浅谈钢琴学习中的慢速练习

刘 潇 （南阳师范学院音乐学院 473000）

浅谈钢琴学习中的慢速练习

刘 潇 （南阳师范学院音乐学院 473000）

慢速练习可以使初学者打下扎实的钢琴基本功，从开始就养成良好的练琴习惯，使初学者对欢快乐曲有一定的适应能力，在演奏时收放自如；对于有一定钢琴基础的学习者来说，也是提高演奏技巧的有效途径。本文将从慢速练习的重要作用，慢速练习的正确方法及运用，慢速练习与多种练习方法的结合三方面，采用谱例分析，举例说明等方法来阐述慢速习，使钢琴学习者对慢速练习有一个更全面的了解，从而选用适合自己的钢琴学习方法。

钢琴；慢速练习；方法结合

对于钢琴学习者来说，慢速练习是不可缺少的环节，它贯穿于整个学习过程。“慢练”就是放慢原有练习曲或乐曲的速度来适合弹奏者水平的练习。它是放慢了速度，但要求演奏者状态仍然保持积极主动，集中精力提高演奏质量的弹奏。钢琴的慢速练习就像一个小孩要想学会走，“先得学会爬”。慢练就是掌握基本的曲谱要求之后，才可能完整流畅地表达出乐曲。我们应该清楚地了解慢速练习的重要作用，正确方法及运用，与多种练习方法的结合。只要认真合理地进行慢速练习，才能游刃有余地按照原速演奏乐曲。

一、慢速练习的重要作用

(一）慢速练习有利于正确的读谱

对于初学者来说，遇到的最大困难往往是读谱问题，在学习中，老师都会强调慢速读谱。读谱应该像我们读书看报一样，每读一句就要弄明白乐谱的表达意义和情感，细致入微的读懂每一个音符是很重要的。而钢琴学习中慢速练习可以实现正确的读谱。赵晓生先生说：“乐谱是作曲家留给人类的‘公开信’，乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。”1所以弹奏者应认真读谱，看清每个音。“慢练就像放大镜一样，把乐曲中的每个细节都扩大，使演奏者能够注意到每个音并能准确地演奏。”2。学习《小约翰•汤普森初级钢琴教程1》时，在学习弹奏之前需要学习慢速读谱。

(二）慢速练习是快速弹奏的基石

慢速练习是原速演奏作品的基础，能否按原速弹也是对慢速练习的一种检验。慢与快是相符相承的，慢速练习只能是一种练习的手段，是为了某种目的而进行的，要在不断的慢速练习的过程中，学会有计划的加速练习，但应达到在慢速练习时的各项效果能在逐渐加快的速度中保持和体现，直至达到作品原速。如中国乐曲《欢乐的牧童》要求速度较慢清晰有颗粒感，像这样的曲子，左右手的指法的正确合理是十分重要的，这就要求初始练习时一定要非常的慢速，保证指法转换准确自然，用力到点，大体走向的掌握等．在此基础上加速，直至达到原速．

(三)慢速练习能解决放松问题

演奏中自然放松和紧张有力同时对立的存在。车尔尼“849”练习曲第25首第一段右手是连续的琶音上行旋律，弹奏时虎口自然打开，手指关节应松弛移动。针对这些内容，只有小心翼翼地慢练才能防止手指僵硬状态下错误的弹奏。反复的慢速练习才能使手指关节达到自然放松状态，而面对新曲谱手指僵硬等问题又会出现，所以慢速练习应贯穿在钢琴学习中，它能有效地解决“放松”问题。

二、慢速练习的正确方法及运用

(一）慢速练习的正确方法

1.确定分句

拿到一首新乐曲首先要做的就是确定分句，划分出乐句可以帮助弹奏者很好地理解音乐。全曲划分为几个部分，每一部分又分为几个乐句，每一个乐句的旋律，节奏都有什么特点，表达的是轻快活泼还是轻柔连绵，乐句与乐句之间有什么联系和区别等等。弄清了这些，我们的慢速练习就会很有目的性。

2.正确的指法

慢速的指法练习也是一样，一定要按照谱子上标记的指法练习，并且固定指法，这样弹奏起来比较顺手，以后加速起来也会很容易。“慢速练习的自由挥动速度并未减慢，而是加大了手臂的挥动幅度和触键的力度”，3在不断地提速时手指弹奏幅度与快速所需动作一致时才能使乐曲的弹奏流畅完美。

3.分手练习

分手练习可谓是比较科学合理的练习方法。分手练习时弹奏者可以把全部精力集中在其中一只手上，格外注意弹奏的手型要标准，手腕不要塌陷，每一个手指的触键要清晰到位。尤其是遇到比较复杂的小节更要多次重复分手练习，直到单手手指可以以各种速度进行弹奏。分手练习熟练，双手弹奏就会轻易很多。

(二）慢速练习在各种技巧中的运用

1.音阶弹奏

音阶的慢速弹奏应在各项单独动作分解的前提下进行才是标准的。弹奏音阶时手指的主动占主导作用，如车尔尼“599”第19首右手第一段是连续的音阶弱奏上行时应该指根连动指尖松弛贴键弹奏，手臂的移动随着大指的弹奏而移动，最好依靠手指的主动抬起下落的力量，尽量减少手臂的重量。音节的慢速练习应从单手开始，同时格外注意手臂的倾向动作，用大臂带动小臂在琴键上“跑”起来，这样即使提速也是流畅自然一气呵成的。

