牡丹纹样在现代珠宝装饰设计中的运用

李海冰 杨 林 （湖北工业大学艺术设计学院 430000）

牡丹纹样在现代珠宝装饰设计中的运用

李海冰 杨 林 （湖北工业大学艺术设计学院 430000）

在中国以花卉植物为原型的装饰艺术，花卉纹样处于中华民族特定的文化氛围中，不可避免地成为人类观念意识的对象化产物，中国的牡丹花是花卉中的百花之王，由于其雍容华丽的自然秉性和形态特征同中国人求全求满的吉祥审美观念相符合，成为中国传统花卉纹样中吉祥纹样的代表。尤其在当代国际珠宝装饰领域越来越注重从传统纹样中吸取灵感，与现代设计相结合。如何把传统纹样运用到现代艺术装饰设计中，这个问题一直吸引着许许多多学者的眼球。本篇文章重点研究了我国传统形势下的牡丹纹样，就其在当代生活中的运用展开深入探索与研究，综合考虑国内外文化对这种艺术发展的影响，在此基础上为传统文化在当代社会的进一步融合与发展提出可行性建议，为传统文化特色的延续与现代珠宝的发展开辟一条宽阔可行的道路。

中国传统；牡丹纹样；珠宝设计；应用研究；传统文化

一、现代珠宝首饰发展历程及特点

1.现代珠宝首饰的发展历程

在过去的许多年间，国内外人们对于珠宝的热爱逐年上涨，此类物品也往往被附上“贵重”的标志。这一现象的发生与第二次世界大战的爆发与结束有着密不可分的联系，战乱过于频繁使得不少名贵物质更加稀缺，珠宝类似物的价值也有了很大提升，不少珠宝的设计者都纷纷将更加新颖、独特的元素植入到首饰的设计过程中，一些价值相对较低的钢、铜等物质也逐渐走入了珠宝圈。直至上世纪70年代，随着西方经济的大萧条，工业化大生产成本低的饰品成为主流。而当时非主流艺术的盛行也是这一现象发生的主要因素，这段时期内生产的首饰与群众生活之间的差距相对较小，隐藏了珠宝本身高贵的光芒。此后的二十年间，国内外经济发展正处于上升阶段，设计师们大多热衷于将自己的设计产物放置于展览柜中向外界展示。新兴时装设计品牌不断诞生：CK、Gucci、Van Cleef&Arpels，人们对首饰的定义也逐渐变得丰富。当前市场上盛行的首饰已经不再局限于某一个方面，无论是华丽类型的，还是时尚类型的，设计师们都在不断尝试新的理念与材料以诠释他们心中的艺术，珠宝市场一片繁华。

当前国内外盛行的首饰设计，不仅全面融合了现代化的理念与设计方法，同时也充分发挥了科技的魅力，将人们对不同材质的感知展现到设计中来，并在此基础上不断向前发展。在科学技术水平不断发展的今天，新型材料与理念的出现也会对设计工作的进行带来重要的影响，这些新元素的出现可以不断督促设计者们以更加先进的方法与材料研发更加符合社会发展需要的产品，其中绘画等多个领域都已经发生了十分显著的变化，这些设计从多个方向对材料的认知、对力学的使用等等不同领域的知识来研究，以实现最终成品的整体完美。现代珠宝设计在材料面都受到了科技发展的影响。而众所周知，对于珠宝的设计不仅需要足够深厚的绘画功底，还需要现代设计新的理念，现代珠宝设计融合了塑料、玻璃等更加丰富的材料，这些不同质感的物体的使用势必能够进一步完善商品传达的意境与思想，与现代人们对于艺术的追求更加贴切，对美的追求也更加完善。由于人们对美的追求存在较大的差异，大多数人们更倾向于具有个性的商品，当前这种现代式的设计也能尽可能多的符合人们对艺术的不同要求，这也是首饰设计发展的必经之路。

在人们经济生活水平不断提高的今天，更多的科学因素开始逐渐走进人们的生活，这也使得大众的思想开始有了质的飞跃，人们对于生活的基本要求逐渐改变，首饰的设计也应该会随之发生一定的变化，更加丰富的思想与创作因素都将融入设计工作中，这种新元素的融入也能在一定程度上反应人们对生活的认识的改变，首饰设计和首饰佩戴逐渐成为一种日常文化，一种观念。

