美声、民族与流行三种唱法与风格“混搭”的创新教学模式思考

2016-07-12广西艺术学院音乐学院530022

大众文艺 2016年19期

陈艳（广西艺术学院音乐学院 530022）

陈艳（广西艺术学院音乐学院 530022）

文章结合美声、民族与流行三种唱法的含义与特点，从唱法和作品“混搭”的这种创新教学模式之目的与重要性入手，阐述了高校声乐表演专业教学创新模式的课程设置、教材选择、课件设计、课堂教学内容更新到舞台实践应用等方面的情况，以及专业教学的一些传统和现状，分析了“混搭”教学创新模式的重要性以及可行性。

唱法与风格的“混搭”；高校声乐表演专业；创新教学思路与模式

一、前言

随着社会的进步和我国音乐文化的不断发展，无论在西洋古典、民族还是流行音乐方面，为了满足大众不同层次的欣赏需要，在当今的舞台上越来越多各种各样的声乐表演形式涌现。“跨界”和“混搭”的占据了当今综艺舞台的一席之地，而且还越来越受到大众的欢迎。为全国乃至国际声乐舞台提供优秀演唱人才的高等艺术院校，也慢慢地意识到，为了适应音乐文化和音乐市场发展而需要开启“唱法和作品‘混搭’”这种创新的教学模式的必要性和迫切性。

二、美声、民族与流行三种唱法与风格“混搭”的教学

1.三种唱法的含义与特点

所谓的“美声、民族、流行”三种唱法，笔者认为主要指的是作品风格的明显区分以及为之所运用的声音。

首先，“美声唱法”一词出自意大利语“Belcanto”，意思是“美妙的歌声或歌唱”，是在17、18世纪意大利歌剧兴起而广泛流传的，直至20世纪初传入我国。现在的“美声唱法”，更多的是指演唱外国歌剧、艺术歌曲或者是运用这种演唱风格来演绎相似风格的中国歌剧和艺术歌曲。美声唱法注重声音的通畅，将呼吸、共鸣、咬字技巧紧密结合，充分发挥嗓音歌唱的生理技能，声音华丽洪亮、集中而富有穿透力，声音在延长过程中要有富有空间和适度的“颤音”。

其次，因为中国民歌是由各民族在各自历史文化背景下发展起来的，各有传承和不同的地域性歌曲作品，所以，简单地说民族唱法就是如何演唱这些风格迥异作品的唱法。民族唱法含义较广，通常包括有中国的戏曲唱腔、当代民族新唱法、说唱和原生态唱法等，主要强调“以字行腔”“字正腔圆”“韵味风情”，口咽腔的着力点比较靠前，咬字要求清晰，字和声融洽；声音色调明亮，音色甜润，这是我国民族声乐史上约定俗成的审美标准。随着时代的发展，中西方音乐文化的交流和融合，特别是西洋声乐发声方法的引进，现代的民族声乐作品融入了很多美声唱法的元素，大众对民族唱法的审美也有了一定的变化。

第三，流行唱法，是指现代社会对演唱流行歌曲的一种审美的统称。也就指的是一般流行歌手所用的演唱方法和表演手段。声音比较自然，近似说话，中声区使用真声，使用混声和假声的声区要比美声和民族唱法要高许多。特别是中低声区较少使用共鸣，故音量较小，演唱时必须借助电声扩音器，演出形式多样化，独唱、二人或多人组合等，常配以舞蹈动作。

20世纪80年代，随着我国的改革开放，文化上的禁锢被解除，港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。由于音乐风格富有活力，而且更多地展示人们的心声和人性的自由，所以很快就风靡了全国。一大批通俗歌手不断涌现，并且风格各异，五彩缤纷。流行歌曲从此也受到了人民以及音乐界的极大关注和重视。

2.创新教学的目的与重要性

如果把传统的美声、民族与流行唱法更好的融合在一起，“混搭”出更好的艺术表现形式，让传统唱法也通俗。让更多的人可以欣赏高雅古典音乐和各民族不同风格韵味歌谣的同时，也把流行音乐变得让那些喜爱传统唱法的人们也可以接受和喜欢，让唱法与风格的“混搭”成为一种新的音乐时尚。

近年来，越来越多的中外音乐文化交流活动，许多优秀的外国声乐作品被介绍到我国，而我们民族声乐也得以传播出去。其中，唱法与风格的“混搭”是一种很好的方式，它既可以让不同民族、风格的音乐得以交融，又可以让大众更容易接受和理解不同风格的音乐。

另一方面，高校声乐表演专业学生就业情况不容乐观，能在一、二线歌剧院担任歌剧演员的是凤毛麟角，余下的不少人签约演艺公司或当上了“自由人”演员的，这部分学生如果能以不同唱法和风格演出，定能更适应市场和增加其竞争力。

