浅谈越剧表演中唱腔的重要性

章　瑾　（浙江省绍兴市上虞区公共文化服务中心　312300）



浅谈越剧表演中唱腔的重要性

章瑾（浙江省绍兴市上虞区公共文化服务中心312300）

摘要：作为一个艺术品的越剧， 唱腔是它的支柱。本文首先分析了在越剧表演中唱腔的重要性，然后阐述了越剧唱腔的发展历程及现状，并重点论述了在唱腔创作上存在的不足。

关键词：越剧唱腔；重要性；发展；现状

越剧是地方剧种具有完整的声、韵、调，自成一种特殊的语音系统。越剧的语言很有特色，是以嵊县、新昌等地的城关书面话为基础，虽然经过百年发展历程，但仍以40年代越剧尺调时期舞台演出的“越白”为主要语言形式。唱腔是越剧风格的主要标志，越剧唱腔艺术是越剧舞台综合艺术的主体表现手段。越剧作为地方剧种得到全国人民的喜爱并得以推广，很大程度上因为她优美的唱腔，浓郁的越地风采，以及有别于其他剧种的“全女子阵容”。如何让这门艺术发展壮大、枝繁叶茂是我们所有越剧演员的共同责任。

一、越剧表演中唱腔的重要性

唱腔是戏曲四功五法中的重要组成部分，是剧目内容表现形式上的主要反映部分，所以任何戏曲剧种都离不开唱腔，尤其是素以唱腔见长的越剧。中国戏曲的魅力很大程度的原因是因为其优美的唱腔，而越剧在故事情节中以大段唱腔来表达情怀的抒情方式，可以直观的反应任务的心理、喜好、思想、行为，能够使观众通过演员不同的嗓音、不同流派、不同的情感处理方法所美化渲染过的唱腔，领略到唱腔艺术的独有魅力。直接推动了剧情的高潮，并提高了戏剧的可看性。

越剧为什么如此优美？可以从各个角度去研究。与其他剧种不同，越剧风格具有独特性。其独特性在于，越剧的唱腔与其他剧种相比很有优势，优美的唱腔是其长处，而短处就在于越剧表演成分比较少和简单。尽管越剧的发展仅有百年的历史，但确是当前我们国家仅次于国粹京剧的“第二大剧种”。它能得到如此迅速地发展，原因肯定是多方面的，而其中最主要的因素就在于她的唱腔特点，非常之清悠婉转、优美动听，所以特别适宜于抒情。事实上，越剧优美的唱腔，加上自身非常经典的流派曲目，使得越剧在解放后得到全国观众的喜爱，并使得越剧在全国范围内拥有了大批忠实观众。如越剧《梁祝》《红楼梦》等一些经典剧目唱段早已深入人心，因此说唱腔是越剧艺术的根一点都不为过。对于一个越剧演员来说“唱、念、做、打”这四个字是基础，而“唱”作为最重要的因素也是考量一个越剧演员的标准。只有把握好流派的特点及演唱的技能要领，才能更好地倾述人情、人性、人的命运，引起观众共鸣。

二、越剧唱腔的发展及现状

（一）越剧唱腔的发展历程

经过曲折的发展历程，越剧从开始的“草台班”清唱“吟哦调”逐步演化为戏剧，这个时候对句式、调式等都有了更高的要求，伴随着这种发展，其唱腔也逐渐采取以丝弦伴奏的形式，并逐步发展成了“丝弦正调”的唱腔形式，适应了戏剧的需要，增强了唱腔的旋律性，使上下句结构更为完整和协调。1923年后，唱腔形式以“四工调”为代表，更加适合女子的音域、嗓音和演唱。1942年著名越剧表演艺术家袁雪芬老师对传统越剧进行了全面的改革，将越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段，变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下调”。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上被其他越剧演员吸收、不断丰富，逐渐衍化并形成了十多种不同的流派唱腔，为越剧的推广起到了重要的作用。每个流派都是以其创立者的姓氏命名的，主要流派包括袁、傅、戚、尹、范、徐、王等，各大流派都具有共同的特点：委婉动人，但也都具有其独有的特点和魅力。之后，随着越剧唱腔的不断改良、发展，不仅在江浙沪等沿海地区受到欢迎，同时还扩展到北京、江西、湖北、四川乃至新疆等偏远地区。

（二）目前越剧唱腔创作上的现状及不足

首先，目前越剧市场不景气，唱腔整体上看还停留在上世纪五十年代，并没有随着时代的发展而发展，不能满足现代社会对文化多样性、独特性和追求新鲜事物的要求。甚至还有人认为不唱流派就不是越剧，评奖也视是否是流派唱腔作为标准之一。据此，唱腔设计只能连旋律地照抄无误。在这种风气的影响下，越剧界的生、旦们都选其一派进行专一模仿学习，认为模仿得越象越好。此外，还有一些越剧演员，为了形成所谓的“流派”，不管什么角色，不管人物什么性格，都要展现自己的“流派”特点，一概套用自己所专长的流派，要让人记住的是她的“流派”而非扮演的角色。在这种错误的思想指导下，模仿、套用流派唱腔延续了七十多年，这一方面造成了观众的审美疲劳，导致了观众的流失，另一方面也是的越剧不能随着时代的发展而创新，极大的阻碍了唱腔的发展。

其次，目前很少有与现代元素结合创作的“年轻”越剧，越剧的观众群老年化问题特别突出，由于对曲目缺乏共鸣，中青年人进剧场看戏的已经不多了，观众群急剧流失。而这种现象并没有引起越剧戏曲界的足够重视，或者没有采取对应的措施，这种情况如果不能得到改善，再继续模仿和套用，其传播的对象就会逐渐地失去。应根据不同剧目中的人物运用不同的流派唱腔，不同身份、不同性格的人物需要不同的唱腔，我们应根据自己的嗓音特点，选择不同的流派唱腔；应该从单一的基点上向全方位扩大，才能更加恰到好处的演好不同性格的人物角色。既能统一在越剧唱腔这个大风格之中，但又具备各行当角色人物的基本个性。

总之，随着经济的发展和人们生活水平的提高，人们对曲艺节目的文化要求也越来越高。越剧在追随时代变化的革新中，一方面不能将越剧改的面目全非，丢掉了根本，要注意自身声腔的母语基因不能被破坏，注意字的清晰度及力度的把握。另一方面，流派唱腔是越剧精华的聚合、是剧种发展的基础，当时形成的所有越剧流派唱腔本质上是适应彼时时代氛围的音乐意象，它在创作时期是符合人们对曲艺、音乐的理解和追求的，但是时代发展到今天，已经不可能适应改革开放的21世纪。因此，我们必须要掌握流派唱腔的咬字、转腔、润腔特点的把握，快慢节奏的把握以及人物情感的正确把握，同时也要吸收其他剧种的优点，从角色的塑造、音域的拓宽、唱法与润腔的借鉴上下点功夫，只有这样，才能在丰富表演艺术、表达时代文化上达到观众的要求，同时打开思路、放开眼界，从其他剧种中汲取营养注入到越剧唱腔旋律中，创造出更多与现代化相符的与时俱进的流派唱腔。比如，系统地研究与越剧唱腔密切相关的民间音乐和民歌。（包括各兄弟剧种）将其精髓深化，作为新鲜血液注入到越剧唱腔中。

参考文献：

［1］应志良.中国越剧发展史［M］.中国戏剧出版社，2002.

［2］嵊州文化局越剧发展史编写组. 早期越剧发展史［M］. 浙江人民出版社 ，1983.