2.现代首饰设计的特点

当前，由于人们对于外在衣着的重视程度有所提高，不少群众都开始以场合类型的不同进行配饰的挑选，他们认为只有熟练掌握各种场合的配饰，才能够反映出一个人对于艺术的认知。这也是当前设计行业需要面临的重大难题，设计者应该更深入地了解大众的需求，才有可能制造出更成功的配饰。为了让佩戴者有着更强烈的感官感受，设计师们加入新材料以及其他能够帮助产品更快地走进人们世界，从而使得当前的设计概念得到了很大的丰富

由于不同的人对于艺术的追求存在较大差异，设计者很难创作出一款能够符合大众意愿的产品，这也是当前设计行业所面临的重大难题。部分人需要具有更浓重的现代设计思想，而部分人则更加细化典雅的设计，这些喜好的差异也是对群众价值观的体现。这些差异的存在进一步促进了我国设计行业的发展与丰富并富裕了该行业独特的意义。

总而言之，传统概念下的首饰与当前概念下的首饰，不仅是外在因素发生了必要的变化，佩戴者对首饰的认识与理解也发生了本质性的变化。对某一种类型珠宝的深入探究，离不开当时社会情况的发展与影响。

其一，人们对于首饰的需求已经不再是一种富有的体现，部分存在一定宗教意义的物品也都逐渐失去了其本身的含义，人们开始更加喜欢这些饰品。

其二，在科技发展的带动下，大部分复杂的工艺都能够完成。

最后，由于快餐思想逐渐占据主导地位。网络的飞速发展等都是的传统文化与当代思想发生了不必要的冲突，人们对于艺术的认识也开始发生了改变，饰品所能传达的思想也逐渐提升到了精神的层面。

二、中国传统牡丹纹样的来源与传统寓意

1.中国传统牡丹纹样的产生

我国唐代诗词文化颇盛，牡丹的形象也由此得意塑造，人们将其视作对未来的美好憧憬。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。而后的几个朝代中，尽管江山易主、物是人非，人们对于牡丹的喜爱仍然没有丝毫的散退。当时人们常将牡丹这一元素融入对容器的修饰中，尤其是明清年代的陶瓷装饰，设计鲜明，效果独特，其中最著名的便是折枝牡丹。（图一）明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹，在设计师的巧妙装饰下，都显得十分精致，美观性强。（图二）

图一牡丹纹样

图二明宣时期青花盘上折枝牡丹

我国自古以牡丹为一种情感的宣泄与表达，以牡丹为原型的设计作品都掺杂着民族的元素。其不仅包含牡丹原本华丽的外形，还在此基础上加入了充满民族气息的颜色，这种传统文化影响了一代又一代的华人。华夏民族喜爱的牡丹纹样，并不是单纯地反映民族文化，同时也是一种对和谐生活和美好未来的憧憬，她传达出安详惬意的生活态度，这也是设计师们争先融入这一素材，并使牡丹艺术不断壮大的重要原因。

2．中国传统牡丹纹样的寓意

中国有着五千年历史文化的国家，其文化的传承也经历了多年的风雨犀利，纵观我国独特的文化发展历程，可清楚地得知其中流传至今的各种纹样，每一个都拥有着自己历史悠远且充满诗情画意的故事。牡丹纹样就是其中国之一。自古牡丹都以高贵的形象面世，这种独特的形象设定不仅在无形中赋予其一定的寓意，同时也启发了不少学者创作以牡丹为中心的诗词。华夏民族的传统思想孕育了中国人的审美标志与方向，在牡丹的连接下，人们将纹饰看作释放内心、传达喜好的重要图形，这也反映出人们对和谐与安详的美好念想。牡丹花也有着自己独特的造型特征。它花大瓣多，花瓣由内而外、层层叠叠，向外呈现散状，这种天然的特征使牡丹花在气势上就有别于其他种类的花卉，相比较于梅花的孤傲，莲花的高洁，玫瑰的浪漫，百合的纯洁等，牡丹在形态上则给人一种壮丽、奢华、大气、广博等等气势。这种形态上寓人的“大”“多”“满”的印象使牡丹凸显雍容华贵的气质。

三、传统吉祥牡丹纹样在现代首饰装饰设计中的运用

1.牡丹纹样在现代首饰设计中的外形研究

所谓“形”，其最简单的定义便是对一个物体外形的描述，这也是所有艺术需要依循的基础条件。当前盛行的珠宝行业亦是如此，设计师们只要严格遵循这一条件的基本要求，才有可能更加直观地吸引住顾客的眼球，这在很大程度上决定着设计能否获得更高的评价。