所以，研究美声、民族与流行三种唱法与风格“混搭”的教学对于声乐专业来说是非常有必要的。

3.国内外研究现状和发展动态

在国外，很早就有了这样大胆创新的表演形式，比较成熟的例子有：世界著名的男高音歌唱家鲁契亚诺.帕瓦罗蒂曾举办“帕瓦罗蒂和他的朋友们演唱会”这次的演唱会不再是单纯的传统美声唱法，而是更多美声唱法与通俗唱法的相结合，受邀出场的来宾横跨流行、爵士、古典、摇滚、民谣等多个领域，既有像瑞奇马丁、玛丽亚凯莉这样的流行乐坛大咖，也有像B.B.KING这样的爵士泰斗，更有像野人花园这样的音乐奇才，他们之间的共同点：均是世界顶尖的艺人，演唱风格各不相同，各自拥有巨大的人气和影响力。这次音乐会大胆创新给全世界喜爱古典音乐带来了一阵全新感受的音乐风潮，让传统的美声唱法和通俗唱法完美地融合的在了一起，让不同风格的簇拥者耳目一新。

现在，我国不少音乐人也转向了“混搭”唱法的表演形式，比如说2013年中央电视星光大道的总冠军美声四季组合，他们是目前国内唯一的一支跨界组合。“美声四季”由4名成员组成，全部来自中央音乐学院声乐歌剧系的美声高材生。因为接受过高水准的专业训练，演唱功底深厚，组合的声音也达到了和谐统一。他们改编演唱了世界名曲《我的太阳》和《今夜无人入眠》，熟悉的旋律，不同的演绎，演唱风格上既融合了现代时尚的元素，又不失古典风范的高贵，在一首作品中同时用通俗唱法和美声唱法演唱，转换自如，让人感觉焕然一新。

4.创新教学模式的主要内容

如何让传统唱法与通俗唱法更好的融合混搭，做到既“高雅”也“流行”是我们研究的主要内容。具体来说，有以下三方面：

①如何用美声唱法演唱流行歌曲并做一些适合美声演唱的改编。

②如何用民族唱法演唱流行歌曲并作一些适合民族声乐演唱的改编。

③如何用美声与民族、流行唱法三种唱法相融合共同演绎不同风格的经典作品。

研究的主要问题是关于以上三种唱法如何互相取长补短，融合到一起，“混搭”出更新颖的歌唱表演效果；怎样把传统的美声民族唱法流行化，让更多的大众人群特别是年轻人去接受和喜爱，让传统唱法更好地在大众流行音乐文化中有更好地发展。另一方面，就是怎样把大众容易接受的流行唱法通过古典或传统民族音乐的载体而变得高雅一些，但是又不失去流行音乐的味道，让一些喜欢传统唱法的人群也能喜欢上流行音乐。

总而言之就是让“传统”和“时尚”很好的结合在一起，从而搭配别致雅趣的音乐效果。我们的宗旨就是让高雅音乐也通俗，通俗音乐也高雅，达到真正的互相融合，让不同的欣赏人群都喜欢都热爱。

5.创新教学模式的教材选择

通过研究国内外关于跨界“混搭”的一些典型成功的案例，分析他们表演方式和演唱歌曲以及融合在一起的方法方式，再根据自身声音、表演能力进行一些改编。比如用流行的唱法和音乐风格演绎广西民歌，或者在流行音乐作品中加入广西本土的民族音乐元素，甚至不同声部以不同的唱法同时出现一首民族或流行作品中。所以，选出大家都喜爱的美声、民族和流行的作品改编和二度创作是创新教学模式能否成功的关键。

在教材的选用方面，首先是传统的西方古典歌剧、艺术歌曲以及中国地方民歌曲集是教学选用的基础，比如人民音乐出版社的《高等师范院校试用教材:声乐曲选集》。其次，是中外音乐剧类教材，有《上海电影艺术学院流行音乐学院通用教材:西方音乐剧演唱鉴赏教程:独唱、合唱卷》（上海音乐出版社）；《中国音乐剧声乐教材(套装共2册)》（知识产权出版社）《流行音乐演唱教程:英语流行歌曲选(女生篇)》（上海音乐出版社）；第三，《外国现代流行合唱精品集(古典名曲新篇)》《中国现代流行合唱9首》，这两本曲集是根据欧洲古典作品、中国民歌、名歌、名曲改编的摇滚、爵士、现代流行合唱曲集音乐精髓的同时，充分展示出爵士、摇滚现代流行合唱的和声特点与节奏韵律。第四，本土音乐参考的教材推荐：《广西少数民族多声部民歌教材》（广西艺术学院内部教材）《广西民族音乐新作声乐篇》（广西艺术学院内部教材）《音乐语境融族域——傅磬声乐作品集》（现代教育出版社）。

6.舞台实践应用

舞台实践是检验教学模式改革是否有效的重要手段。学生通过小组课以及音乐会的形式来展示“混搭”唱法的舞台效果。小组课形式是把一个年级的演唱、流行专业的学生组合在一起，先由学生选择曲目后再任课老师把关来确定课堂的联系曲目，以小型汇报音乐会的形式检验舞台效果。

音乐会形式分两种，一是在校内的大舞台上展演，通过一个学年的小组课的磨练与沉淀，两个专业的学生组合一起展现一台唱法、表演“混搭”形式的音乐会。二是挑选优秀节目在更大的舞台来展示，现在的电视台节目、各类全国性的歌唱比赛等等越来越青睐这种“混搭”组合的表演形式。