德沃夏克b小调大提琴协奏曲的分析与演奏

蔡艳红　（河北交响乐团　050000）



德沃夏克b小调大提琴协奏曲的分析与演奏

蔡艳红（河北交响乐团050000）

德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》是大提琴演奏曲中的经典曲目，而它带有浓郁的民族风格和人道主义的情感是它的魅力所在。作品音乐发展的庄严宏伟和配器的丰富多彩，可以视它为大提琴交响协奏曲，作品在继承了协奏曲三个乐章的写作模式：第一乐章（快板）奏鸣曲式；第二乐章（慢板）复三段体；第三乐章（中庸快板）回旋曲式。而深刻的感情和具有感染力的对比，又使整个协奏曲丰沛异常。

一、作者介绍及写作背景

（一）民族主义特点

德沃夏克（Antonindvordk，1841～1904）是与斯美塔纳及雅纳切克并称“捷克三杰”的作曲家。是捷克民族主义音乐代言人，其中，德沃夏克是最广为世人所知的一位。民族主义，在19世纪的西方音乐史中，占有重要的一席之地。在缺乏本国的艺术传统又长期依靠国外音乐资源的国家产生。一方面，采用本国民间的音乐素材进行创作；另一方面，是作曲家把民间乐器及音乐的素材作为音乐创作的形式。德沃夏克作为捷克民族主义代言人，将其特点发挥淋漓尽致。他的灵魂常来自斯拉夫民间舞蹈及民歌，在他的作品中经常展现出清纯如孩童般天真浪漫的气息。

（二）作品总体写作情绪

德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》是作者继《新世界》之后的一部为众人所知的代表作之一。他的这首协奏曲，其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和泼希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。

二、演奏技术和演奏情绪的总体把握

这首属于德沃夏克最成熟期的作品，结构和曲式格外严谨，使整个协奏曲的轮廓更为严密；曲中也因使用较多主题，而产生多彩多姿的变化；在管弦乐编制中也增多铜管乐器，使音响格外丰沛。正因为作品构思巧妙，音响多彩，将独奏大提琴与交响乐队巧妙的配合，使乐器极富交响性，强烈的戏剧内涵。

三、第一乐章写作特点及演奏情绪

（一）第一主题

第一乐章：（快板，b小调）4/4拍子。充满宽广的交响气息，双显示部结构，发展部较突出。乐章在最初几小节奠定了全曲的基本基调。由乐队演奏第一个呈示部。很快，主题的陈述便拥有较大的戏剧性转变，显示英雄气质；尤其是在第二个呈示部中，主题曲由独奏大提琴复述。（谱例1：略）这一主题在第一乐章中起着主导作用，其音调还成为终曲的基本主题，可以说是整个协奏曲的核心。音程如讲话般的音调，具有号召的感觉，又异常朴实。基于以上特点，本人认为第一部分A（87-109小节），演奏时要用宽弓，符点后面的十六分音符可适当放宽，随后并列的和弦要使三个音同时发出，而不是琶音式的演奏效果。第二部分B（110-127小节）为发展性段落，十六分音符的旋律，伴奏部分运用舞曲性的节奏，具有蓬勃向上的情绪，在演奏时可用快速的分弓去演奏十六分音符上行的旋律，使节奏显得更稳健，而不应有轻浮感，充满戏曲性的激情。

（二）第二主题

乐章第二主题情绪上迥然不同，感人的咏唱，真挚的旋律。充满抒情的温暖。是作者个人感情的流露。这一主题与前一主题有显著的对比，它们的关系是相互依存互为补充的。如果说乐章的第一主题表现的是英雄的主题的话，那么，第二主题则是揭示作者内心的体验（谱例2：略）这一主题建立在D大调上，是第一次出现的抒情段落，有宁静的感觉。要演奏的自如、缠绵。

