浅析服装表演中的音乐选择

2016-07-12石明明天津科技大学艺术设计学院300457

大众文艺 2016年6期

关键词：服装设计节奏服装

石明明（天津科技大学艺术设计学院 300457）

浅析服装表演中的音乐选择

石明明（天津科技大学艺术设计学院 300457）

音乐是现代服装表演中不可或缺的因素，它与服装表演相结合为观众提供了视觉与听觉的共同享受。本文结合一些实例，从音乐的类型、节奏、呈现方式三个方面探讨了服装表演音乐的主要特点以及流行趋势，并简要分析如何为一场服装表演选择恰当的音乐。

服装表演；音乐

服装表演的发展已历经百年，其形式随着服装产业的变革与舞台技术的创新不断演进。在现代服装表演中，设计师与编导力图通过舞台构建、音乐、灯光等因素营造符合服装自身主题的视听复合印象，从而使欣赏者在视觉与听觉共同参与的创意空间中获得美的享受。另一方面，从服装表演的主体——模特的角度来说，恰如其分的音乐选择能够引导模特的表演情绪，使模特更准确地传达服装设计理念、演绎服装中的设计元素。

可以说，音乐是现代服装表演中不可或缺的元素，音乐与服装表演是相辅相成的，音乐的选择与制作以服装的主题以及特定的表演风格为前提，音乐的塑造方式又影响了服装风格的定位与演绎，服装表演与音乐的有机结合使服装表演理论在艺术层面的实践形式更加丰富。因此，音乐的类型、节奏、呈现方式等都成为了服装表演编排过程中必须考虑的因素。

一、服装表演音乐类型的选择

在服装表演中，服装是毋庸置疑的“主角”，但这个“主角”离不开其他元素的辅助和帮衬。不同类型的音乐可以更加突出服装的特点，在模特演绎服装的过程中也能够对设计师的理念有更好的表达，从而完善服装设计的整体形象。

1.流行音乐

由于服装设计本身具备“流行”与“时尚”的属性，因此在选择表演音乐时，流行曲目成为编导最多考虑的音乐类型。流行音乐具有强烈的现代感，且可选择范围非常广泛，加之各种新晋的电子音乐合成技术，可以营造出亦真亦幻的音乐色彩，为服装的演绎营造氛围。例如，“维多利亚的秘密”年度大秀都会选择当年最炙手可热的流行金曲来作为表演音乐，搭配不同主题的服装和配饰。在服装表演中所选择的流行音乐并非是千篇一律的节奏强烈或动感十足的类型，2013年“维多利亚秘密”的表演中，在Shipwrecked这一章节，模特伴随着《Say Something》柔美而略带忧伤的旋律，演绎了一组以薄纱为主要设计特征的服装，音乐与服装在形态高度契合，使观众的视觉与听觉同时得到了美的享受。

2.民族风格音乐

民族服饰文化对服装设计有着极大的影响力，民族传统服饰具有鲜明的特色和风格，民族服饰文化的形成吸收了世界各地人民的生活习俗、色彩爱好、审美情趣，以及各种文化、宗教观念等，沉淀于服饰之中，形成了独特的文化内涵。因此，民族风格常常会成为各大品牌设计师的灵感来源，例如近几季Dolce&Gabbana的拜占庭风格，2015年Armani Prive的东方水墨风格等。在编排民族风格较为突出的服装表演时，服装表演音乐的选择可以加入与之相似的民族音乐元素，如民族传统乐器的演奏、传统民歌、古调等。20世纪80年代出现了新世纪音乐（New Age）和世界音乐（World Music）的概念，这两类音乐都是将民族音乐和流行、电子等现代音乐形式相融合，同时具备了民族元素和流行音乐前卫的意识，比单纯的民族风格音乐更富感染力。

3.古典音乐

近年来在国际四大时装周上，越来越多的服装品牌采用古典音乐或歌剧作为其发布会的背景音乐，如Raf Simons执掌Dior的首秀中，采用了维瓦尔第的作品《四季》，与其花朵点缀的裙装设计以及花园式的秀场布置巧妙呼应。此外，服装设计大兴复古之风，巴洛克、洛可可风格的回潮使得那一时期的音乐被演出编导广为使用，巴洛克音乐宏大庄重可衬托出服装的奢华与迷人气质，洛可可音乐纤巧精致的特点适合蕾丝、褶皱饰边等优雅而繁琐的服装设计。

二、服装表演音乐节奏的选择

节奏被形象的比喻为音乐的脉搏，它是用强弱组织起来的音的长短关系，它规定了音乐在时间中的进行方式。节奏表现为音乐规律性的强弱交替的运动，有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。在服装表演中，通常会选用2拍子和4拍子节奏的音乐，因为这种节奏的音乐较为适合模特台步表演的要求。

但是，服装表演中音乐的节奏并非一成不变的。在一场时长为30分钟的服装表演中，一般会以强劲有力的节奏开场，给观众带来视觉和听觉的冲击；演出进行过程中常会佐以节奏或欢快或舒缓的音乐，因而不会让观众产生听觉疲劳；表演进入高潮，音乐节奏会再一次发生变化，对服装的展示起到了烘托的作用；最后，会以节奏较为平缓的音乐作为结尾。

服装表演音乐节奏的变化对于模特展示服装、表达情绪、肢体动作的变换都起到了良好的辅助作用，实现了人与服装进行对话的一种情感交流机制。

三、服装表演音乐呈现方式的选择

服装表演音乐在演出现场可通过不同的形式来呈现，每种方案都有各自的特点，要权衡整体演出的性质、经费以及服装的特点来做出决策。

1.音乐剪辑播放

围绕表演主题，选择音乐素材，根据服装表演主体框架、服装的分类排序来划分音乐的段落，编排每一条音乐素材的切入点和淡出点，为演出的高潮部分选择能烘托气氛的音乐，还要特别对于服装表演的开头和结尾部分精心设计。随后，将编排好的音乐进行剪辑并缩混成一定格式的音频文件即可在演出现场播放。

将音乐进行剪辑播放的形式由于素材广泛、使用经济便利，成为服装表演音乐最流行、最大众化的一种呈现形式。

2.现场演奏

现场演奏的形式是指服装表演的背景音乐是演奏者在现场演奏来完成的，可以是某种乐器的独奏，如钢琴独奏、小提琴独奏，也可以是小型乐队。这样的表演形式使音乐更加生动，不同乐器的音色会将观者带入到表演情境中，拥有单纯播放音乐所无法比拟的优势。但现场演奏音乐往往需要较高的开支预算，对于彩排和演出的难度也更大。

3.现场演唱

近年来许多知名服装品牌在发布会上邀请当红的歌手、乐队，为服装表演进行现场演唱。Chanel在2013年巴黎时装周的发布会上力邀英国新锐乐队Florence and the Machine现场演唱，Burberry在2015年秋冬系列的发布中邀请歌手Clare Maguire和小型交响乐团进行现场演奏与演唱，维多利亚的秘密则是坚持每年邀请乐坛明星来进行现场演唱。采用这种形式为服装表演营造出令人耳目一新的整体效果并制造话题提高关注度。