合作已成为一种时尚。丁乙与爱马仕这一奢侈品牌的合作，向我们展示了艺术与商业结合的可能性以及带给我们对于当代艺术和当代商业营销的一些思考。丁乙认为，对于艺术家来说，通过与品牌的合作，在一定层面上拓宽了与普通公众互相交流的渠道，可以让更多公众了解到艺术家的基本艺术观念。对于品牌来说，可以增强品牌的丰富性和时代感。

丁乙；爱马仕；艺术；商品；合作

[1]田渊晋也[日].《缝纫机、蝙蝠伞邂逅于手术台》.重庆大学出版社.

[2]亨德里克·房龙[美].《西方美术简史》.陕西师范大学出版社.

[3]克莱门特·格林伯格[美].沈语冰译.《艺术与文化》.广西师范大学出版社.

[4]中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局编译.《马克思恩格斯全集》.人民出版社.

曹馨元，硕士，现就读于中国传媒大学广告学院，研究方向：美术传播。

丁乙是中国抽象画派的先驱者，他的作品以“十”字形图案为主要元素，不断重复构造画面，形成纯抽象的视觉效果。他的主题具有不确定性、广义性，看似简洁明了，实则掩藏着画家内心复杂而深刻的艺术思想。他是第一个与爱马仕合作的中国艺术家。国际奢侈品牌爱马仕执着于精湛手工艺已超过一百七十年。他所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，图案繁复华丽而又充满着复古韵味。爱马仕之所以选择与中国知名画家丁乙合作，主要原因在于丁乙是中国当代艺术领域最具有影响力的艺术家之一。他的作品融合了后现代主义与极少主义，融合了东方古典美与西方绘画技法，用极致简单的手法描绘了极具现代感的艺术画面。初期，丁乙并不想与品牌相合作。因为他想要保留自己作品的独特性且不希望受到别人在他艺术创作上的干扰。而在他去参观了爱马仕集团后，其严谨的工艺与浓厚的艺术氛围深深的打动了他，尤其是爱马仕对于艺术家的信任以及给予艺术家百分之一百的自由。丁乙与爱马仕展开了合作。不得不说，艺术家与品牌的合作离不开最重要的两点：即艺术家本人强烈地社会责任感和艺术自觉性；品牌高度的包容性和深厚的文化底蕴。从丁乙与爱马仕的合作可以看出，如今艺术家与奢侈品的合作已然成为一种时尚。这种跨界合作会带给品牌商业利润也可带给艺术家实现与公众更广泛交流的夙愿。对于公众来说，佩戴这样的奢侈品不仅仅是身份的象征，更是一种文化、品味的体现。这种艺术家与奢侈品的跨界结合是当代产生的一种特殊的社会现象，这种现象产生的原因是什么呢？

纵观艺术品的历史，在原始社会，人类每天都在为生存与大自然作斗争，物质生活的满足为第一要务，所以原始社会生产的一切物品都是以实用为主。随着社会不断进化发展，人类逐渐满足了基本的物质需求，开始追求精神的享受。满足了器物的实用价值后开始想到了美。此时，艺术应运而生并不断发展壮大。艺术从产生之日起就与商业结下了不解之缘。而艺术家与商业的合作却产生于当代社会，原因主要在于如今艺术的平民化与现代消费文化的兴起。从安迪沃霍尔开始，艺术品便不再只是高雅艺术的专属。安迪沃霍尔让高雅的艺术变成一种符号，并将其作为一种商品进行消费。安迪沃霍尔处于消费文化刚刚兴起的时代，他的观点在当时艺术界自然引起了轩然大波，而在如今的我们来看早已习惯。在安迪沃霍尔的艺术创作早期，他从商业和插画家的身份转向职业艺术家，到了后来完全转为金钱化、商业化。他的成功与商业艺术也给人们带来思考，在当代，究竟什么才是艺术品，艺术品与商业的界限在哪里。在我们传统观念里的“艺术品”，一般指造型艺术。艺术品由线条、色彩、外形、光线等形式与内在所表达的内容构成。如古希腊、罗马的雕塑，西方古典绘画，中国传统山水画，中国传统陶瓷艺术。而在现代，“艺术品”的概念范围越来越大，不断冲击着传统艺术品概念的界定。法国现代美术馆蓬皮杜艺术中心将现代艺术定义为“与产业相关的创造活动”。这里的产业包括电影、策展业、奢侈品等。在意大利文艺复兴时期，一位艺术家不仅是画家、雕塑家，同时也是建筑家、装饰家。例如，莱昂纳多·达芬奇，作为肖像画家他画了《蒙娜丽莎》，作为壁画家则有《最后的晚餐》。不仅如此，他还研制飞机，设计攻城兵器。米开朗基罗当时也做服装设计，梵蒂冈城至今沿用多年前米开朗基罗设计的保安服饰，独具特色。因此，西方人所说的艺术，实际上是人类运用技术或语言，生产物质的、具体作品的活动所反映的社会艺术形态。在现代艺术中，没有单纯的审美意识、审美趣味。例如法国古典主义画家安格尔的作品《泉》，是一幅带给人们享受的作品。沐浴的女子、高挑的身姿，带给我们感动，使我们驻足。这是一种集体审美意识的体现。而现代艺术不是单纯用来欣赏的，是要引起我们内心的探索。如杜尚的作品《泉》，当他把一个我们日常生活中经常见到的小便池放在美术馆时，小便池不再是便池，而成为艺术的素材，《泉》即成为供大众欣赏、凝视的艺术作品。现代艺术与我们的生活息息相关，他创造了我们的现代生活，也指出了我们现代生活隐藏的危机。艺术家丁乙原本是画传统中国画，后来却转变成为当代抽象画，这也是他对于这个时代思索的结果。他的目的是让绘画不像绘画，不是传统概念的绘画。这恰恰与杜尚有了相同之处，都是一种对传统的反叛与革新。

艺术与商业的结合是当代社会发展的大势所趋，如今已成为了现实。然而，艺术与商品的结合确是一个双刃剑。艺术不再是精英文化，也不再是摆在博物馆里的昂贵奢侈品，而是可以出现在大家日常生活中的方方面面，提高大众的文艺修养。爱马仕、Swatch等这些品牌都是不断与艺术家合作，汲取艺术家的养分。然而，艺术的商品化同时也会带来弊端。比如：许多艺术家为适应商家需求而背离艺术创作的初衷，为追求经济效益而放弃了对纯粹的高雅艺术的追求。从而导致了艺术的不纯洁，艺术品位的降低。其实这不是只有艺术商品会遇到的问题，而是一种社会市场的弊端。其他商品一样会遇到“追求利益至上，重视数量轻视质量”等问题，但是其他商品也并没有因此退出市场，反而是产品更新速度更快，功能更多，这就是商品化的积极结果。因此，商品化也可以使艺术在竞争的环境中，不断创新优化，健康发展。丁乙与爱马仕的合作不仅使更多来自世界各地的人了解丁乙，使丁乙的作品为更多的人所接受，更给爱马仕带来了艺术风格的新面貌以及丰厚的经济效益。