（三）结束部

结束部分从192小节开始，逐渐向低音区下行，力度逐渐减弱显得沉重。不再因为英雄性的主题的对比而要使力度处于弱的（PP）的地位，相反地，第一次拥有乐队昂强烈的音响（ff），成为整个再现部的主宰。整个尾声是充满向上的激情，持续及强的力度，我认为在结束的演奏中，在乐队强烈音响的伴奏下，一定要用充满激情的感情去演奏，注意的是运弓一定要靠近琴码，持弓着力点，主要靠中指、无名指，用力较大，

四、第二乐章写作特点及演奏情绪

（一）第一段

第二乐章：不过分的慢板，G大调，4/3拍子。乐章采用三段体形式，可以体会到乐章中洋溢着感伤的情怀。乐章基本主题的旋律宽广，流畅。G大调的调性和木管的配器，又为它添上一些田园风味.（谱例3：略）这段怀念故国的思乡曲逐渐发展，并掀起小小的高超，最后又由单簧管吹出原曲调。所以要按照作者的写作感情，情绪不同于第一乐章，如果说第一乐章是充满力量的，那么，这一乐章则是感伤的，在演奏时要注意把握住这一情绪，要注意内心的听觉，以用平静的心情去叙说出旋律.

（二）中段

乐章中段转入g小调，力度突然变强（ff），沉重的曲调同前一段形成对比。随后跟出第二个抒情主题，引自作者早在1887年写作的《四首歌曲》中一首题名为《别管我》的旋律。作者的初恋情人特别喜爱这支旋律，德沃夏克在这里引入这支曲调，虽然同他获悉初恋情人病重的沉重心情有关。（谱例4.5：略）我认为在演奏这个主题时，大提琴独奏要运用强奏的力度，音色上要深沉、坚定。

（三）第三段

第三段独奏大提琴以装饰奏的方式，使主题进行变奏。在逐渐加入各种乐器，音乐色彩更加绚烂后，进入短小的尾奏，而且渐渐的消失。第二乐章将大提琴这件乐器与作曲家抒情的天赋紧密结合起来，演奏者必须掌握音域宽广的如歌般的演奏，从各种不同角度所要求的发音以及丰满的揉弦，其中运弓的考究是演奏本乐章的关键，宽广，深沉的旋律要求必须用宽弓，运弓如气息一般，要连绵不能间断，才能体现出沉重，悲伤的感情。

五、第三乐章写作特点及演奏情绪

（一）第一主题

第三乐章：中庸快板，B小调，2/4拍子，回旋曲式。在地三乐章中充满民族的节奏及旋律，具有典型的德沃夏克的创作特点。充满乐观向上的情绪及感染人的力量。

回旋曲的主部由两组旋律构成，（谱例6：略）由法国号开始，手法和第一乐章相似。在其他乐器逐渐发展后，再由独奏大提琴以完全的形态，强有力地再奏一次。回旋曲的后半主题，（谱例7：略）充满狂野、激烈的色彩，而后独奏大提琴就根据这一旋律展开，但把它化成咏叹调般的旋律。

（二）第一副题

此副题 （ 谱例8：略）速度减慢后，情调变得非常抒情，之后返回回旋曲主题，并以相反的顺序再现主题，我认为这一主题与乐队配合的异常紧密，两条旋律线相互缠绕，所以在演奏时要注意控制力度，否则就会有喧宾夺主的反效果。

（三）第二副题

第二副题 （ 谱例9略）这一副题也美的出奇，也让人产生新的感动，有画龙点睛的作用，此处独奏大提琴与长笛互相配合。全曲在重返主题后进入尾奏。值的注意的是，第三乐章的尾声相当庞大，在处理上尤为注意，不能让人产生厌烦感，注意整体的把握。

六、结语

德沃夏克的这部作品，是音乐与技巧的完美结合，作品旋律非常适合大提琴乐器的表现。具有强烈的民族感和热情奔放的情感。为适应这种特点，在演奏情绪方面更应该突出把握其宽广的音域，感人的旋律，所以在情绪的把握上尤为重要，而技术是要为情绪服务的，来体现作品的交响性。来打动听者的内心世界。不应特别突出技巧问题，而要重视情绪的表现。

作者简介：

蔡艳红，现任河北交响乐团大提琴演奏员。