图三盛世牡丹系列珠宝

越来越多的珠宝设计开始融入我国传统的牡丹文化元素，使得东方思想受到了更多人的认可。其中相对具有代表性的便是2008年，清华大学的美术学院与有潮宏基设计单位共同创造的“紫气东来.盛世牡丹”系列视频。（图三）在这一系列产品走进市场的那一刻，不少国内外的珠宝爱好者都纷纷表示对这一系列产品的赞扬，它完美地诠释了东方世界所拥有的独特之美。该系列产品便是以中国文化为原型，在此后的多年间都坚持更新不同的中国风珠宝。今年也不例外，其提出的牡丹系列也诠释了设计者内心的思想。在中国人看来，牡丹是高贵与和谐的象征，古人多次留下文墨赞扬牡丹，最近的一段时间内牡丹再次走到人们的眼前。古时候人们对牡丹持以崇高的敬仰，甚至将其视作皇室的珍品，只有皇妃才能够获得佩戴的权利，这一现象也能在一定程度上反映出牡丹所传达的高贵思想。而“盛世牡丹”便是抓住了牡丹所能传达的高贵思想，并同时借助现代化的元素抛去了其中的庸俗，将其打造为更具现代思想的传统首饰。

图四《缘美幸运七星项链》

此款是深圳市缘与美珠宝有限公司向外退出的《缘美幸运七星项链》，这款项链充分融合了牡丹花和芙蓉花所具有的高贵气质，同时也将现代化的七星元素加入其中，对钻石的处理也在诠释着“缘”的含义，多颗钻石经过合理的排列，更有一种耐人寻味的韵味。

2.传统吉祥牡丹纹样在现代首饰设计中延续与创新

纵观华夏民族传统文化的发展，可以清晰地发现其中牡丹所占据的重要地位。当下不少设计师也将这一传统的元素融入到自己的设计中，这不仅可以加深人们对珠宝的高贵认识，同时也能进一步延续中国的传统之美。 此外，珠宝在设计过程中也加入了更加丰富的理念，这势必能促进珠宝行业的现代化与传统化的相结合。

当前，在国内外经济不断进步的带动下，人们对于艺术的认知也发生了一定的转变。在过去的很长时间内，为了传达牡丹所蕴含的内在思想，设计者们往往会采用更加复杂的工艺对其进行雕琢，然而当前除了银，铜等材料上运用外，也体现在其他新兴材料上。充分发挥当前科技发展的优势，用更加丰富的材料展开艺术品的设计工作，在延续传统文化独特的典雅之美时，也需要同时加深对现代化设计的认识，以实现对珠宝含义的进一步丰富与完善。在创新发展的道路上，我们不应该受到当前条条框框的限制，而是应该进一步开拓思维，丰富首饰的设计内涵，推动珠宝设计行业的发展。

四、结论

中国传统牡丹纹样是当前国内外文化长河中的重要组成部分，也是诠释华夏思想的重要因素，我们应该不断发现其中的美并将之不断传承下去。纵观中国悠久的历史发展，可知牡丹这一因素曾以多种形态各异的纹样存在，其具有深厚的文化底蕴，也能在一定程度上诠释我国文化之美。牡丹在世界的花卉纹样中所占据的重要作用，是其他所有的艺术产物都难以替代的。现代的珠宝行业充分融入了这一设计因素，不仅能够帮助中国文化进一步走向世界，同时也能引导我们不断继承华夏的民族文化。我们应该积极地担起传承文化的责任，将更多的文化象征物推向世界的珠宝设计行业，这也是我们需要解决的重大难题。

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].人民美术出版社，1996.

[2]左汉中.中国吉祥图像大观[M].湖南美术出版社， 1996.

[3]杭间.中国工艺美术史[M].人民美术出版社，2007.

[4][英]伊丽莎白•奥佛儿.刘超等译.首饰设计[M].中国纺织出版社，2004.

[5]干大川.珠宝首饰设计与加工[M].化学工业出版社，2005.

[6]任进.首饰设计基础[M].中国地质大学出版社，2003.

李海冰，湖北工业大学艺术与设计学院教授，硕士研究生导师。

杨林，学生，硕士，湖北工业大学艺术设计学院公共艺术设计。