浅析戏曲打击乐的旋律

杨金生　（上蔡县人民文化馆　　463800）



浅析戏曲打击乐的旋律

杨金生（上蔡县人民文化馆463800）

黄铜器乐器中有两种表现形式。一种是吹奏乐，一种是打击乐。今天，我所讲的就是中国戏曲的打击乐，俗称“硬三手”。（锣、钗：锣）的音乐语汇。戏曲的锣鼓经是由锣鼓点所组成的，有一定的定式和规则。它有着复杂多变的速度和节奏，又有着自由的表现时间和空间。首先，我谈一谈戏曲锣鼓声中的语汇。

众所周知，音乐有音乐语汇，舞蹈有舞蹈语汇，那么锣鼓经也有着它的特殊的符号和特殊的旋律和语汇。

如《水底鱼》这个锣鼓经是由三个以上的锣鼓点组成的。它非常灵活自由，就好像一条鱼儿在水底下潋动一样，但是它又有急切、快速的节奏。它能联贯一起使用，又能拆开表现。它能因人、因情、因景、因事灵动的演奏，而且都能达到情景交融，恰到好处。

如《四面净》这个锣鼓经由五个以上的锣鼓点组成。让人们听着演奏就好像感觉一栋楼房四面光滑平整。又让人们感觉到一位将士骑着快马，飞疾而奔，大意中下埋伏，不幸被擒的影像。

另如：《走马锣》《战场》《击鼓骂曹》《夜沉沉》《打虎上山》《飞越天堑》《龙江合拢》《奇袭白虎团》《擂鼓战金山》等。尤其在现代京剧《沙家浜》奔袭一场。郭建光所用“走马锣”和“坚持”一场“暴风雨来了”新四军战士所用的“滚头子”锣鼓点，真是生动形象。充分烘托宣染了战士们不畏艰险与暴风雨抗争的场景。又描绘出一队新四军趁着月光，行军在青纱帐中，奔驰在杀敌抗日的征途上的一幅美丽的画卷。

标点符号在文学作品是起断句分段的作用。那么，锣鼓点就是戏曲情节中的标点符号。因此，锣鼓点的运用有着严格的章法和规矩，不能乱用。滥用就成了噪音，就会把戏的节奏打乱，破坏戏的演出的完整性。

如“急急风”的运用。急急风也叫紧急风，顾名思义是在紧张急切的情况下才用的。比如表现战争场面时，表现人物内心的冲突时才使用。而且在使用的时候，对于节奏和速度也有严格的要求：每分钟不得少于120下。也就是说，要和人们紧张急切情绪的几率相等，既不能少于120击，也不能多于120击。

京剧中锣鼓经中有着丰富的感情。它也有着人们的生活中的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊。

在表现喜的时候，如：河北梆子《喜荣归》。崔秀英见赵廷玉进京赶考得中头名状元，荣归故里的时候的表演身段时，小锣小鼓的演奏，是那么活泼、俏皮、喜庆、灵动、调趣、幽默。还有晋剧《挂画》，豫剧《抬花轿》颠桥，《打焦赞》中的“娃娃锣”，《闹天空》车轮战用的“吹打”锣鼓等。

在表现怒的情绪时如《红灯记》中李玉和怒斥叛徒王连举时用的“望家乡”。《击鼓骂曹》中弥衡唱：“怒气不息骂奸曹，我把蓝衫忙脱掉后”用的锣鼓点，都准确的表现了人物内心情绪节奏和外部动作的速度。

在表现哀的情绪时如：《红灯记》中，李铁梅在刑场被日本兵放回家时“撞金钟”的运用，充分体现出李铁梅受惊吓时的昏迷状态。进门后发现爹爹和奶奶已被日本鬼子枪杀，思绪一下子回到现实中，大锣一击停顿，然后嘶心裂肺的呼叫：“爹，奶奶——”还有《平原作战》赵永刚葬埋大娘那场戏《撞金钟》转《回头》的运用，都很好的表现出人物内心的思想活动。

在再现惊恐方面：《徐九经升官记》里有一折最为精彩。徐九经在处理倩娘的问题上被侯爷和王爷所逼，惊恐万分，思想斗争异常的激烈。此时，演员没有一句唱词和道白，仅几个简单的动作，全靠打击乐撞击出惊魂未定的情绪和气氛。这打击乐是这样演奏的：两个手势，两个嘟—K、嘟—K，一个杀头的动作，巴仓！徐九经：“哎呀——！”冬巴空匡令匡衣才匡，匡才乙才匡……徐取下纱帽欲用脚踩，但又下不了脚，犹豫不定。打击乐奏，打打K，打打才，打打k，打打才……K。徐下决心，坚决斗争到底，拾起纱帽戴在头上，四击头亮相。这段戏通过几个短短的“家伙点”，把徐九经此时此地，此情此景的复杂心情表现得淋漓尽致。

