谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养

2016-07-12西安音乐学院音乐教育学院710000

大众文艺 2016年17期

贠　婷　（西安音乐学院音乐教育学院　710000）

谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养

贠婷（西安音乐学院音乐教育学院710000）

钢琴演奏并非高深莫测之技艺，却有撼人心魄之奇功。钢琴演奏讲求人性、灵魂与乐章、音符的交融以此提升演奏的表现力。由此可见，钢琴演奏重在表现轻于机械操作，表现力是将技艺与灵魂融会贯通的产物是需要经过长期培育之能力。鉴于此，本文重点阐释了钢琴演奏教学中音乐表现力培养的策略。

音乐；钢琴；演奏；表现力；艺术

引言

钢琴演奏艺术是西方音乐史的一颗明珠，它是西方音乐艺术的基础，也为西方文明带去过荣光。然而随着国际化进程不断推进，我们已然融入到国际文化交流、建设洪流之中。近代社会，西方文化及音乐艺术对我国文化浸淫颇深，钢琴演奏不再是西方人视为禁脔的“阳春白雪”，它已然成为我国音乐发展的一部分，逐渐成为我国音乐的臂膀、头身，并推动我国传统音乐与西方音乐的融合。加之近年来，我国素质教育改革如火如荼向前推进，音乐艺术教育作为素质教育体系的重要结构，其教育质量受到社会各界人士关注。由此，钢琴演奏课程的引进成为诸多院校教育改革的新方向。然而钢琴演奏教育如果仅仅是“走形式”的机械教育，那么其教学成效必然也流于表面，这便是披着光鲜外衣的“素质教育改革”。钢琴演奏教育纲领是突出音乐的变现力，因此教育者也应该从这个层面入手，抓住教育的本质，全面培育学生在钢琴演奏中音乐之表现力，于兹，下文我们将结合钢琴演奏实际并简要阐释钢琴演奏教育中如何培育音乐表现力的策略。

一、落实演奏技巧训练

钢琴演奏的灵魂是音乐表现力，而其躯干则是演奏之技巧。由此可见，演奏技巧是凸显音乐表现力的关键要素不容小觑。在钢琴演奏中，演奏者需具备一定的技艺才能完全成演奏。首先演奏者要灵活运用手指，干净利落却不失精准的在黑白琴键上敲击音符，并且在演奏时也应当注意节奏、音阶等要素。总而言之，没有合格的演奏技巧，我们便不可能要求演奏者将音乐表现力做到极致。

音乐大师莫扎特，曾指出：要想在音乐上取得成就，至少需花费一万小时进行练习。诚然，正所谓业精于勤，术业之专攻并非天生使然，没有后天不懈的努力我们决不能期盼莫名就取得成功。言归正传，钢琴演奏中音乐表现力的凸显也应该基于卓越的演奏技巧。而演奏技巧又需要后天良好的培育。譬如在钢琴演奏中，对于节奏及音色的把握是入门的练习，当然这也是音乐表现力的关键因素。但是在实际教学中，我们不难发现，上述的入门级练习也难住不少同学，没有接触过音乐的同学根本不能一蹴而就的精准拿捏节奏及控制音色，其演奏效果及音乐表现力我们可以想见。这就是钢琴演奏教师经常说的，“教会学生弹琴不难，真正难得教会学生好好弹琴”。诚然钢琴演奏教学中，掌握演奏节奏并准确拿捏音色，就如语文教学中让学生掌握句读之意一般。在钢琴演奏教学中，教师因积极引导学生掌握一定的演奏技巧，这是提升学生在钢琴演奏中音乐表现力的关键步骤。

掌握节奏及拿捏按键的音色表现是最为基本的演奏技巧，但是也最值得学生下功夫练习的环节。演奏节奏的拿捏需要学生反复练习琢磨，学生可以边放音乐边跟着节拍弹奏，久而久之便能够有效的掌握音乐节奏。而演奏音色的拿捏则需要掌握演奏的力度，而演奏的力度则主要由我们的手指的速度、力度、触键角度而定。触键角度对音乐表现力的影响极大，如果演奏者的手指第一关键触键面积过少就会致使音色偏尖锐，倘若触键面积过大则导致音色浑厚没有穿透力。由此可见，学生需通过大量的练习以此掌握合理的按键技巧，精准的表现音乐的音色，以此提升钢琴演奏的音乐表现力。

二、培养学生想象力，提升音乐表现力

想象力是一切创造的动力，是推动社会发展的源动力。从某种角度讲，音乐创造也来自想象，诸多华美的乐章都是来自瑰丽的想象。据有关研究表明，贝多芬的《英雄进行曲》是基于对拿破仑加冕情景的想象，以此创造出的雄浑激昂乐章。而在钢琴音乐演奏中，想象力的作用更加不可小觑。因为钢琴演奏本质上就是“拾人牙慧”的行为，是假借他人思想的过程，创作者有感而发创作的乐章，其音律节奏折射出的是其心境的变迁，音符则是其想要诉说的心声。一曲乐章皆是创作的情感宣泄，并且这样的情感多数时候是基于一种想象。音乐家创作音乐时，总是喜欢利用想象将自身投掷于一个莫须有的情景中，并在自己构建的剧本中“颠沛流离”或“扶摇直上”，从而表达一种抑郁或欢快的心情。总而言之，钢琴的创作很多都来自想象。因此在演奏过程中，我们也应该结合想象，从而演奏出动人的音乐。在钢琴教学中，为了培养学生的音乐素养，以此提升其演奏音乐的表现力。教师应当培养学生的想象力。而想象力也并非是凭空而来的臆想，它是基于实际并捏碎现象本质再重组的心理活动，在钢琴演奏时想象力则来自于演奏者于创作者的共鸣，作者主要是建立在对音乐理解、体验能力基础之上。要养成对音乐理解、体验的能力，我们应该提升学生对音乐的辩证认知力。具体的做法是，给定学生即将演奏的乐章，并向其展示不同基调的情景，让学生根据情景殊异变换演奏风格，此外教师还可以让学生简单描述有关音乐表现的情景。通过这样的训练久而久之便能够培养其学生良好的形象能力。

三、加强实践训练

正所谓，艺术源于生活并高于生活。诚然，钢琴艺术也离不开实践，在实践过程中不仅能够提升演奏者专业技能，同时也是检验其演奏艺术的有效途径，因此通过演奏实践可以帮助演奏者矫治个人问题，以此提升演奏技术最后在音乐表现力上突破瓶颈更上一层楼。由此观之，钢琴演奏教学中，只有引导学习者经常地参与舞台实践活动，才能提升其正确表现音乐的从容气质，才能不拘谨地发挥自己的真实演奏水平，才能有效增强其音乐的表现力。