2.跳跃弹奏

跳奏的本身性质是快速轻巧的。比如贝多芬的《苏格兰舞》，在慢速练习时容易造成速度不稳，音色不实的现象。因此在弹奏时要做到“快弹慢落“，顾名思义就是指尖触键要快，像触电的反应一样利用手指的反弹迅速离键，有控制力地下落。手臂的带动可以使跳奏的音更饱满有力，有感染力。

3.力度弹奏

力度就像普通话中的语气的“强”“弱”，用“轻”“重”来描述最为贴切。一首乐曲会用不同的力度记号告诉演奏者用最适合的力度来表现特定乐句的情感，一首曲子会用不同的力度表现整首乐曲的情感。因此我们首先要做的就是认识和准确的认清力度记号，比如贝多芬的《献给爱丽丝》第一部分整体力度是p，乐句a却又是p-mp-p,呈环绕的力度进行，bac力度也是如此，因此练习时必须一句一句慢速地按照力度进行反复的练习，力度的转换要在p的力度范围内做合理的变化。

4.和弦弹奏

和弦是由三个或三个以上的音组成的，因此和弦弹奏要求出音要整齐统一，和弦中的每个音都要清晰，因此尤其对于初学者弹奏和弦要把和弦拆分成两个音一组进行练习，大臂自然下垂有一定的紧张感，手指自然弯曲直立在琴键上，两个音力度相同弹奏，直到三个音可以同时有控制的弹出，再根据乐曲要求的力度练习直到可以收放自如的将和弦连续弹出。如《卡农》开始的几组和弦是非连音p,因此重点练习和弦的触键，控制好力度，“小心翼翼”去连接弹奏和弦。

三、慢速练习与多种练习方法的结合

(一)快速练习与慢速练习相结合

弹奏时先根据乐曲的难易程度慢速的弹几遍，做到“慢速度，快下键”,在慢速练习时做到收放自如，准确地做到乐曲的要求之后就可以提速练习。快慢的结合也要与自己的实际水平相符合，要求不是机械的。中间可以穿插着中速练习，比如我们拿一个节拍器作为标准，设定一个适合自己的速度60，弹熟练之后用65，以此类推70,75……一直到要求的速度为止，再用一轮慢速，中速，快速的交替，使乐曲的演奏。在任何一个速度上都如行云流水般自由。

慢速练习时保持与快速统一的动作是很难做到的。弹奏速度减慢后首先手臂会因消极而悬垂，力量就会全部压在手指上，出现手背塌陷。客服这种现象的关键就是慢速练习与原来速度的一致，并集中精力地练习。应该像原来速度一样用大幅度的手臂统一动作，大胆自由，干净利落，一气呵成。

(二)单手慢练与双手慢练的结合

单手练习是双手练习的基础，慢练也是从单手练习开始的。然而拿到一首新乐曲时我们更提倡先双手慢练识谱，可以提高识谱能力，识谱完毕再从基本的单手练习开始。单手练习首先要保证每一个声部的音，节奏，指法，触键力度的正确，手指的平稳弹奏，尤其是较难的地方更应该单手反复练习。单手练习可以使演奏者注意力先集中到其中一只手上，集中练习一个声部，为双手的配合奠定基础。之后进行双手的练习就会很轻松，大大缩短了练琴的时间，提高了练琴的质量。因此单手与双手慢练相互配合也是不容小觑。

在慢速练习中也不能忽视配合动作的作用，应具体地分析，准确地采用必要的配合动作。“它帮助手指和手臂加大挥动幅度，具有“顺水推舟”的功效，为此应当根据不同的需要移动重心，调整手指的力量和手臂的状态。”[4](p10)配合动作不脱离积极挥动必然给演奏带来不错的结果。例如要优美均匀地慢速弹奏出一个经过句，就要求很多的配合动作，拇指灵活度不够使圆滑自然地更换手指变得困难。若要弹奏音色优美，音响细腻丰满，在单手慢练和双手慢练的相互配合的同时也必须准确的采用必要的配合动作。

(三)分段慢练与整体慢练的结合

双手在练习的时候我们往往会走进一个误区，在不熟练下从头弹到尾，结果也没弄明白乐曲要传递的信息，糊里糊涂，这就说明这种粗糙的弹一遍是徒劳的，没有任何意义，仅仅浪费了时间而已。整体练习时哪一乐段不熟练，就反复练习，熟练之后穿插在整体练习之中去。分段慢练与整体慢练，有效地结合才能保证每一遍的练习是有效的，才能不断地提高演奏技巧，将作品演绎地更加淋漓尽致，酣畅淋漓。

四、总结

钢琴的学习是一个漫长的，需要投入大量练习的过程，如果找不到一种有效的练习方法，盲目乱练，不仅会浪费大量时间，结果也很不理想，甚至于对练琴产生厌恶的情绪。因此克服这些障碍的法宝就是静下心来慢速练习。本文向大家论述了慢速练习的作用，方法及运用，慢练与多种方法的结合，使大家对慢速练习有一个全面的认识之后选择一种适合自己的练习方法，不断提高自己的弹奏技巧，在钢琴的学习的道路上越走远，越走越开阔。本人才疏学浅，望以后在学习中与大家有更进一步的探讨交流。

注释：

1.赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海世界图书出版社，1999：10.

2.魏廷格.钢琴学习指南[M].人民出版社，1997：10.

3.（俄）鲍利斯•贝尔曼，汤蓓华译.钢琴大师教学笔记[M].上海音乐出版社，2012：10.

刘潇，硕士研究生，南阳师范学院音乐学院助教，研究方向：钢琴。