接下来，再谈一谈打击乐的意境（写意性）和空灵性。

例如：《收头》。李玉和赴宴斗鸠山走后，两名特务到李家翻箱倒柜的搜查时用的锣鼓点，就很有意境。

又如：《红灯记》李玉和和粥棚脱险一场戏锣鼓经的运用。日本兵搜李玉和的身，没有发现任何加带，斥责：“走——！”李玉和拿饭盒，转身蔑视日本兵笑、亮相，这段由撤锤、扭丝、才、扣软住头，回头收尾。把李玉和化险为夷蔑视敌人，胜利脱险，表现的恰如其份。

还有像“滚头子”起伏像水滚。“马腿”如四蹄行走。“快慢长锤”如行走人的急缓。“扭丝”好似拧麻花。“扑灯娥”犹如飞娥投火。“撤锤”如泄气的皮球。“乱锤”似惊慌失措。如《舞龙》锣鼓，《舞狮》铜器，《虎跃》击乐，《跳判》‘《打加官》等等，枚不胜举。’

戏曲打击乐的语汇丰富，旋律健美，形象生动，写意传神。这种“硬手法”组成的击打演奏形式，是我们民族艺术中的宝贵财富，是任何音乐演奏不可替代的。仅用三种铜器撞击出的声音，是那样的气势磅礴，是那样的美妙动听。杨子荣《打虎上山》的击乐演奏，打的人们心潮澎湃，热血沸腾。《滑雪》一场的“家伙点”，打的人们如身临其境，心旷神怡。《杨门女将》寿堂的突变又把人们感染得热泪盈眶。

演奏员们纯熟的技艺，扎实的功夫，真正把喜怒哀乐掌控于手腕之中。他们夏练三伏，冬练三九，天寒地冻手不僵，风霜雪雨腿不疼，打击的声音要瓷实，铙钹演奏技法讲的扣、切、沾、连、柔。大锣讲的是咚咚咚的声，小锣用食指挑着打，真是站的腿肿，坐的腰痛。台上一分钟，台下十年功的“场面”先生。

中国戏曲中的锣鼓经是中国戏曲不可分割的一部分。在戏曲中占有重要位置，起着造势作用，是中国戏剧艺术的特征之一。中国戏剧界内有句行话，叫做：“锣鼓已响，黄金万两。”也就是说锣鼓响就有演出，锣鼓不响，就没有生意，剧团就没有出路，可见锣鼓的重要性。锣鼓的声息就预示着一个演出团体的兴衰。

现在，有些演员和导演不重视锣鼓经的应用。排戏不用锣鼓点，或者是乱用。一出戏下来，开幕、幕间、尾声，全部用音乐代替，一出戏下来一锣一钗都不用。说这就是改革，这就是创新！我个人认为，这些导演和演员忘记了戏曲的特征。孰不知，没有锣鼓点的演出形式就不是戏曲。它就是音乐剧，或是舞剧和杂技。

说实在话，我们现在的演员和导演，真正懂得锣鼓经的人也为之甚少。不懂索性不用或是乱用，或贬指锣鼓点是噪音。这种想法和做法是不懂戏曲的表现，是反传统反戏曲的。

现在有些电影、电视、话剧和其它艺术形式的同行们，都在积极的学习和运用戏曲的表现手法，来充实自己的艺术作品。如电视剧《大宅门》《木府风云》等。用戏曲里的打击乐来烘托气氛，用到了地方，用的精彩，用到了点子上。这种用锣鼓点来造势，比起用交响乐来毫不逊色。

上海著名民乐演奏家李民雄老师用中国戏曲的锣鼓经改编、创作演出的《丰收锣鼓》演奏曲和《老虎磨牙》，都取得了巨大的成绩，在世界音乐界中为中国民乐打击乐赢得了一席之地。所以做为一个戏曲演员和导演，一定要虚心学习和研究掌握戏曲锣鼓经和传统程式。才能真正的继承和创新，发扬光大中国的戏曲艺术，让我们的民族艺术真正走出国门，走向世界。

杨金生，毕业于河南省电影技术管理学校，助理管员，工作单位：上蔡县人民文化馆。

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